Enji - Sound Album Review: Eine intime Reise durch meditatives mongolischer Jazz

Der dünne: Sieben Jahre sind vergangen, seit Erkhembayar Enkhjargal der Welt seine einzigartige Jazzmarke präsentiert und viel von der Inspiration der traditionellen Populärmusik seiner Heimatmongolei entlehnt. Während dieser Zeit hat der Musiker, der mit seinem Namen als Tango Enji besser bekannt ist Klang , der viele verschiedene Einflüsse erwirbt und ein expansives Team von Musikern auffordert, die vom Komponisten bereitgestellte allgemeine Erzählung zu schaffen.

Diese narrative Vision wird fast unmittelbar nach dem Zuhören klar Klang . Aus den ersten Noten des Eröffnungsliedes Hungun, Enji erwartete eine Atmosphäre der Natur und pastoral Faszinierende Stimmlieferung . Zusätzlich zu den kurzen Darts in bemerkenswert verschiedenen Bereichen der Musiklandschaft, wie z. Diese naturalistische Erzählung entwickelt sich in der gesamten Liste der Straßen.

kortney wilson 2023

Obwohl diese Erzählung ein sanftes, fast meditatives Hörerlebnis bietet, das eine qualitativ hochwertige Konfiguration von hoher Qualität oder zumindest hochwertige Kopfhörer fordert, hat das Album nur wenige wirklich faszinierende Momente. Es fließt mühelos von einem Track zum anderen, wobei die unbestreitbaren Stimmen von Enji von einer Mutitude talentierter Musiker begleitet werden, einschließlich des Geschmacks von Elias Stemederer in Keys und Robert Landfermann in den niedrigen Doppel, aber die meditative und naturalistische Qualität der Aufzeichnung verhindert oft, indem sie in das aufregende Experimentieren von Jazz in so oft so oft investiert.

Zum Beispiel erscheinen gesprochene Wörter Abschnitte auf Spuren wie Neke und Untagui, aber diese kurzen Hinweise lassen diese Ideen nicht genügend Zeit, um sich in diesen Ideen zu entwickeln oder zu erweitern, bevor sie sich schnell bewegen. Infolgedessen sind diese Momente etwas enttäuschend, obwohl die flüssige Erzählung des Albums nicht abtrahiert, was es zu einer hervorragenden Option als meditatives Hörerlebnis oder sogar als Hintergrundmusik macht.

Ein herausragenderer Punkt des Albums ist das vorletzte Lied, alte Leute. Die Komposition ist ein großartiger Triumph von acht Jahren und ist Experte für die Erfassung von erfinderischen Qualität und tiefe musikalische Erforschung im Herzen von Enjis Leistung. Die Position am Ende der Titelliste scheint jedoch falsch zu sein. Als einer von - wenn nicht Er - Das umfangreichste und überzeugendste Lied im Album, es scheint, dass es der Schwerpunkt gewesen sein sollte, anstatt der Schlussfolgerung. Trotzdem, Klang Nicht Sully Enjis unglaubliche Diskographie fügt das ständige Expansionsrepertoire des Komponisten mehrere neue Schichten hinzu.

Für Fans von: Filmkameras, Cordeball -Baseballkappen und werden für das Aufnehmen von Fotos in einer Kunstgalerie gerügt.

amber najm

Ein letzter Kommentar eines Jazz -Puristen : Ich höre Jazz aus dem gleichen Grund wie alle anderen: Striche der energiegeladenen Trompete und von zehn Minuten. Hier fühle ich mich jedoch, dass diese Trompeten -Soli und mit meinem emotionalen Zustand in absoluten Trümmern beraubt wurden. Danke Enji!

