Die 10 umstrittensten Leistungen in der Geschichte des Kinos
Es gibt viele Aktionen, die die Geschichte des Kinos unwiderruflich geformt haben und neue Grenzen der Schauspieler gefordert haben, während sie sich an die Vision seines Regisseurs anpassen. Egal, ob es sich um ein schmutziges unabhängiges Drama handelt, das es erfordert, dass Sie sich in einer dunklen inneren Psyche oder in einer körperlich anspruchsvollen Rolle in einem kommerziellen Aktionsthriller befinden, unzählige Akteure haben Ruhm erreicht, indem sie jeden Zentimeter von sich für ihre Leistung geopfert haben.
Es gibt jedoch einige, die durch diese Suche, eine debatte und eine endlose Analyse durch das Porträt expliziter materieller, spaltender Charaktere oder realer Lebensgeschäfte Bekanntheit erreicht haben und sie einer größeren öffentlichen Prüfung unterzogen haben, da die Menschen die Ethik der Nachbildung dieser Momente auf dem Bildschirm diskutieren.
Während einige Erfolg gefunden haben, indem sie anscheinend unmögliche Leistungen wie die Darstellung von Prinzessin Diana, Bob Dylan oder Malcom X erreicht haben, gibt es einige, deren Karrieren katastrophal beschädigt wurden, wenn sie sich um kontroverse Charaktere befassen, und nach der Vertiefung der Psyche von jemandem, der allein bleiben sollte, verlassen.
Lassen Sie uns jedoch die zehn kontroversesten Leistungen aller Zeiten sehen, die ausreichen, um hitzige Gespräche zwischen Kino -Fans zu führen.
Die 10 umstrittensten Leistungen in der Geschichte des Kinos:
Stanley Tucci - The Lovely Bones (Peter Jackson, 2009)
Für diejenigen, die Stanley Tucci aus ihrem Lager kennen und fröhliche Auftritte in Der Teufel nimmt Prada y Tolle Nacht , Ihre Leistung in Die schönen Knochen Es war ein großer Schock für Ihre Person im wirklichen Leben. Während er im Laufe seiner Karriere moralisch mehrdeutige Charaktere gespielt hat, entweder der charismatische, aber moralisch korrupte Moderator im Interviewprogramm in Die Hunger Games oder ein Fallen -Ehemann und sexuell verwirrt in Los Daytrippers, Nichts näherte sich seiner wirklich herzzerreißenden Interpretation eines mörderischen Pädophilen im beunruhigenden Horrorfilm von Peter Jackson.
Tucci spielt mit einem jungen Ronan, der sich zu einem steuerlichen und kaltblütigen Mörder entwickelt, mit einem leblosen, aber prüfenden Blick hinter die Augen, während er besessen nach einem Mädchen in seiner Nachbarschaft beginnt, bevor er sie schließlich tötete. Tucci selbst sprach über den Schaden, den dies für sein geistiges Brunnen im wirklichen Leben verursachte und darüber nachdachte, wie schrecklich es war, mit einem Mädchen so störende Szenen zu machen. Verständlicherweise hatte ich es nicht eilig, zu den Rollen dieser Art zurückzukehren und habe seitdem keinen anderen Charakter wie diesen nicht berührt.
Nicolas Cage - 'The Wicker Man' (Neil Switz, 2006)
Wenn ein unglaublicher Film Remake ist, fragen wir oft, warum, und das hätte nicht wahrer sein können als wenn Nicolas Cage sich der Besetzung eines Remake von anschließt Der Wicker Man. Weil? Der klassische britische Folk -Horrorfilm wurde 1973 von Regisseur Robin Hardy veröffentlicht. Edward Woodward und Christopher Lee mit der schrecklichen Geschichte der religiösen Hingabe und Gemeinschaft. Für das Remake spielte Cage als Polizist, dessen Ex -Freundin ihn bittet, ihr zu helfen, nach ihrer vermissten Tochter zu suchen, die ihn zu einem Kult auf eine Insel in der Nähe von Washington bringt, die ihn anzieht.
