Die 50 besten Horrorfilme aller Zeiten
Horror gab es in der gesamten Geschichte der Menschheit, wird verwendet, um populäre Geschichten für Kinder zu zaubern, unsere Sterblichkeit unter Kontrolle zu halten und die Neugierde im Ausbruch zu senken. Während es jetzt als Teil unseres Unterhaltungslexikons ruhen kann, ist der Begriff, Angst zu nutzen, um engagiert zu bleiben, eine Geschichte, die so alt ist wie die Zeit selbst.
Horror untersucht die innere Funktionsweise unseres fragilen und fleischigen Geistes zu den unerklärlichen Ängsten des breiteren Universums und ist ein verwurzeltes Genre im Unterbewusstsein der menschlichen Psyche. Wie war diese natürliche Reaktion auf einige der dunkelsten Probleme der Welt als eine der emblematischsten Genres von Hollywood?
Es gibt eine seltsame Emotion, verängstigt zu sein, da dies offensichtlich ist, wenn Sie sich in einer Achterbahn befinden, in der Welt der virtuellen Realität verloren gehen oder tatsächlich in einem Kino sitzen und die Armlehnen mit angespannter Angst ergreifen. Obwohl es uns stark schwitzen lassen und nachts wach bleiben kann, haben Horrorfilme die seltsame Fähigkeit, die Zuschauer mit bösartigen Kreaturen, heimtückischen Spektren oder Mördern, die die Axt als gemeinsame Feind für Kinoliebhaber, jung und alt, näher bringen.
Mehr als ein Gefühl oder eine Reaktion, dass in einem Genre an sich Horror im Alltagsstoff auffällt und seinen hässlichen Kopf in unzähligen Filmsubgenres erhöht, die jeweils in unserer Liste der 50 besten Horrorfilme aller Zeiten erkunden. In der störenden Vision von Elem Klimov aus dem Zweiten Weltkrieg, den viszeralen und beunruhigenden Komödien von Sam Raimi und den japanischen moralischen Geschichten von Hideo Nakata vertreten, deckt der Horror sicherlich viele Definitionen ab.
Mit Begeisterung, oft die Ängste und Ängste der zeitgenössischen Gesellschaft widerspiegeln, hat Horror einen schwarzen Spiegel für die düsteren Realitäten des Lebens selbst. Wenn das Geschlecht die wachsenden Anliegen des Krieges in den 1920er Jahren, die Zunahme von Geschlecht, Geschlecht und Rassenspannungen in den USA oder die Bedenken der Technologie im neuen Jahrtausend kommentierte, wurde Horror immer verwendet, um zu versuchen, die Angst des Lebens zu überwinden und zu erklären.
Auf der Aufnahme von 50 Filmen in der Welt des Kinos, vom zeitgenössischen Kino bis zu ihrem eigenen Morgendämmerung in den 1920er Jahren, diskutiert die ersten Filmpioniere wie F. W. Murnau bis zu großartigen modernen wie Jordan Pele. Erforschen Sie unsere Liste der fünfzig größten Horrorfilme aller Zeiten.
joshua ackles
Die 50 besten Horrorfilme:
50. Schwarzer Sonntag (Mario Bava, 1960)
Das Horror -Genre verdankt viel dem italienischen Kino, insbesondere der Arbeit von Regisseuren wie Dario Argento und Mario Bava. Letzteres war ein Giallo -Pionier, der dazu beitrug, mehr Gewalt, Sexualität und Stil zum Entsetzen zu begrüßen. Dein 1960er Film Schwarzer Sonntag Es entstand im selben Jahr wie Psychopath y Mirón auf eine neue Ära für Geschlecht hinweisen, in Blut und Brutalität getränkt. In Schwarzer Sonntag Wir folgen Asa Vajda von Barbara Steele, die von den Toten zurückkehrt, nachdem ihr Bruder sie getötet und nach Rache gesucht hat.
Der Film ist sehr gewalttätig und schön, wobei störende Schwarzweißbilder jede Szene umrahmen. Schwarzer Sonntag Er hatte einen erheblichen Einfluss auf das italienische Kino und Horror im Allgemeinen, und viele Filmemacher zollen im Laufe der Jahre Tribut. Die Verwendung von Erotik war ein bedeutender Wendepunkt, und seit seinem Start war Horror nie wirklich derselbe.
49. Die Hexe (Robert Eggers, 2015)
Nach zwei Spielfilmen, nach einem Trio von Kurzfilmprojekten, ist es wirklich beeindruckend zu erkennen, wie viel von denen der Filmemacher Robert Eggers nach den 2015er Jahren gewonnen hat. Die Hexe y Der Leuchtturm Darstellung von Willem Dafoe und Robert Pattinson.
