Hölle eines guten Songs: Das Lied, das Elvis Costello dazu brachte, eine Gitarre zu holen
Vor Lindsey Buckingham und Stevie Nicks hatte Fleetwood Mac Blues -Meister Peter Green an die Spitze. Durch ihre einzigartigen Stile etablierten sie sich in den späten 1960er Jahren in Eile als Haupt-Blues-Rock-Kleidung in Großbritannien. Das war keine leichte Aufgabe zu einer Zeit, als das Genre flog, aber mit dem einzigen Gitarristen, der BB King in ihrer Mitte zum Schwitzen brachte, war sein Zustand gerechtfertigt.
Seine Zeit in der Band war jedoch dazu bestimmt, stürmisch zu sein. Die LSD und die Krankheit würden den frühen Ausstieg von Green verursachen, als die Bekanntheit der Band abnahm, aber durch die goldenen Gitarrenriffs stellte er sicher, dass sein Vermächtnis dauerte. Wie gesagt, Mick Fleetwood, ohne Peter Green, gäbe es kein Mac Fleetwood. Christine McVie verglich ihn sogar mit Jesus.
Green legte die Grundlagen dessen, was auftreten würde, indem er den Geist der Gruppe verkörperte, dass die Höhen der Musikalität auf der Suche nach einem emotionalen Gefühl bis zu ihrem Kern beurteilt werden müssen. Dieses zentrale Prinzip von Fleetwood Mac wird von Green's Gitarre Work angegeben, was unglaublich geschickt ist, sich aber nur am Ende wagt, wenn es zum Sensation des Songs passt. Tatsächlich ist es seine Beherrschung dieser Zeit, die ihn zum am meisten ignorierten Gitarristen dieser Zeit machen könnte.
Sein Spiel wurde durch Ton und Gefühl, Stärken angegeben, die angegeben waren Für sein Meisterwerk , Mann der Welt. Green schrieb dieses Lied darüber, wie er alles erreichte, was er mit einem Satz seiner alten Männer wollte, aber obwohl er seine Bandkollegen und all die guten Zeiten, die er hatte, liebte, fühlte er sich immer noch unvollständig. In diesem Sinne ist die Gitarrenarbeit eine eigene wörtliche Version, von der meine Gitarrensieger gewinnt. Es ist vielleicht nicht der Höhepunkt seines Technischen Techniks, sondern zeigt, dass er auch ein überraschender Komponist war, da er mit Man of the World einen der besten Songs in der Zeit geschaffen hat.
Dies war etwas, das ein junger und eleganter Elvis Costello fest identifizierte. Es war etwas in der Idee dieses stimmungsvollen und romantischen Liedes dieses Liedes, mit dem ich mich absolut identifiziert habe, so lächerlich diese Vorstellung ist, wenn Sie die Texte lesen: Ich brauche eine gute Frau klingt wie ein sehr illusorischer Gedanke für einen Teenager, sagte er. Galgen \. I was the youngest in my class at school, and I didn’t have a girlfriend at that age\. ‘Man of the World’ is a dream that I had of what I might be if I ever plucked up the courage to talk to a girl,\.
Für die üblichen Standards von 12 Gars von Green ist das Lied zart und weich, und sein seltener Abstand gibt ihm eine herzzerreißende Aufrichtigkeit. Trotz der melancholischen Ouvertüre bleibt das Lied derselben Ode an seine Freunde und gute Zeiten und seine Fähigkeit, das in seinem Spiel widerzuspiegeln, ist unübertroffen. Dann glaubte Costello, ein glückliches Kind, jedoch nach tieferen Verbindungen, er könnte trotz seines zarten Alters etwas Ähnliches anbieten.
Dies ist das Lied, das mich speziell eine Gitarre sammelte, sagte er über das Meisterwerk von Fleetwood Mac. Es war ein seltsames Lied zu lernen, weil es sehr kompliziert ist, aber es hat mich fasziniert. Ich hatte eine Gitarre, die in der Ecke meines Zimmers saß. Es war eine spanische Gitarre, die in Spanien in einem Urlaub gekauft wurde, das meine Leute und ich genommen hatten, und ich hätte sie zu dieser Zeit fünf Jahre lang haben sollen.
Plötzlich kam diese alte Gitarre dank dieses Juwelen von 1969, um anzurufen. Ich sammelte nur Staub mit alten Spielsachen und nahm ihn dann auf und lernte, ihn zu stimmen, erinnern sich an Costello. Jemand gab mir Fotos darüber, wie die Akkorde in den Diagrammen gesehen wurden, und ich lehrte mich sehr gründlich, nur dieses Lied zu spielen. Das ist alles, was ich spielen könnte. Ich hatte ein einziges Liedrepertoire, aber es war ein gutes Lied.