Cages Leistung wurde kritisiert. Trotz der Tatsache, dass er zehn Jahre zuvor einen Oscar gewonnen hatte Las Vegas verlassen, Der Schauspieler gab eine Aktion, die er vorschlug, er habe noch nie zuvor gehandelt. Mit schlecht gelieferten Linien als Bienen wurde der Film zu einem Bestand an Lachen und zu einem viralen Mem, als das Internet beliebter wurde. Es ist immer noch eine schlechte ikonische Aufführung, nicht nur in Cages Filmographie, sondern auch in der gesamten Geschichte des Kinos.
Die Version 2006 von Der Mimbre -Mann Es ist ein Beweis dafür, dass nicht alle guten Filme neu zu neu sind und zeigen, wie ein Schauspieler wirklich von gut zu schrecklich übergehen kann.
Harry Styles – Mach dir keine Sorgen, Schatz (Olivia Wilde, 2022)
In letzter Zeit gab es einen Trend, in dem Sänger, einflussreiche Menschen und Menschen ohne Erfahrung in der Leistung in hochkarätigen Filmen ausgewählt wurden, und es wird gemunkelt, dass Charli XCX die weiße Hexe in der Adaption von Narnia von Greta Gerwig und Emma Chamberlain spielt, die ihren ersten Spielfilm mitspielt. Vielleicht können wir uns bei Justin Timberlake dafür danken, dass sie die Glaubwürdigkeit der Casting -Regisseure durch diese billigen und faulen Taktiken ruiniert haben, um mehr Vagrantien in den Sitzen zu gewinnen, was auch durch den Film 2022 von Olivia Wilde verfolgt wurde, Mach dir keine Sorgen, Liebe , in dem er Harry Styles in die Hauptaufgabe startete.
Dieses Projekt wurde vom ersten Tag an unter die Lupe genommen, wobei Gerüchte über einen Streit zwischen Florence Pugh und Wilde, der sehr fragwürdigen Entscheidung, Shia Laboouf trotz ihrer Anschuldigungen wegen sexueller Übergriffe und der berüchtigten Beziehung, die zwischen Stilen und Wilde blühten, zunächst auf den Markt zu bringen. Aufgrund des gesamten Dramas am Set erwarteten die Leute ein Meisterwerk, das all diese turbulenten Geschichten rechtfertigt, nur um eine mittelmäßige Geschichte zu treffen, die in den Händen von Mr. Styles flach war.
Er könnte ein guter Sänger sein, aber seine Leistung war flach und völlig überzeugend. Seine Rolle in dem Film ausgesetzt einem endlosen Verspottung online, während die Leute die Casting -Regisseure lächerlich machten, die einst dachten, es wäre eine gute Idee für ihn, in Pugh zu spielen, was als einer der talentierten Künstler seiner Generation zu sehen sein könnte.
Monica Bellucci - 'Irreversible' (Gaspar Noé, 2002)
Gaspar Noah ist allgemein als provokativ und Master of Shock Cinema bekannt, der durch ihre explosiven Kommentare zu Sex, Liebe und allen düsteren Grauzonen gleichzeitig verheerend und störend ist. Während der Bekanntheit der nicht imsimulierten Sexszene in Amar war sein Film 2002 Irreversibel Dies stellte sich aufgrund der Leistung von Monica Bellucci und der Szene, die im roten Tunnel stattfindet, umstrittener.
Nach seiner Projektion beim prestigeträchtigen Filmfestival von Cannes ließ die Öffentlichkeit den Kino und spuckte den Regisseur für seine Einbeziehung einer grafischen Szene sexueller Übergriffe auf den Mittelpunkt des Films aus, wobei das Herzstück von Belluccis Auftritt und die unverständliche Verletzlichkeit zu einem schmerzhaften Thema der Debatte, während die Leute die Ethik befragten, was sie in der Kamera beantragten.
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Während Bellucci sehr gut von Noah und seinen Erfahrungen mit ihm sprach, stellte er sich richtig in Frage und wird heute noch darüber gesprochen, wenn die moralischen Grenzen des Kinos diskutiert werden und was er die Schauspieler auf dem Bildschirm fragen sollte und nicht.
Faye Dunaway - Mommie Dearest (Frank Perry, 1981)
Die Hollywood -Ikone Joan Crawford wurde wegen Missbrauchs und Grausamkeit für seine Tochter Christina in den Memoiren beschuldigt Momie Liebes 1978, das 1981 an einen Frank Perry -Film angepasst wurde. Der Film wurde schnell als ein Stück Filmfilm bezeichnet, was nicht die Absicht war. Faye Dunaway spielte eine unglaublich übertriebene und übertriebene Version von Crawford.