Bringen Sie das traditionelle beliebte Horror in die Hauptstrom, Robert Eggers, Die Hexe Es ist ein Märchen von Feldern voller Angst, das in den 1630er Jahren in Neuengland ein Gefühl lebendiger Paranoia aufrechterhalten. Wo die beliebten Hexengeschichten in billigem und schlammigem Getreide gedreht werden, nimmt Eggers eine akute Auflösung mit einer fantastischen Kinematographie mit den Grenzen des natürlichen Lichts an. Es ist eine schöne Reise und durch Angst getränkt.
48. Abstoßung (Roman Polanski, 1965)
Catherine Deneuve bietet eine unglaubliche Leistung als junge paranoide Frau mit Angst vor Männern in Abstoßung Deneuve wurde 1965 in London veröffentlicht und ist eine ruhige junge Frau namens Carol, die mit ihrer Schwester lebt. Während seine Schwester oft einen verheirateten Mann sieht, wird Carol von der männlichen Spezies abgelehnt, die unglaublich misstrauisch wird und sie bis zur Isolation verängstigt. Sie steigt in einen Zustand des Wahnsinns ab, sieht Schatten und wird von Halluzinationen konsumiert.
Elegant und großartig gefilmt, Abstoßung Es entstand zu einer Zeit, als Horror in dem Genre, das wir heute erkennen, noch nicht floriert hatte. Es gibt keinen extremen Gore im Vergleich zu den Arten von Szenen, die wir jetzt gewohnt sind, aber die verursachte Atmosphäre ist beunruhigend, wodurch sich das Publikum auch paranoid anfühlt. Der Film untersucht die Auswirkungen von Trauma und weiblicher Erfahrung und hat sich als sehr einflussreich erwiesen, der am meisten inspirierendste Edgar Wright. Letzte Nacht in Soho.
47. Die Dämonen (Ken Russell, 1971)
Nachdrücklich an Fragen der sexuellen Repression und ihrer nachfolgenden Auswirkungen auf die menschliche Psyche interessiert, Die Dämonen Es ist eine dramatisierte historische Geschichte von Urbain Grandiers Leben (gespielt von Oliver Reed), einem römischen Priester des 17. Jahrhunderts, der der Hexerei beschuldigt wird.
Ken Russells Film ist ein hoher Horrorfilm für das Design von herrlich ausgeführten Szenen von Derek Jarman. In einer verdrehten Erzählung, die den Bassfemus -Terror und eine überzeugende Romanze verschmilzt, Die Dämonen Die Spiralen in der Impotenz in der endgültigen Handlung, während Dunkelheit und Gesellschaft vorherrschen. Seitdem ist Russells Film zu Ehren seines 50 -jährigen Jubiläums zum Klang übermäßiger Feierlichkeiten zu Ehren seines 50 -jährigen Jubiläums geworden.
46. Erblich (Ari Aster, 2018)
Ein Spielwechsel, wenn es um das zeitgenössische Horror -Genre, 2018 geht Erblich Er brachte Gehirne in eine etwas generische Horrorgeschichte. Obwohl die Geschichte selbst nicht zu außergewöhnlich ist, ist die Ausführung des amerikanischen Filmemachers Ari Aster revolutionär.
Horly Desperate, Dream, basiert auf einem intensiven Saatbett von Schuld, Neid und Bedauern mit Hilfe fantastischer Aktionen in allen Bereichen, einschließlich Toni Collette, Alex Wolff und Millly Shapiro. Als einzelne Einheit ist diese Auto -Szene ein Beispiel für Horror von ihrer besten Seite. Asterüberwachung, Hochsommer, Er würde seine Bekanntheit im Genre des zeitgenössischen Horrors festigen und seine düsteren Geschichten mit einer starken subtextuellen Emotion zusammenbinden.
45. Lassen Sie das richtig in (Tomas Alfredson, 2008)
Startete das gleiche Jahr wie das Tween -Phänomen Dämmerung, lass den richtigen in Er zeigte eine völlig dunklere und humanistische Herangehensweise an das klassische Monster.
Ein Teil des Horrors, Teil der Romanze des Alters, der bemerkenswerte Film von Tomas Alfredson dreht sich um Oskar, einen belästigten Schüler, der mit Hilfe seines neuen und mysteriösen Freundes Eli Rache findet und vieles mehr. Dieser Horrorfilm basiert in einer Liebesgeschichte, gespielt mit der organischen Eignung der Hauptdarsteller Kåre Hedebrant und Lina Leanderssson. Obwohl er diese bewegende Geschichte junger Liebe präsentiert, webt der Film mühelos in Zeiten des reinen Terrors sowie wundervolle künstlerische Stücke, die Sie in Konflikt mit Oskars neuem Freund lassen.