Klang Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 2. Mai | Produzent: Martin Brugger | Etikett: Schuppig

'Hungun': Diskrete Instrumente und sanfte Bilder bieten eine gemütliche Einführung in dieses Album, wobei die heißen Stimmen von Enji den Ton für den Rest des Albums festlegen. Matthieu Bordenaves Sopran -Saxophon -Stile werden auch noch mehr zur naturalistischen Atmosphäre des Songs hinzugefügt. [4/5]

'Ulbar': Ulbar ist ein Wort, das von den HAUSE -Volk in Westafrika verwendet wird, was Apfel bedeutet, und obwohl es nicht offen klar ist, ob dies eine absichtliche Entscheidung von Enji war, ist die resultierende Strecke nach Frucht mit einer brillanten Art von Frische durchdrungen. [3/5]

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'Get in': Diese diskrete Anstrengung, begleitet von einer besonders beeindruckenden Leistung von Robert Landfermann im Doppelbass, ist eine der Highlights in diesem Album. [4/5]

Untagui: Es wird in einem Abschnitt mit gesprochenen Wörtern geöffnet und wird allmählich eingeführt und das Lied von Enji kehrt in die zweite Hälfte des Tracks zurück. Frustivity scheint es, dass er viel mehr zu bieten hat als seine Ausführungszeit von zweieinhalb Minuten. [3,5/5]

'Ger wo': Die zum Schweigen genommenen Stimmen werden mit sporadischen und gelegentlich harten Industriestärken gemischt, um diesem Lied eine viel vielfältigere und faszinierendere Atmosphäre zu geben als andere Bemühungen im Album. Sein zitterndes Klavier und seine Spannungsleistung verleihen der Strecke ein dunkles, aber endgültiges Gefühl. [3,5/5]

'Eejiinhee Pailaar': Der Mittelpunkt dieses Albums übernimmt ein leichteres Thema und verfügt über eine stilistische Wiedergeburt. Zusätzlich zu den Wurzeln von Enji im mongolischen Volk und Jazz steht dieses Lied auch mit dem modernen Jazz von Licht und Bronze und den südamerikanischen Rhythmen verwandt, was zum scheinbar endlosen Repertoire des Komponisten des Komponisten des Komponisten beiträgt. [4/5]

kevin selleck

'Zuirmegle': Irirmegyh irgendwo zwischen einer Jazzbar der Mitte Nacht und dem Soundtrack einer dunklen und schlechten nordischen schwarzen Serie zu existieren, ist eine sich zunehmend verändernde Anstrengung, die die allgemeine Erzählung des Albums fortsetzt, obwohl er ohne die Einführung von etwas zu drastisch anders als die vorherigen Hinweise eingerichteten Hinweise auftritt. [3/5]

'Eine Menge': In Aussagen zur fließenden Erzählung des Albums hätte dieses Lied leicht auf die vorherige angegriffen werden können; Wenn Sie zugehört haben Klang In einer physischen Umgebung wage ich zu sagen, dass es nicht einmal bemerkt, dass eine Spur vorbei ist und dass ein anderer begonnen hat. [3/5]

'Mover': Bei der Überprüfung des faszinierenden gesprochenen Wortes von Nicht -Dugui fühlt sich diese Bemühungen auch so an, als wäre es etwas Unterentwickeltes, was mehr Aufmerksamkeit und Instrumentierung verdient als seine Ausführungszeit von zwei Minuten. Es ist nicht klar, ob diese kürzeren Hinweise als einfache Zwischenspiele bedeuten, da sie zu kurz sind, um entwickelte Substanzen zu bieten, aber zu lange, um einfach zu wechseln. [2,5/5]

Alt: Mit viel, der längsten Komposition, die in diesem Album enthalten ist, gehört Old Folks auch zu den faszinierendsten Enji. Es scheint seltsam, diese ehrgeizige Anstrengung nicht zu dem Brennpunkt der gesamten Registrierung zu machen. [4,5/5]

Ich bin xa Enji schließt das Album mit einer weiteren relativ kurzen Anstrengung, die dieselbe weiche Atmosphäre wie die vorherigen Einschlüsse im Album folgt, und schafft es, während der gesamten Platte ein Sensation des Zusammenhalts zu schaffen, obwohl ein Triumph in der späten Stufe einer Erschaffung einer klang erfinderischen Erkundung nicht unerfahren gewesen wäre. [3/5]