Während Dunaway dafür bekannt war, hervorragende Leistungen in Filmen wie hervorragend zu geben Bonnie y Clyde y Chinatown , Momie Liebes VI in Kontroversen eingewickelt. Wer kann die Szene ohne Drahtbügel vergessen? Oder fick mich nicht, Freunde! Dies ist nicht mein erstes Mal im Rodeo.
Während einige Leute die Tatsache unterstützen, dass Dunaway auf dem Papier schrecklich war und dass der Film eine Katastrophe ist, glauben andere, dass ihre Leistung einen Oscar wirklich würdig war. Er sagt nicht, dass er viele gemischte Meinungen verursacht hat, wobei der Schauspieler die schlimmste Schauspielerin bei den Golden Raspberry Awards mit nach Hause nahm.
Kevin Bacon - The Woodsman (Nicole Kassell, 2004)
Gott weiß, warum die Welt glaubt, dass wir mehr mit Pädophilen und Vergewaltigern sympathisieren müssen, aber der Film von 2004 Der Holzfäller Er tat genau das durch seine Darstellung eines sexuellen Täters des Verurteilten, der sich nach der Entlassung aus dem Gefängnis bemüht, sich der Gesellschaft anzuschließen. Der Film ist fast komisch, wie weit uns davon überzeugt ist, dass dies eine Person ist, die unser Mitgefühl braucht. Kevin Bacon interpretiert die Hauptrolle und zeigt die Kämpfe eines Pädophilen, das neben einer Erholungsterrät für Kinder lebt.
Während der Film versucht, seinen Erlösungsbogen hervorzuheben, während er einen weiteren kleinen Täter in seiner Nachbarschaft verfolgt, springt er auch durch die Reifen, so dass es für einen Mann, der legitim von Ostracismus verurteilt wurde, mit dem wirklich monströsen Verbrechen verurteilt wurde, indem er seine Stimme anfährt, und dass er sich mit dem Murky -Geschichten, dem es sich verdrängte,, ohne Freunde, die sich mit dem Versuch, zu versuchen, zu versuchen.
Jodie Foster - Taxifahrer (Martin Scorsese, 1976)
Jodie Foster lobte erheblich für ihre Rolle in Die Stille der Lämmer 1991 gewann er einen Oscar, aber 15 Jahre zuvor hatte er die Öffentlichkeit mit seiner Interpretation als Prostituierte Mädchen in Martin Scorsese's schockiert Taxifahrer. Die Menschen konnten nicht glauben, dass der 12 -jährige ALT eine so intensive Rolle erhielt und hohe Taillenshorts, eine verkürzte obere Rolle und dicke Sandalen trug, um den Charakter zu spielen, der weit über seine Jahre hinaus handelte.
thomas zizzo
Seitdem hat der Schauspieler sich daran erinnert, die Rolle gut zu bewältigen, möglicherweise besser als Erwachsene im Set, das sich unwohl fühlte, wenn das Kind eine so reife Rolle spielte. Zu diesem Zeitpunkt hatte er jedoch in unzähligen Programmen und Filmen gehandelt und behauptet, er sei gut gerüstet, um den herausfordernden Teil anzunehmen.
Sie sagte es ihm Yahoo! Unterhaltung Ich denke nicht, dass es für mich unangenehm ist. Ich denke, es war für andere Menschen unangenehm und fügte mir hinzu, dass es eine andere Rolle war, und ich verstand den Unterschied zwischen Filmen und wirklichem Menschen. Es war also nicht wirklich schockierend für mich.
Nicole Kidman - Geburt (Jonathan Glazer, 2004)
Jonathan Glazer hat sich als Lehrer der Vielseitigkeit und der Schaffung von Kontroversen mit seinem jüngsten Film erwiesen Der Bereich von Interesse Destro über Gespräche über unseren Tragödieansatz und die Ethik der Show war der Regisseur eines der wenigen, die seine Rede zensierten, um den Oscar zu akzeptieren, nachdem er seine Unterstützung für Gaza erwähnt hatte, und erzählte die Botschaft der Filme mit dem Konflikt zu Recht.