44. Roh (Julia Ducournau, 2016)
Das meiste weibliche Alter war noch nie so gewalttätig, dass in Roh , Regie von Julia Ducournou. Der Film untersucht die Transformation einer jungen Frau, die in einem sexuell sicheren Kannibalen schüchterner Vegetarier ist, nachdem sie gezwungen ist, rohes Fleisch als Ritual von Novatadas zu essen. Roh Es ist wirklich grotesk, mit grafischen Szenen der Hauptfigur, die menschliches Fleisch isst, das als Erinnerung an unsere Korporalität dient. Wenn Justine eine Liebe zum Fleisch entdeckt, betritt auch die Welt des Geschlechts, und die Grenzen zwischen den beiden beginnt zu verschwimmen.
Durch eine feministische Linse seziert Ducournau den Druck des Patriarchats und die Erwartungen, die Frauen auferlegt werden. Hier repräsentiert der Kannibalismus die Intensität und ein Bedürfnis, das alles konsumiert, wobei Justine im Verlauf des Films eine weitere Verderbtheit überschreitet. Roh Er versteckt sich nicht, indem er die erbärmlichsten Elemente der weiblichen Erfahrung zeigt und uns wagte, uns Bilder zu zeigen, die im Kino nicht allgemein gezeigt werden. Aus diesen Gründen, Roh Es ist ein wirklich wichtiges Stück Körper Horror und eines der erfolgreichsten Einträge im Genre.
43. Komm (Elem Klimov, 1985)
Der russische Filmemacher Elem Klimov schlug nicht vor, einen Horror -Klassiker zu machen, als er das Kriegsdrama schuf Komm 1985, aber der Film ist zu einem Totem der Verderbtheit, Traurigkeit und Angst vor dem Zweiten Weltkrieg geworden.
Klimovs Brand -Meisterwerk verkauft die Schrecken der Fähigkeit der Menschheit zur schamlosen Zerstörung durch die Geschichte eines jugendlichen Protagonisten, dessen Psyche vor unseren eigenen Augen auseinander fällt. Wie der Filmemacher sagte: Es war eine Art Spiegelbild dessen, was ich meiner eigenen Gefühle zur Zeit des Krieges empfand. Oder man könnte sagen, meine Kindheit in Kriegszeiten. ... Das waren meine Erinnerungen an den Krieg. Erinnerungen, die mich niemals verlassen werden. Und ich bin sicher, dass sie sich auf die eine oder andere Weise im Film widerspiegeln Komm . Es gibt einen Grund, warum der Klimov -Klassiker viele Listen der besten Filme des Zweiten Weltkriegs aller Zeiten leitet.
42. Morgendämmerung der Toten (George Romero, 1978)
Möglicherweise der berühmteste Zombie -Film, der jemals gemacht wurde, Morgendämmerung der Toten Es ist ein fröhlicher Horror -Thriller, der auch einen wichtigen soziologischen Akkord trifft und die leblosen Körper der Toten mit der konsumistischen Struktur des zeitgenössischen Lebens vergleicht
Mit dem Publikum, um Fragen zu den ideologischen Konstruktionen des Kapitalismus, der religiösen Moral und dem Anti -Non -Uninatalismus zu stellen, hielt George Romero dabei, den Kopf des Zombie -Genres zu überzeugen. Zwischen der Zombies -Skala und der hektischen Injektion eines brillanten Soundtracks hört Romero auf, über die wirklichen Übel nachzudenken, die unsere Gesellschaft destabilisieren.
41. Diabolisch (Henri-Georges Clouzot, 1955)
Von Henri-Georges Clouzot, EL-Direktor von Die Krähe y Das Gehalt der Angst, kommt an Diabolisch, Ein Horror -Thriller, der einen erheblichen Einfluss auf die Form des Kinos des 20. Jahrhunderts hat.
Erzählen Sie die Geschichte einer Frau und eines Liebhabers eines Direktors einer Hirbnerschule, die sich entscheidet, ihn zu töten. Diabolisch Es ist von Spannung geplagt, da es sich zu seiner endgültigen Schlussfolgerung wendet. In der Stephen King-Liste seiner Lieblingsfilme von Ever-Filmen wurde der Autor mit, dass Henri-Georges Clouzots Film ein Meisterwerk des Horrors der Spannung sei. Er fügte sogar den Regisseur, Out-Hitchcocked Hitchcock, hinzu.
40. Salò oder 120 Tage Sodom (Pier Paul Pasolini, 1975)
Pier Paolo Pasolinis oft in den Schatten der Filmfans als einen der verstörendsten Filme aller Zeiten anerkannt Salò oder 120 Tage Sodom Es ist immer noch eine faszinierende Vision, wenn Sie über die Verderbtheit hinausblicken können.
Der Film spielt in Italien im Zweiten Weltkrieg und folgt vier faschistische Liberty, die neun Jugendliche von Kindern runden und sie auf 120 Tage körperliche und geistige Folter einreichen. Ein Teil des provokativen Ausbeutungsfilms und eine wirklich interessante Post -War -Analyse der politischen und soziologischen Narben Italiens, Salò oder 120 Tage Sodom, Es ist keine einfache oder angenehme Uhr. Trotzdem gibt es wirklich keinen anderen Film wie diesen.
