Hören Sie mir zu: Kein Land für alte Menschen ist ein unterschätztes Kunstwerk

Die 2007er Version von Joel und Ethan Coen über Cormac McCarthys Roman Es gibt kein Land für das Alte Es ist vielleicht sein Meisterwerk. Während er zu dieser Zeit qualifiziert war und Dutzende von Auszeichnungen erhielt, wird der Film in seinem Film und seinem modernen Kino vierzehn Jahre später übersehen. Er nahm die Probleme des Schicksals, des Bewusstseins und der Umstände, die die Brüder in ihren früheren Filmen untersucht hatten Einfaches Blut , Arizona erstellen y Fargo y perfektionierte sie.

Vielleicht sogar eine Geschichte, die von einem der besten literarischen Lehrer geschrieben wurde, McCarthy, der König der Nihilistenversion des modernen menschlichen Zustands, sowohl des Romans als auch der Filmadaption von Non Country for Old Men, bietet an. Eine kritische Vision der menschlichen Existenz und der modernen Welt im Allgemeinen.

danny devito vermögen

Anscheinend als ziemlich pessimistische Version der modernen Welt bezeichnet, kann es auch als gnostische Diskussion angesehen werden, die in der amerikanischen Gesellschaft so verallgemeinertes organisiertes orthodoxes Christentum zweifelt. Es sollte nicht vergessen werden, dass ein Land für das alte Stück ein Zeitstück in sich ist, das in der müden Welt nach 9/11 von 2005 geschrieben wurde. In den 80er Jahren ist dies ein wirksames Gerät, das Benutzer zur Rückkehr nehmen, wenn Neoliberalismus und Technologie begannen, einen Fuß zu nehmen.

Im Jahr 2009 fasste McCarthy Gewalt in seiner Arbeit zusammen und positionierte sich als modernes Äquivalent zu Thomas Hobbes. Er sagte: Das Leben existiert nicht ohne Blutvergießen. Die Vorstellung, dass die Art in irgendeiner Weise verbessert werden kann, dass jeder in Harmonie leben könnte, ist eine wirklich gefährliche Idee. Diejenigen, die von dieser Vorstellung betroffen sind, sind die ersten, die ihre Seelen, ihre Freiheit, aufgeben. Ihr Wunsch, dass es so ist, wird Sie versklaven und Ihr Leben leer machen.

Der Film nimmt jedoch den Nihilismus, der durch das Blut des Buches gebadet wird, und macht es zu einem Meisterwerk von Serena, zu einem Neubau der Western Revisionisten von Anthony Mann und Sam Peckinpah, voller Nebeneinanderstellungen. Die Darstellung von Tommy Lee Jones vom Sheriff Ed Tom Bell verleiht dem Charakter von McCarthy perfekt das Leben.

Als Überrest einer vergangenen Ära positioniert, verkörpert das zentrale philosophische Thema des Romans und des Films, das sich die Welt verändert und eine neue Form des Bösen mit sich bringt. In diesem Sinne ist es Modernität und Krieg gegen Drogen. Ellis, Ed Toms Cousin, bietet jedoch ein Blatt dafür und erzählt Ed Tom und das Publikum, dass das Böse immer dort war, einfach auf unterschiedliche Weise. Er sagt: Was Sie haben, ist nichts Neues. Dieses Land ist schwer für Menschen. Sie können nicht aufhören, was kommt, nicht alles erwartet Sie. Das ist Eitelkeit.

Minimalistisch als Einfaches Blut y Fargo, Es gibt kein Land für das Alte Er fällt aus seiner mangelnden Musik auf. Die einzige wirkliche Punktzahl, die der Wind hat, der ihm eine natürliche und einsame Atmosphäre verleiht, und wenn er mit der Einweihung der Wüste des Films zusammengenommen wird, positioniert sie die fiktive Version des Westens von Texas als Vertreter des amerikanischen Edens, intakt von der Moderne, aber mit dieser überwältigenden Empfindung der Ruhe vor dem Sturm. Tatsächlich ist die Drogenbüste, in der unser Protagonist Llewelyn Moss von Josh Brolin, beschließt, mit dem Poster von 2 Millionen US -Dollar zu kürzen. In Eden ist nicht alles in Ordnung.

