Hören Sie mir: Die Band auf der Laufzeit ist Paul McCartneys Meisterwerk
Der Versuch, ein einzelnes Lied zu wählen, um die Karriere und das Talent von Paul McCartney zu definieren, wäre unmöglich. Als einer der Hauptkomponisten von Komponisten in den Beatles und dann als Solokünstler und Mitglied von Wings ist McCartney nicht nur einer der besten Musiker der Geschichte, sondern ist zweifellos einer der angesehensten und geliebtesten. Seine Experimentierkarriere, seine Sound -Switches und -entwicklungen von Jahrzehnten konnten niemals in einem Song festgehalten werden, und seine Geschichte konnte in einem ordnungsgemäßen Paket niemals kurz und bündig erzählt werden, sondern in der Band auf der Flucht war der Mann selbst gut.
Vielleicht mehr als jede Statistik oder Zahlen über ihren Erfolg ist die große Anzahl von Erfahrungen und das Leben, das er gelebt hat, die beeindruckendste von Paul McCartneys Karriere. Es ist beunruhigend zu glauben, dass McCartney irgendwann sein Leben tut und weiß, dass er der gleiche Mann ist, der zum Mittagszeit im Cavern Club als Kind in Liverpool Shows gespielt hat. Er ist der gleiche Mann, der von den Straßen verfolgt wurde und während Beatlemania überall als einer der Menschen im Auge dieses historischen Sturms messe wurde. Er ist derselbe Mann, der all diese zeitlosen Songs geschrieben hat, die mit seinen Bandkollegen im Studio saßen und sie entdeckten. Er ist auch derselbe Mann, der sich mit dem Ende auseinandersetzen musste, da er mit seinen vier besten Freunden fiel und das Ende seines Lebens bisher weinen musste, während der Rest der Welt die Band weinte, die sie kannten und liebten.
Das fühlt sich wirklich wie der Kicker an: Paul McCartney ist nur eine Person. Obwohl er als Gott in der Welt der Musik behandelt wird, ist er einfach ein Mann, dessen Talent er weggenommen hat. Aber nach der Beatles -Division wandelten diese vier unglaublich berühmten Männer ihre Stifte, um nicht nur ihre Gefühle in Bezug auf die Teilung der Gruppe zu arbeiten, sondern auch alle Erfahrung der Welt der Welt in den letzten Jahren zu verarbeiten. Alles mit mehreren Tönen von Wut, Beschwerden, Beschwerden und Traurigkeit, Spuren wie, wie Sie schlafen? In den frühen 1970er Jahren von Ringo Starr, der Mühle von George Harrison und unzähligen Unzählungen versuchen zu entdecken, was auf der Erde fortgeschritten ist und wie sich diese Männer darüber fühlten.
Sie könnten eine vollständige Reproduktionsliste von Songs erstellen, die McCartney über seine Gefühle geschrieben hat, die die Beatles umgeben, das Ausmaß des Ruhmes, den sie treffen, und die Art und Weise, wie sie sie treffen. Tatsächlich hat dieses Thema allein in seinen Dingen als Erdungsriegel fungiert, da er ständig in die Erinnerung an seine Freunde und seine Überlegungen zu diesen verrückten Jahren und die Tatsache zurückkehrt, dass jede Unze seiner Musikalität immer mit Lennon und den Kindern in Verbindung gebracht wird, mit denen er lernte, Musik zu machen.
In den Jahren nach der Division versuchte McCartney und versuchte, diese Papiergefühle zu bekommen. Durch Hinweise wie zu viele Menschen und der Mann, den wir fuielts haben, ist klar, dass er versucht hat, es gut zu machen, aber erst 1973 und Band auf der Flucht gelang es schließlich. Das Lied scheint nicht nur das zu tun, was McCartney für eine Weile zu tun hat, da er seine Erfahrungen in den Beatles betrachtet, sondern absolut alles übertrifft, was er zuvor getan hat, und als wahres Werk seines Talents zu stehen.