39. Evil Dead II (Sam Raimi, 1987)
Ab dem ursprünglichen ikonischen Ton von Sam Raimi's Evil Dead II, Es wandelt das Horror -Genre in einen Sandbox -Spielplatz um und bringt eine gute Dosis manischer Komödie, um einen der innovativsten Filme des Kinos zu kreieren.
Der schreckliche Angriff des vorherigen Films überlebt Ash (Bruce Campbell) wird zum Anführer einer anderen Gruppe von Fremden, die hoffen, gegen die Bösen Toten zu überleben, mit Barrikaden in einer Kabine, um gegen die Metzger zu kämpfen, während jeder immer verrückt wird. In Raimis erfinderischer Ansatz hatte Slapstick für die blutige Horror -Komödie den schlechten Geschmack des Genres untergraben, wie es die wenigen anderen zuvor getan hatten. Seine rhommische Reise zu den Verderbungen der makabresten und formbaren Kreaturen der Hölle ist der Spaß des Horrorcampy und gleichzeitig Horror und eine verärgerte Heiterkeit.
38. Das Blair Witch -Projekt (Daniel Myrick und Eduardo Sánchez, 1990)
Der berüchtigte Foto-Fotage-Horrorfilm der 1990er Jahre, Das Blair Witch -Projekt, In vielerlei Hinsicht stellte es ein wörtliches Projekt, das das Filmumfeld und die Erwartungen des Publikums in Frage stellte.
Ohne Entschuldigung ist Eduardo Sánchez 'Film und Daniel Myrick einfach, nachdem drei junge Filmstudenten durch den Wald versuchten, Bilder der urbanen Legende, der Blair Witch, zu erfassen. Welche Ergebnisse sind eine hektische Rasse durch Marylands Wüste mit seltenen Momenten der Pause, da die Charaktere in einem versteckten Mystery -Labyrinth verloren gehen? Es ist eine paranoide Verfolgungsszene mit einem unsichtbaren Raubtier und einem Horror in seiner grundlegendsten Form, die jedes Mal, wenn Sie zu einem Nachtspaziergang gehen, wieder aufnehmen.
37. Die Straße (Masaki Kobayashi, 1964)
Inspiriert von den beliebten Geschichten von Lafcadio Hearn ist Kwaidan eine faszinierende Anthologie des japanischen Meisters Masaki Kobayashi. Kwaidan schafft es, das gesamte Horrorspektrum zu erfassen, indem es es in vier verschiedene Geschichten mit gemeinsamen subtextuellen Elementen unterteilt.
Eine expandierende Erforschung japanischer Horrors, jeweils Die Straße’s Vier Geschichten teilt ein übernatürliches Thema, das sich verbindet, um eine allgemeine Atmosphäre wahrer Terror zu schaffen. Wie Kobayashi überlegte: Ich hasse es, sich in Vergrößerung für sich selbst zu klingen, aber ich schaue mir heute meine Filme an, sie fühlen sich nicht veraltet. Dies bedeutet, dass ich wirklich Zeit in der Ausgabe verbracht habe, aber auch viel Zeit damit verbracht habe, an dem Klang des Films, einschließlich Musik, zu arbeiten. Als ich einen Film beendete, war ich wirklich vollständig.
36. Märtyrer (Pascal Laugier, 2008)
Das neue französische Glied hat uns einige unglaubliche, aber schwierige Filme gegeben, wie z. Märtyrer. Der von Pascal Laugier inszenierte Film ist brutal und unerbittlich, ist vielleicht einer der Gorifikationen dieser Liste, aber diese grafischen Bilder sind kaum nur für den Schockfaktor da. Märtyrer Er folgt einer jungen Frau, die als Kind inhaftiert und missbraucht wurde, während er sich an ihren ehemaligen Entführern rächen wollte. Sie kommt in ihrem eleganten Haus an, in dem sie eine Waffe schwang und später eine Terrorherrschaft entfesselt, die eine unerwartete Wendung nimmt.
Laugier beweist den Zuschauer mit grafischen Szenen, die uns mit unserer Sterblichkeit von Angesicht zu Angesicht führen, und der Filmemacher untersucht, wie weit einige Menschen die Idee des Lebens jenseits des Todes befragen werden. Märtyrer Er stellt auch Fragen zu unnötigen, aber verallgemeinerten Folter und Missbrauch von Frauenkörpern, wobei die Hauptfigur Lucie mit rücksichtsloser Energie kämpft.
35. Hülsenfrüchte (Kiyoshi Kurosawa, 2001)
Ängste vor einer neuen digitalen Ära brennbarer 2001 Hülsenfrüchte (Kairo), Das Geheimnis des Schreckens von Kiyoshi Kurosawa Immer Isolation und Internet Einsamkeit präsentieren. Es ist ein Film, der sich häufiger mit dem mit dem Passagier getränkten Tag anfühlt.
