Ein goldener Ort: Der einzige Musiker Jeff Beck dachte, niemand könne spielen
Es ist ein Zeugnis seiner Virtuosität, dass der verstorbene Jeff Beck zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Während er in einer Ära voller talentierter Gitarristen in den 1960er Jahren begann, wurde es zu einem Grundelement der britischen Invasion und gilt nun routinemäßig als eines der besten, die Sie je die sechs Saiten gesammelt haben. Seine seismische Vielseitigkeit wird oft als Hauptgrund für seinen Platz im Pantheon des Felsens bezeichnet.
Beck hat unter anderem dazu beigetragen, die Verwendung von Feedback und Verzerrung in seinem Spiel neu zu definieren, was den psychedelischen Stein beeinflusste und unzählige andere Genres erzeugte. Die Schönheit seiner Interpretation in Becks Bolero, das auf halber Strecke explodiert, ist ein hervorragendes Beispiel für eine Mischung aus schönen Rhythmen mit epischem Riffing, das Beck so besonders gemacht hat.
Eric Clapton ereignete sich in den Yardbirds und spielte kurz, bevor er ausgeschlossen wurde. Dies führte zu einer ironischen Nachbildung, als es 1992 mit den Yardbirds in die Rockhalle aufgenommen wurde, um sie dafür zu ficken, dass sie daraus gekämpft haben. Aber wirklich, die Entscheidung würde seine tugendhafte Karriere beeinflussen. Als Beck sie verließ, erlebte Beck mehr mit Hard Rock, Blues, Jazz Fusion und tauchte sogar für ihre Solokarriere und ihre Kooperationen während der gesamten Jahrzehnte in Elektronik ein. Seine Fähigkeit war so, dass Pink Floyd wollte Er ersetzt Syd Barrett und wandte sich ihm an, um sich auch den Rolling Stones anzuschließen, aber keine materialisierte sich.
Es gelang ihm, mit Leuten wie Tina Turner und Kate Bush zu schreiben und spielte mit Stevie Wonder für seine 1972 Buch, das spricht Album. Dies führte ihn dazu, seine eigene Version des erfolgreichen Single -Aberglaubens zu produzieren, insbesondere mit einer schwereren Arroganz, die vom Riff angetrieben wird als das Original des Wonderes. Aber inmitten von so vielen Star -Kollaborationen gab es einen Künstler, mit dem Beck gerne gespielt hätte, aber er konnte niemals: Miles Davis.
Es war bekannt, dass Davis neu erfunden wurde und während seiner gesamten Karriere immer noch relevant war, von der Berührung des Baby -Jazz bis zum Modal und dann die Verschmelzung der Fusion und die Verengung Hip Hop -Sffektiven. Einflüsse. Sein störend schöner Klang im Jahr 1959 Blauart Es fühlt sich so anders an als das abstrakte Chaos von 1970 Hündinnen brauen Aber das hat ihn im 20. Jahrhundert zu einem der Pioniere der Musik gemacht.
Sein Einfluss auf Beck war immens und war eines von Davis 'Alben sein Favorit aller Zeiten. Er sagte: In meinen Gedanken war er und es ist immer noch in der Welt des Jazz. Es befindet sich an einem goldgeleiteten Ort. Tausende waren einer dieser natürlichen Geister, die es den Musikern ermöglichten, das zu tun, was sie wollten.
Der ausgestattete Gitarrist fuhr fort: in der Eine Hommage an Jack Johnson Das Album [1971, mit dem Gitarristen John McLaughlin] können Sie John viel zuhören, und ich denke, es war eine großartige Hand von Tausenden, um die Atmosphäre einer anderen Person zu bekommen und dann darauf zu sitzen. Es gibt eine Art Umleitungskraft. Ich hätte es geliebt, die Gelegenheit gehabt zu haben, mit Tausenden zu spielen, wurde aber nie erwähnt.
Beck war mit McLaughlin befreundet, als er den Gitarristen Mahavishnu Orchestra besichtigte, nachdem er sein Solo -Debütalbum gestartet hatte Blasen durch Schlag 1975, der zu einem wegweisenden Jazz-Rock-Start wurde. Nicht in der Lage zu sein, mit Davis zu spielen, war vielleicht einer von Becks Leben, aber in einem anderen Leben wird er ihn nicht daran hindern, einen seiner Helden zu treffen.
Beck erklärte, ich weiß nicht, ob er wusste, wer ich war. Wenn ich zurückkehren würde, würde es definitiv Ihre Tür haben.
