Der erste digitale Synthesizer: Die Tastatur, die die 1970er Jahre getötet hat
If synthesizers were to be selected to represent a decade, the kneejerk choice would go to the 1980s\. For good reason, too, the era’s synthpop explosion and new wave’s electronic sheen were brought about by the growing affordability and, crucially, portability of synths, seeing electronic music crafted in the bedroom rather than affixed to world-class studios available to bands that could afford access\.
In einem erstaunlichen Jahrzehnt für Musik, die eine goldene Ära oder eine neue katastrophale Geburt von Rock and Pop, Disc, Punk, Hip-Hop, Prog, Seele und allem anderen ankündigte, war der Synthesizer zusammen mit der Gitarre und dem Batterie-Kit fast so ein Instrument des Bindungsmittels durch so unterschiedliche Genres.
Es beschränkte sich nicht nur auf die pionier elektronischen Übungen von Kraftwerk, sondern es ist auch der warme Filter des Minimoogs, es erstreckt sich auf Bob Marley und die Wailers Revuellan, der Zauberer von Rick Wakeman Korg Noodling, oder die Arpeo de Arp 2600. Die Synthese der Faszination des Stevie. Vor der hartnäckigen Ablehnung der Twiddlers Puristen des Knopfes des folgenden Jahrzehnts.
Die phatischen und dicken Klänge analoge Synthesizer, die die polyphonische Welle der angehenden Synthesisten definierten, wichen bald den aufstrebenden Möglichkeiten, die von der digitalen Revolution angekündigt wurden. Während FM -Tastaturen (Frequenzmodulation) durch die Yamaha DX7 definiert werden, etwa die Hälfte der 1986 Werbetafel 200 Mit seinen vorab festgelegten Glocken und Flöten wird oft fälschlicherweise angenommen, dass das CMI-Fairalight-System der erste im Handel erhältliche digitale Synthesizer war.
Ein digitaler Audio- und frühe Probenahmestier wurde eins. Saits der Liebe Größtenteils gebildet und gebaut vom innovativen Computersystem.
Erst wenige Jahre nachdem Dr. Robert Moog seinen Homonym Mini Synth, die US -amerikanische Allen Organ Electronic -Tochter Rocky Mount Instruments, die erste digitale Synthesizerin im Jahr 1974 inmitten eines Klimas, das noch fest im Analogon gepflanzt wurde,, kündigte, hat er den ersten digitalen Synthesizer fallen. Anstatt Standardverstärker und Spannungsschalter implementieren zu können, erstellte der RMI -Tastaturcomputer individuelle Wellenformen mit digitalen Schaltkreisen, ein revolutionärer Prozess, der seit mehreren Jahren zu der Welt der Musik führte.
Sprechen mit Akademien Red Bull 2012 listete die französische elektronische Komposition Jean-Michel Jarre den ursprünglichen RMI in seiner Lieblings-Synthesizer-Funktion auf. Lob die Fähigkeit der Maschine, die Frequenzen leicht zu platzieren, wie es in Ihrem gehört wird Wüstenpalast Und Oxygène 5, Jarre gab ein besonderes Lob im experimentellen Organ aus Schuss: Er schuf einen ganz anderen Klang als alles andere, was zu dieser Zeit zu hören war, genau weil die digitale Kante eine gewisse Kälte hinzufügte. Dieser Synthesizer war für Musik, was der Film Tron Es war zu dieser Zeit für das Kino.
Der digitale Vorteil in den späten 1980er Jahren bedauerte Fatiga Synthese -Künstler das von digitalen Tastaturen geschmiedete Hohlkunst. Mitten in Aktuelle Wiederbelebung modularer Hardware Es ist eine Wertschätzung in der Meinungsverschiedenheit mit der Liebesgeschichte der elektronischen Musik mit dem Taktil. Trotz seiner klanglichen Verdienste und künstlerischen Möglichkeiten, der in den späten 1970er Jahren, bevor jemand es wusste, verbrachte der digitale Windveränderungen des RMI.