Nach dem mysteriösen Selbstmord eines Computeranalytikers wollten zwei Gruppen von Menschen die Wahrheit entdecken und entdeckten, dass Geister durch die Tür des Computers in die menschliche Welt eindringen könnten. Verwenden eines genialen Korallensoundtracks der Wirbelsäule, Hülsenfrüchte Es repräsentiert eine neue Art von Geist. Unstabil, aus einer anderen Welt und völlig erschreckend, seine Traumbewegungen blieben ihre Marke in Horrorfilmen.
34. Stille der Lämmer (Jonathan Demme, 1991)
Die zweite Iteration des Serienmörders von Hannibal Lecter im Kino, Jonathan Demmes's Stille der Lämmer, Es ist ein Krimi -Thriller mit ernstem Biss mit Hilfe von a Anthony Hopkins 'köstlich schockierende Leistung .
Basierend auf dem gleichnamigen Roman und der Reihe von Büchern nach dem Serienmörder des Autors Thomas Harris, dem Demme Tails -Film zusammen mit einem jungen FBI -Kadett, der die Hilfe eines inhaftierten Kannibals sucht, um einen weiteren bösartigen Serienmörder zu verfolgen. Mit einer zentralen Handlung, die spannbar ist, treibt die Aufführung von Hopkins das Drama und füttert den Film, während er in einem furchterregenden Tempo fährt. Lecters durchdringender und unerschütterlicher Look verbraucht den jungen FBI -Agenten, der von hervorragenden Jodie Foster gespielt wird, was zu einem Abschluss mit Charakteren, die Sie so genau schätzen.
33. Der Abstieg (Neil Marshall, 2005)
Eine Filmausführung in der kleinsten Waage, Der Abstieg Es zeigt den Schrecken in seiner besten und besten einfachen: eine klaustrophobische Angst vor dem Unbekannten.
chuck norris vermögen
Während einer Wochenend -Pensionierung ist eine Gruppe von Höhlenforschern in einem seltsamen Netzwerk von Höhlen gefangen, in denen eine Generation von Raubtieren untergebracht zu sein scheinen. Teil Monsterfilm, Teil des schlimmsten Albtraums der klaustrophobischen Person, der wahre Horror von Neil Marshalls Film ist im Sinne der Isolation, das geschickt durch Sound und Kinematographie erzeugt wird. Der Dialog schwingt um die Wände, die tropfen und schütteln, während unsere Augen um einen Ausgang kämpfen, der nur mit den Grenzen der Fackel verbunden ist und eine verdrehte, angespannte und sehr unangenehme Atmosphäre erzeugt.
32. Erholung (Jaume Balagueró und Paco Plaza, 2007)
Inspiriert von Danny Boyles Sprint Horror en en 28 Tage später y die Innovation des britischen Direktors von Ikonische Monster, Jaume Balagueró und Paco Plaza's Erholung zusammen mit seiner eigenen genialen Vision des Zombie -Subgenre geformt.
Wirklich innovativ, Erholung Es entwickelt sich in Echtzeit nach einem Fernsehreporter und einer Gruppe von Feuerwehrleuten, die eine mysteriöse Störung in einem Bödenblock melden. Was verschwört sich als Ergebnis der versteckten medizinischen Wissenschaft? Erholung Sie treten in eine schmutzige und schmutzige Version der infizierten Toten ein und tragen dazu bei, die Liebe der Zombies der neunzig Medien zu konsolidieren. Es ist ein Film, der eine konkrete Panik und einen agilen Kampf oder Flugsempfindungen wie kein anderer erzeugt.
31. Video (David Cronenberg, 1983)
Möglicherweise der bemerkenswerteste und anerkannte Film von David Cronenberg, Video, Es ist ein aufregendes Urteil über die neuen Medien und ein unterhaltsames Gespräch darüber, was die technologische Zukunft im Geschäft führen kann.
Obwohl natürlich jede technologische Zukunft, die Cronenberg vorschlägt Video . Auf der Suche nach einem neuen Programmtyp für seinen schmutzigen Kabelfernsehsender ist ein Programmierer besessen von einer mysteriösen Übertragung und einer neuen Realität namens Videoodrome. Der Cronenberg -Film ist ein visueller Achterbahnfahrt, der die besten Auswirkungen seiner Zeit verwendet. Dies ist ein Regisseur in der Decke seiner Karriere und spielt seine Muskeln, um den Ingenio de Horror-Körperchorror zu zeigen, der seine Filmografie typisch macht.
30. Infernal (Clive Barker, 1987)
Grimey, ekelhaft und wunderbar kreativ, der klassische Kultfilm von Clive Barker Infernal Es ist ein Punk -Joyride durch die Tiefen der Hölle, mit einem der emblematischsten Bösewichte aller Zeiten im schrecklichen Pinhead.