In gewisser Hinsicht stellt es dar, wie eine Entscheidung eine Kette von Ereignissen auslösen kann, die sich nicht ändern kann, ähnlich wie der Schmetterlingseffekt. Andererseits gibt es in Bezug auf diese friedliche und himmlische Umgebung ein EVA -Element, das einen Apfelbiss und alle Übel verleiht, die es mit sich bringt. Die Dichte hört hier auch nicht auf. Der Drogenaustausch, der tödlich wurde, ist so klar in einem Beispiel, dass die moderne Welt der 80er Jahre in die Welt von Ed Tom Bell eindrang, die letzten wahren Überreste des alten Westens des sehr romantischen und Christen.

Ed Tom Bell ist eine wundervolle Figur, und Tommy Lee Jones 'Aufführung ist einer dieser seltenen Bildschirme, auf denen Sie nach dem Aussehen den Charakter immer mit der Aufführung in Verbindung bringen. Er stellt die Welt eines Mannes des Rentenalters auf und konzentriert sich hervorragend darauf, wie fast natürlich, wenn wir älter werden, uns der Art und Weise widersetzen, wie die Welt zunehmend widersprach. Die Essenz davon wird durch Ellis 'Kommentare kritisch zusammengefasst.

Was ist auch ikonisch? Coen Brothers „Anpassung ist die Art und Weise, wie sie als Neo-Western verpackt wird, aber tatsächlich bricht sie viele der Stereotypen des Genres. Anstatt sich als eine Moralgeschichte zu positionieren, in der der Helden -White -Hut -Sheriff im Zentrum des Films einfach nicht mit den schwarzen Hutkriminellen einverstanden ist, ist es die Idee, dass die Moral tatsächlich keine spürbare Rolle im Leben spielt, da wir alle das gleiche Ende finden.

Es hängt nur vom Betrachter ab, wenn er ihr Leben gemäß den Regeln leben wollen, moralisch oder religiös, mit der leichten Hoffnung auf eine Belohnung im zukünftigen Leben. Aber wie McCarthy zeigt Coen teuer, dass dies vielleicht eine nutzlose Art ist, sich dem Leben zu nähern, da keiner von uns aufhören kann, was kommt.

Wir werden alle sterben, es gibt keine Flucht. Der Kanal für dieses Thema ist Javier Bardems Antagonist Anton Chigurh. Hier befindet sich die wahre Brillanz des Films. Auf den Seiten des Romans ist Chigurh ein schrecklicher und undurchsichtiger Charakter unbekannter Herkunft. Offensichtlich soll es eine moderne Aneignung des Engels des Todes sein, und seine Darstellung im Film erhöht dies.

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Es ist nicht ästhetisch böse wie Lord Voldemort oder Darth Sidious und es ist diese einfache Natur von Chigurhs Charakter, die es so beängstigend macht. Viele Parallelen wurden zwischen ihrer Darstellung und der Personifikation des Todes von Bengt Ekertot im Jahr 1957 gezogen Das siebte Siegel . Mit einer Schneidschüssel, die als Kapuze fungiert, die schwarz gekleidet ist und die Viehpistole anstelle der Sense benutzt, enthält das Schicksal von Chigurh das Ziel.

Die einzige Gelegenheit, die Ihren Opfern durch Verschiebung einen Münzstart gibt. Wer kann die Szene vergessen, in der er Llewelyns Frau Carla Jean von Kelly MacDonald besucht und ihm aus den Schatten erzählt, dass dies das Beste ist, was ich tun kann? Dies konzentriert sich sofort auf die Ähnlichkeiten zwischen der Entscheidung, an oder gegen Gott zu glauben, und auf den Start einer Währung zu wetten. Die relevanteste Linie in vielleicht der gesamte Film ist Chigurh, der sagt: Wenn die von Ihnen folgende Regel dazu gebracht wird, wie lautet die Regel?

Das mehrdeutige Ende des Films fängt die zyklische Natur des Lebens und die Tatsache ein, dass Menschen trotz ihres Gewissens so verzweifelt sind wie der Rest der Bewohner des Planeten. Ein kaltes, aber wahres Gefühl und die Kinematographie von Roger Deakins betont die Themen perfekt. Schön, aber schrecklich, das spricht von der angeborenen Dualität des Lebens und zeigt großartig die Tatsache, dass Sie von dem Moment an, in dem Sie geboren sind, auf einer Reise zu einem anderen Ort sind.

Schauen Sie sich den Trailer an zu Es gibt kein Land für das Alte , unten.