Hotore Geele von Gema, Zahnräder in der Wagadu -Legage Valw.2.2

Paris war im Laufe der Jahre die Stelle unzähliger Revolutionen, sowohl künstlerisch als auch politisch. In der französischen Hauptstadt befindet sich etwas, das zu einer Herausforderung und in vielen Fällen künstlerische Euphorie zu erzeugen scheint. Als ein junger Malian namens Gayo Modly Camara 1977 in die Stadt zog, wurde er ähnlich von seinem Geist beeinflusst, sehnte sich aber auch nach der Vitalität und dem freien Ausdruck der Region Wasoulou Mali. Insbesondere versuchte er, Malis ansteckende Rhythmen in die Pariser Öffentlichkeit zu bringen, und wollte nicht darauf warten, dass jemand anderes es für ihn tat.

Als sich Camara zum ersten Mal in Paris niederließ, gewann sie das Leben in einem Marktposten und verkaufte Kola -Nüsse und Wachsstoffe an die Menschen in Frankreich. In kurzer Zeit erkannte er jedoch, dass sich die malische Diaspora vom Pariser Bezirk weg erstreckte und die Menschenstreifen die ansteckenden Rhythmen Westafrikas verlor, die verehrt geworden waren. Dann begann das junge Breat -Geschäft, Aufnahmen von Wassoulou -Künstlern durch kompakte Kassettenbänder zu verteilen. Die Veröffentlichungen waren liebenswerte DIY und wurden häufig auf Anfrage gemacht, aber die Kameraproduktion spielte eine wesentliche Rolle in Wassoulouos Musik am Leben erhalten Für unzählige Zuhörer aus Mali.

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Angesichts der DIY -Natur dieser Aufnahmen von der Musik von veröffentlicht von Kammerproduktion Es bleibt praktisch unbekannt von denjenigen außerhalb von Mali oder der unterirdischen Musikszene in Paris für den Fall. Um diese lebendigen Sounds in völlig neues Publikum einzuführen, wird das Parisino Hot Mule Records Seal auf der Chronik der Kamera -Würfe festgelegt. Anfang 2024 startete das Seal ein Zusammenstellung Album mit einigen herausragenden Punkten mit dem Titel Wagadu -Grooves: Der hypnotische Kamera -Sound .

Das im GateFold 2LP Vinyl veröffentlichte Kompilierungalbum war voller innovativer und innovativer malischer Musik mit einer großen Anzahl typisch dunkler Künstler, darunter Mamadou Tangaudia, Naivety Diabaté und Kaniba Outa Kouyaté, um nur einige zu nennen. Die Steigungen auf dem Album chronisierten nicht nur die wichtige unermüdliche Arbeit, die durch die Produktion von Kamera durchgeführt wurde, sondern fungierte auch als Geschichtsstunde in den modernen Traditionen und Entwicklungen von Malian und Wasoulou -Musik.

Jetzt, etwas mehr als ein Jahr später, hat Hot Mule Records gestartet Wagadu Grooves Vol.2: Der hypnotische Klang von Camara 1991-2014 . Das Album ist viel expansiver als sein Vorgänger und richtet sich sporadisch auf Funk, Soul, Tropicalia und Jazz Fusion.

Soundvielfalt und überzeugende Aktionen, die im Album erscheinen, sind genauso fesselnd wie ansteckend wunderbar. Darüber hinaus spiegelt die innovative Qualität der Aufzeichnungen sowohl die visionäre Kraft der Komposition selbst als auch die Aufzeichnungsstudien der neuesten Generation wider, die von Künstlern aus der afrikanischen Diaspora in Frankreich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verwendet werden.

Es musste zwangsläufig eine Menge Arbeit annehmen, um diese Hinweise zu erhalten, von denen die meisten erst in LO-Fi-Kassetten-Bändern freigesetzt worden waren, für den allgemeinen Start auf Null. Glücklicherweise hat das Etikett bei der Reinigung des Audios zutiefst gute Arbeit geleistet, während er den grundlegenden Geist und die Herzleistung der Attraktivität der Kamera beibehält.

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Es ist schwierig, die herausragenden Aspekte des Albums auszuwählen, da jeder Song alleine umfangreiche Aufmerksamkeit verdient. Das wunderbar energische Eröffnungslied Bi Magni von Soulley Kanté fällt jedoch auf jeden Fall auf. Der Song besetzt das Zentrum eines umfangreichen Venn -Diagramms, das die traditionellen Rhythmen von Wassalou, Synthpop, Rock und Funk abdeckt, und legt den Standard für den Rest des Albums fest. Ein weiterer bemerkenswerters erfolgt später in der Songliste, als Aïcata Sidibé die Zuhörer mit einem Song von Sax, der mühelos, The Vie Est If Belle, behandelt wird, die eine Mischung ohne Unterbrechungen zwischen dem Funk Malian und der Moderne von SAX erzeugt. Hip Hop.

Wenn Sie nicht zutiefst intimes Wissen über malische Musik und die Stellplätze der Kameraproduktion haben, ist es unglaublich schwierig zu identifizieren, welche der Album -Songs in den neunziger Jahren gegen das Jahrzehnt 2010 geworfen wurden.

Es gibt keine zwei Songs im Klang der Zusammenstellung, aber jeder ist auf einzigartige Weise unendlich faszinierend. Ratus des Wa Waga Es bietet eine unvergleichliche Vision der afrikanischen Musikszene in Paris, sowohl in der Vergangenheit als auch in letzter Zeit. Auf einer tieferen Ebene bietet Compilation eine tiefe Migrationsgeschichte, die sich ändernde geopolitische Landschaft und die angeborene Kapazität von Menschen in Bewegung, um ihre Bräuche und Traditionen in einer neuen Umgebung zu halten.

Wie die Kamera selbst klebten die Künstler, die diese Songs für ihr Siegel in Paris aufgenommen haben und ihre kulturellen Wurzeln in Mali und die breiteste Region Westafrikas herausforderten. Besonders in einer Nation wie Frankreich, die in Afrika einst eine große Kolonialmacht war, ist Künstler, die weiterhin die Musik ihrer Heimat zu würdigen, ein mächtiger und revolutionärer Akt. Dieses revolutionäre Potenzial innerhalb der Musik ist beim Hören deutlich zu erkennen Ratus des Wa Waga Vol.2 .