Beschrieben von Stephen King als die Zukunft des Horrors, Infernal Folgen Sie der Geschichte einer Frau, die anfängt, für ihren kürzlich aufermaßen wiederbelebten Bruder in der Länge zu töten, damit sie den Schrecken der Unterwelt entkommen kann. Es ist eine seltsame und rimbastische Handlung, die echten Terror gut und unterhaltsame braune Bilder kombiniert, die von vielseitigen Cenobiten, extradimensionalen Wesen, die in einem schrecklichen Königreich der Angst existieren, angegeben sind.
29. Das Omen (Richard Don, 1976)
Der ursprüngliche und möglicherweise beste Horrorfilm, Child und Spawn of the Devil, Damien, führt den sehr angenehmen satanischen Satanic gegenüber Richard Donner. Das Omen. Wenn Sie der Sohn der neunziger Jahre sind und zu lange vor Ihren Eltern gehandelt haben, besteht eine gute Möglichkeit, dass Sie irgendwann als Damien bezeichnet werden.
Von dem schockierenden Selbstmord von Damiens Kindermädchen bis zur letzten Übernahme des Piloten enthält Donners Film mehrere legendäre Momente, die ein Genre inspirieren würden. Um das Leben des amerikanischen Botschafters des Vereinigten Königreichs und die mysteriösen Todesfälle, die es jeden Tag verfolgen, Das Omen Erforschen Sie den Horror und die Paranoia des Wissens (oder nicht wissen), dass Ihr eigenes Kind der Antichrist sein kann. Es ist eine wilde Reise.
28. Ein Albtraum in der Elm Street (Wes Craven, 1984)
Der fleischige übernatürliche Slasher von Wes Craven ist ein kreatives Meisterwerk des Subgenres. Erstellen Sie einen der subversivsten und ikonischsten Bösewichte des Kinos, Freddy Krueger. Nur aus diesem Grund verdient es Anerkennung als einer der wahren Größen von Horrorfilmen.
Cravens Film spielt einen jungen Johnny Depp und folgt Freddy Kruegers böser Geist, einem verstorbenen Mörder für Kinder, der Rache des Grabes der Kinder derer sucht, die ihn in den Tod geschickt haben. Mit besonderen revolutionären und schmutzigen Effekten und einer wirklich einzigartigen unheimlichen Einheit direkt von der Camp -Unterwelt, Ein Albtraum in der Elm Street Es ist einer der besten und verstörendsten Filme des Slassher -Genres.
27. Mirón (Michael Powell, 1960)
Ein Lieblingsfilmhersteller von Regisseur Martin Scorsese, Mirón Von Michael Powell ist er ein großartiges britisches Kino.
Auch gerichtet Eine Frage von Leben und Tod y Schwarzer Narzisse Zusammen mit dem Mitarbeiter Emereric Pressburger, Long Data, Powell's Mirón Es gehört zu den provokantesten und innovativsten Filmen des Regisseurs, die eine schockierende Aussage über den Akt des filmischen Voyeurismus gibt, der gesagt werden könnte, dass es seiner Zeit weit voraus ist. Der Film mit Karlheinz Böhm und Anna Massey folgt einem Serienmörder, der seine Opfer mit einer Filmkamera ermordet, um seine Ausdrücke zur gleichen Zeit des Todes festzuhalten. Störend und genial ausgelöst, Mirón Es ist ein Klassiker des Horrors der 1960er Jahre.
26. 28 Tage später (Danny Boyle, 2002)
Vor 2002 waren die Zombies Diagramme aus idiotischem Fleisch, Pinatas, Goo und Gopus -Blut, damit die Charaktere die Mixer zerstören und haften. Zugegeben, die furchterregenden und infizierten Monster, die durch die City of London laufen 28 Tage später Es darf nicht technisch Seien Sie Zombies, aber der Film veränderte sicherlich die Art und Weise, wie wir die Toten betrachteten.
georgeta orlovschi
Danny Boyles historischer Horrorfilm ist ein visionäres Meisterwerk mit Hilfe eines hervorragenden Drehbuchs von Alex Garland, das nicht nur ein apokalyptisches London mit erfahrenen Fantasie herstellt, sondern auch eine ausgezeichnete isolierte Geschichte innerhalb der Welt selbst einhält. Jim (Cillian Murphy) weckt ein Koma zum Wind des Lounge -Stifts des Zentrums von London und sucht nach Überlebenden und Heiligtum. Es war ein Zombiefilm, der alles verändern würde.
25. Ein amerikanischer Werwolf in London (John Landis, 1981)
Tollando Die Grenze zwischen Horror und Komödie ist keine leichte Aufgabe. Wenn es zu lustig ist, wird der Horror verspottet. Wenn es zu gruselig ist, könnte die Komödie als sadistisch angesehen werden. John Landis Ein amerikanischer Werwolf in London Leuchten Sie diese Zeile perfekt und produzieren auf wundersame Weise einen Film sowohl unvergesslich störend und fröhlich.