Die Texte sind ein einfacher Ort zum Starten. Inspiriert von einem spontanen Kommentar, hatte Harrison Jahre zuvor darüber gegangen, wie sich die Band im Rennen gefangen oder als Kriminelle anfühlte. McCartney musste sich für immer beugen und sich vor Fans und aufmerksamen Augen verstecken. McCartney nutzte diese Idee als Schlüssel, um diese gigantische Überlegung in der Band freizuschalten. Während sich das Lied zwischen drei verschiedenen Teilen bewegt, reflektiert McCartney sie aus verschiedenen Blickwinkeln. In der ersten Sang, in diesen vier Wänden gefangen zu sein, sich mit der Isolation von Ruhm und der Art und Weise zu befassen, wie er seine Beziehungen traf, da er sich nie besorgt war, niemanden wieder angenehm zu sehen. Im zweiten Teil scheint es mit dem unmittelbaren Ende der Band und der Tatsache umzugehen, dass McCartney nach der Division wirklich darüber nachdachte, Musik zu beenden und darüber zu singen, wie er darüber nachdachte, ihm alles zu geben. Aber es ist im dritten, wo das Lied mit einem starken Unfall lebendig wird. Wenn das Lied beschleunigt, schreiben Sie eine Erzählung über die Band im Rennen, die die Szenen von widerspiegelt Eine harte Tagesabend wo die Gruppe von den Straßen verfolgt wurde. Aber mit einem optimistischen und fröhlichen Vorteil scheint es in allem eine lustige Note zu finden.
Aber musikalisch fühlt sich die Band auf der Flucht wie der Höhepunkt und der Höhepunkt von allem, was McCartney bisher erfunden hatte. In den Beatles wurden ihre Kompositionen immer abenteuerlustiger, was große Unternehmen veranlasste wie Abbey Road Medley , wo er eindeutig für narrierendere theatralische Hinweise interessierte. Nach der Teilung nahm er sich Zeit, um diesen Geist erneut zu finden, und erholte sich langsam sein Selbstvertrauen und seine Freude im Handel durch die Schaffung von Ram und den Beginn der Flügel. Aber Band on the Run ist nicht nur eine Rückkehr in ihre frühere Form, sondern auch eine völlig neue Größe der Größe, da sie es schafft, zu verschmelzen, wie es sich anfühlt, mit drei verschiedenen Energien, Tempos und Klängen in einer Odyssee eines Rocksongs.
Vielleicht werden Flügel geschätzt. Als sich die Beatles zum ersten Mal trennten, gab McCartney zu, dass er depressiv war. Sein Debüt führte diese Stimmung an, während er völlig alleine arbeitete. In RAM Linda McCartney und ein kleines Team von Mitarbeitern durften eintreten, da sie ihr Mojo langsam wiedererlangte. Aber als er Flügel startete und den Sinn machte, die Band völlig von Grund auf neu zu machen, als würde er zum Beginn seiner Karriere für eine vollständige Erkenntnis zurückkehren, erhielt die Energie hinter seiner Musik auch ein vollständiges Update. Anscheinend nahm die neue Gruppe, die sich um ihn herum hatte, vielleicht zu einer Rückkehr in eine Bandatmosphäre, genau das, was er nicht nur brauchte, um seine Gefühle gegenüber den Beatles zu verarbeiten und zu artikulieren, sondern als Künstler auf ein völlig neues Gebiet der Größe gedrängt.
melanie griffith alexander bauer
Wie auch immer, ich wage es, jedem zuzuhören, der sich auf die Band auf der Flucht hört, durch ihre sich ändernde Klanglandschaft segelt und die Emotionen anhört, die diese Geschichte hat, und zu bestätigen, dass es nicht der beste ist, der beste Moment in McCartneys Musikgeschichte.