Dies war jedoch nicht das erste Mal, dass die Arbeit des Regisseurs zensiert wurde, mit einer Szene aus seinem Film von 2004 Geburt In den Vereinigten Staaten für seine Darstellung von Nicole Kidmans Charakter mit einem Sohn geschnitten werden. Nach der Veröffentlichung des Films wurde Kidman unaufhörlich für seine Teilnahme an dieser Szene kritisiert, wobei der Film einer Frau folgte, die glaubt, dass ihr toter Ehemann den Körper eines zehnjährigen Jungen übernommen hat.
Die Menschen bezeichneten Kidman und Glazer als Pädophiler und trafen den Schauspieler, weil er nackt mit einem Kind erschien. Obwohl es zum Zeitpunkt seines Starts geschnitten und zensiert wurde, hat der Film in den letzten Jahren ein neues Publikum gefunden, trotz der spaltenden Szene des Badezimmers, die einst den Ruf von Kidman fast ruiniert hat.
Jeremy Irons - Lolita (Adrian Lyne, 1997)
Im Jahr 1997 wurde Adrian Lyne, bekannt für seine erotischen Filme als Einzugsvorschlag y 9 ½ Wochen , beschlossen, den sehr kontroversen Roman anzupassen Lolita Für die große Leinwand, einige Jahrzehnte nach der ziemlich desinfizierten Version von Stanley Kubrick. Lyne entschied sich für einen Ansatz, der die unangemessensten Teile des Buches nicht zensieren würde, obwohl es die Geschichte eines manipulativen Pädophilen erzählt, das sexuelle Handlungen mit einem 14 -jährigen Kind vorbereitet und in diese beteiligt ist. Jeremy Irons, der damals 48 Jahre alt war, schrieb sich ein, um Humbert zu spielen, während Dominique Swain, 15, den Titelcharakter spielte.
Während der junge Schauspieler für die explizitsten Szenen des Films durch einen doppelten Körper ersetzt wurde und ein Kissen in die Eisenrunde gesteckt wurde, als er auf ihm sitzen musste, sieht das Paar immer noch aus, was viele Zuschauer stört. Eisen wussten, dass der Film eine gewalttätige Reaktion verursachen würde, und lehnte die Rolle fast ab, um (durch Südküste heute ), Für eine lange Zeit wollte ich es nicht tun. Aber als Adrian sagte, er sei politisch korrekt, dachte ich: Aha!
Er fügte hinzu, dann sprach ich mit Glenn Close, einer großartigen Freundin, und sie sagte, Sie müssten mit den besten Regisseuren in den besten Skripten arbeiten, die die besten Rollen spielen. Nun, sagte er, Sie haben Adrian Lyne, Sie haben eine ausgezeichnete Geschichte und einen fantastischen Charakter. Warum sagst du nein?
Marlon Brando - 'Last Tango in Paris' (Bernardo Bertolucci, 1972)
Beralardo Servolucci Letzter Tango in Paris Er wird von einigen als einer der sexiesten Filme aller Zeiten bezeichnet. Marlon Brando spielt einen amerikanischen Mann, der nach dem Tod seiner Frau eine rein sexuelle Beziehung zu einem jungen Franzosen beginnt. Der 19 -jährige Maria Schneider spielte Brandos Liebhaber, obwohl es eine bedeutende Kontroverse um die geschätzte Leistung des Schauspielers im Film gab, der ihn etwas unternehmen sah, das Schneider die königlichen Tränen weinte.
In einer Sequenz verstößt Brandos Charakter gegen Jeanne de Schneider mit Butter, aber der junge Schauspieler wurde nicht ausreichend darüber informiert, wie sich die Szene vor dem Dreharbeiten entwickeln würde. Bertolucci sagte 2013, dass er Schneider nicht erzählte, was geschah, weil er seine Reaktion als Mädchen, nicht als Schauspielerin wollte. Sagte der Schauspieler Die Daily Mail 2007 fühlte ich mich gedemütigt und um ehrlich zu sein, fühlte ich mich von Marlon und Bertolucci ein wenig vergewaltigt. Nach der Szene tröstete mich Marlon nicht und entschuldigte sich nicht.
Die Kontroverse, die die Szene umgibt, machte ihn Brandos spaltendste Leistung, obwohl dies nicht verhinderte, dass er für einen Oscar für das Papier nominiert wurde.
