Ravi Shankars Leben und Zeiten

Nach Jahren der Exposition gegenüber der konventionellen westlichen Öffentlichkeit scheint es immer noch, dass wir kaum an der Oberfläche der orientalischen Musik kratzen. Für so viele verfügbare Ressourcen ist die Beziehung des Westens zu den Klängen der indischen Musik immer noch in die gelegentliche Ausstellung der Musik, die am Ende bestimmter Filme reproduziert wird. Während die meisten Meter und seltsamen Geräusche von Instrumenten wie dem Tisch vielen Menschen nicht zu bemerken scheinen, war alles natürlich für Ravi Shankar.

Shankar begann, die indische Musik mit dem Westen zu tanzen und mit dem Westen zu teilen, und begann in Musik aller Arten ihrer Religion zu arbeiten. Obwohl Shankars erste westliche Schüler aufgrund der angespannten Beziehungen des Zweiten Weltkriegs immer aus der Ferne blieben, war es nur eine Frage der Zeit, bis die Musik im Westen infiltriert begann.

Nachdem Shankar mit mehreren Musikern in seiner Heimat Indien zusammengearbeitet hatte, war er überredet, sich aus seinen nationalen Grenzen zu wagen, nachdem er den Erfolg seines Lehrers, Aluddin Khan, zugehört hatte. Shankar zog weiter nach Westen und begann, sein Wissen über Instrumente wie Sitar in amerikanische und englische Haushalte zu bringen, mit ganzen indischen Musiksitzungen in westlichen Aufnahmestudios.

Während Shankar zuerst Künstler wie die Byrds ausstellte, was mit Instrumenten wie dem Gefühl geschehen könnte, ereignete sich die grundlegende Wendung für die britische Musik, als George Harrison ihn traf. Erstens fasziniert von Instrumenten, wenn er im Beatles -Film arbeitet Hilfe! Harrison wurde Shankar -Studentin und arbeitete so hart, wie er die Kunst der indischen Musik dominieren konnte.

Shankar würde niemals ein Rebellenlehrer sein. Aus dem Ziel, Harrison die Mechanik der Sitar zu zeigen, ging es darum, die verschiedenen Rhythmen zu verinnerlichen und sicherzustellen, dass jeder Schüler wusste, dass indische Musik etwas war, das in den Knochen anstelle des Verstandes empfunden wurde. Harrison würde Shankar sogar als einen der nennen Nur Leute, die ihn beeindruckten schließlich den Gitarristen auch den östlichen Philosophien auszusetzen.

Während Shankar in seinem Gebiet weiter innovierte, war er auch einer der besten Tugendhaften, die sein Instrument jemals gesammelt hat. Im Vergleich zu den Gitarristen des Tages, die es im Club -Rennstrecke begonnen haben, hätte Shankar auch der Jimi Hendrix seines Musikstils gewesen sein können. Als er spielte, hatte er praktisch das Gefühl, dass seine Interpretation unabhängig von seinem Gehirn geschah.

Shankar hatte jedoch nie vergessen, wo er gekommen war, und konnte die Hilfe vieler seiner Freunde nutzen, um sein Zuhause in Bangladesch zu entlasten. Nachdem Shankar aufgrund von Krieg und Krankheit in den Ruin geraten war, war er einer der Hauptkünstler in Harrison's Bangladeschs Konzert, mit allen Einnahmen, die die Stabilität der Region gewährleisten.

Von dort aus würde Shankar das Vokabular der orientalischen Musik weiter in die westliche Mentalität bringen. Ab 1970 wurde er Lehrer am California Institute of Arts, wo er seine östlichen Instrumente in die Welt der klassischen Musik brachte und die Klänge eines Orchesters und einer indischen Musikfirma zusammen unter demselben Dach kombiniert.

Außerhalb der Aufführung gelegentlich mit Harrison in den 1970er Jahren startete Shankar neue Musik und trug zu mehreren Medienbereichen bei, was dazu beitrug, den Soundtrack der Darstellung der 1980er Jahre von zu qualifizieren Gandhi. Shankar lebte immer, um für diejenigen zu handeln, die ihm zuhörten, und eine seiner letzten Aktionen kam 2011 kurz vor seinem Tod ein und arbeitete mit dem London Philharmonic Orchestra zusammen, um seine erste Symphonie durchzuführen.

Obwohl Shankar im Jahr 2012 sterben würde, kann seine Art, indische Musik in den westlichen Geist einzubeziehen, nicht übertrieben. Außerhalb des orientalischen Farbstoffs, der in einigen Songs der sechziger Jahre vorhanden war, ist Shankars Form, sowohl die östlichen als auch die westlichen Stile zu perfektionieren, ein Beweis dafür, dass es keine wahren Spaltungen zwischen verschiedenen Musikregionen gibt. Alles kommt von den gleichen Handvoll Notizen, und in Bezug auf Shankar bewegt es jemanden in seinen Herzen, anstatt welcher Stil besucht wird.