Als Vorgänger des Klassikers der Evil Dead II Horror -Komödie der späten 1980er Jahre ist der Landis -Film der Großvater des Genres nach der Geschichte zweier amerikanischer Universitätsstudenten, die von einem mythischen Werwolf angegriffen werden, während er durch Großbritannien spaziert. Diese kurze Beschreibung schadet jedoch die breite Amplitude der chaotischen Vorstellungskraft, die Landis schafft. Mit einer der größten Transformationssequenzen des Kinos in einer echten Leistung praktischer Effekte sowie einer zufriedenstellend seltsamen Szene einer Invasion des Nazi -Mutantenhauss ist dies der wahre Horror in seiner spielerischsten Form.
24. Invasion des Körperkörpers (Phillip Kaufman, 1978)
Oft nimmt das beste Science -Fiction -Horror einen extravaganten und unergründlichen kosmischen Horror und eine Königin zur Erde, die den Terror in eine tief humanistische Geschichte einbebt. Spielen Sie die Angst vor Paranoia und der anderen, die Version von Phillip Kaufman von 1978 von 1978 von Invasion des Körperkörpers Es ist ein perfektes Beispiel dafür, die Angst in die Absichten eines unbekannten Bösen einbindet.
Basierend auf dem Buch des Autors, Jack Finney, spielt Kaufmans Kino in den Favoriten der Anbetung Donald Sutherland, Jeff Goldblum und Leonard Nimoy als einsame Gruppe, die die Invasion seltsamer kosmischer Samen bekämpft, was die Bevölkerung die Bevölkerung ohne Gefühle zu Automaten zu machen. Ebenso angenehm und störend störend, Invasion des Körperkörpers, Es passt perfekt in diesen Rhythmus. Wenn kosmische Horrors so schwer von einer Seite in eine andere übersetzen sind, verleiht der Drehbuchautor W. D. Richter den Body Snatchers Snaters mit einigen wirklich schrecklichen Spezialeffekten und einem Sounddesign.
23. Dr. Caligaris Kabinett (Robert waren 1920)
Es ist möglich, dass die stille Ära uns kein finsteres Klangdesign, angemessene Punktzahlen oder Soundeffekte ermöglichen können, aber infolgedessen legten viele Filmemacher dieser Ära einen erheblichen Schwerpunkt auf Design und Bildern. Dies ist sicherlich der Fall von Dr. Caligaris Kabinett , eine Schlüsselarbeit des deutschen Expressionismus. Der Film unter der Regie von Robert Weine nach dem Ersten Weltkrieg ist der Film voller störender Bilder mit surrealen und eckigen Fonds und dramatischen Beleuchtung, was ihm eine beunruhigende Qualität verleiht.
Der Film war beim Start sehr einflussreich, nicht nur wegen seiner Bilder, sondern auch wegen seiner überzeugenden endgültigen Erzählung und Handlung. Dr. Caligari folgt einem Hipnotiker, der einen Somnambulisten namens Cesare (größtenteils ein Proto-Grechung) wie seine Marionette verwendet hat, um grausame Verbrechen zu begehen. Es ist ein großartig ausgeführter Film, der Besessenheit, Gewalt, Schuld, Autorität und Macht untersucht.
22. Schreien (Wes Craven, 1996)
Wes Craven nimmt das Horror -Genre ab, das dazu beigetragen hat, mit zu kreieren Schreien, Sein letztes Meisterwerk, das in der Regierungszeit von a ankündigt Neues Geschlechtssymbol, Ghostface .
Satirisch verdrehte Craven die Horror -Genre -Konventionen und tötete den größten Namen des Films, Drew Barrymore, in der ersten Folge des Films, sodass Sie 110 Minuten reine Überraschung eintreten können. Die Geschichte ist relativ vorhersehbar und übrigens, nachdem ein Teenager und seine Gruppe von Freunden von einem Serienmörder belästigt wurden, der Horrorfilme als Inspiration für seine mörderischen Handlungen verwendet.
Mit all seinen Kurven, Kurven und schlechten Richtung, Schreien Es ist aufregend für seinen Kern und tritt von einem Haupthügel, der den offensichtlichen Genuss des inspirierten Skripts erntet. Matthew Lillard, machen Sie einen Bogen.
21. Verkaufen (F. W. Murnau, 1922)
Der älteste Film auf dieser Liste in irgendeiner Weise, der ursprüngliche Vampir -Horrorfilm von F. W. Murnau, der gleiche Geist dahinter Der brennende Boden y Sonnenaufgang Vielleicht ist es der einflussreichste Horrorfilm aller Zeiten.
Wie Roger Ebert einmal sagte, schaut Nosferatu den Vampirfilm an, bevor er sich wirklich sah, wobei der Film Ambitionen und narrativen Einstiegseinträge über seine begrenzten technologischen Fortschritte hinaus darstellt. Obwohl es technisch gesehen kein Dracula -Film ist, macht die Verwendung von Expressionistenbeleuchtung und Kinematographie zusammen mit der Aufführung von Max Schreck als Titular Beast den Film zu einem klassischen Parzellen des Genres.
20. Ring (Hideo Nakata, 1998)
Folgen von Laichen, Spin-offs, Remakes und Relaunch, Ring Y Seine folgende Serie ist zu einem Horror-Trailblazer für alles, was grungy, übernatürliches y langschwarzhaarig ist. Der Film zentrierte sich um ein mystisches VHS -Band, das nach sieben Tagen den Fluch eines jungen, niedergeschlagenen Mädchens trägt, und zeigte eine neue Angst vor Technologie und für viele westliche Zuschauer ihren ersten Vorgeschmack auf asiatisches Horror. Sein Einfluss ist seitdem offensichtlich.
Während die Geister und Flüche, die in Heimräumen bewohnen, Räume bestimmter Objekte und sogar die Räume ihres eigenen Geistes bewohnen, Ring Er schlug vor, dass es im fragwürdigen Königreich des Fernsehens und die wunderbaren neuen Technologien geben könnte. Der Film war ein kulturelles Thema, wie zuverlässig Technologie wirklich war, insbesondere im Fernsehen. Es ist ein wirklich beängstigendes Konzept, dass Kino, geschweige denn das Horror -Genre, noch nie gesehen hatte: ein dunkler, dämonischer und unmöglicher Geist, den man nicht ausweichen konnte und nutzlos war, um zu kämpfen ...
19. Hinausgehen (Jordan Peele, 2017)
Obwohl es einer der neuesten Filme auf dieser Liste ist, wird es sicherlich sagen T gehen In den Jahren seit seiner Start hat er sein Erbe im Horror -Genre fest gefestigt. Der Film unter der Regie von Jordan Peele, dem intelligent gemischten Humor und relevanten sozialen Themen wie Rassismus und weißer Vorherrschaft mit echten Horrormomenten. Es stellte sich heraus, dass Daniel Kaluuyas Fortschritte in Hollywood waren, wobei der Schauspieler eine überraschende Leistung wie Chris, ein schwarzer Mann, der die Familie seiner weißen Freundin behalten wird, nur damit die Hölle entfesselt wird.
Chris erkennt sofort, dass etwas nicht stimmt, wenn er zum ersten Mal Roses Familie trifft, und merkt bald, dass er entkommen muss. Es ist ein aufregender Film, der nicht nur erschrecken will: Er ist auch eine starke Erinnerung daran, dass Rassismus in der amerikanischen Gesellschaft viel mehr miteinander verwoben ist als viele Menschen glauben. Hinausgehen Es stellt die Idee heraus, dass Rassisten auf eine bestimmte Weise aussehen und handeln, was der wahre Horror des unglaublichen Peele -Films ist.
18. Die Unschuldigen (Jack Clayton, 1961)
Ein Favorit von Goodfellas y Blumenmondmörder Direktor Martin Scorsese, Die Unschuldigen Es ist ein klassischer und Tränen Thriller, der dank seiner zeitlosen Lead -Leistungen effektiv bleibt.
Die Geistergeschichte mit Deborah Kerr als Miss Giddens erzählt die Geschichte einer jungen Regierung für zwei Kinder, die sich davon überzeugen, dass eine finstere Präsenz das große Haus und Land verfolgt. Eine mysteriöse und gut gemachte gotische Horrorgeschichte, Jack Clayton's Die Unschuldigen Aus gutem Grund ist es immer noch ein Klassiker, der die Spannung durch seine bemerkenswerte Kinematographie, das Design inspirierter Sets und die beeindruckenden Kinderleistungen von Martin Stephens und Pamela Franklin perfekt abfüllt.
17. Besitz (Andrzej żuławski, 1981)
Ein visuell beeindruckendes Meisterwerk der 1980er Jahre, Besitz Feiert sein 40 -jähriges Bestehen im Jahr 2021 und es scheint, dass es in der Landschaft des zeitgenössischen psychologischen Horrors leicht existieren könnte.
Regie von Andrzej żuławski und mit Isabelle Adjani und Sam Neill. Besitz mit der Inspiration von Roman Polanski inspiriert Abstoßung In seiner Darstellung eines psychologischen Zusammenbruchs nach der Scheidung von Anna (Adjani) und Mark (Neill) und den finsteren Folgen der Beziehung. Ein Horrorklassiker der 1980er Jahre, der den populären Zeitgeist Slasher herausforderte, Besitz Es wurde von den Horrorinnovationen von David Cronenbergs gefüttert Die Zucht y David Lynchs Löschenkopf Etwas völlig Neues schaffen.
16. Ding (John Carpenter, 1982)
Master of Cult Cinema, John Carpenters Remake aus dem Film von 1951 Ding from Another World basierend auf John W. Campbell Jr. Novella Wer ist da? Er ist ein Pionier der Erzählung kosmischer Horrorgeschichten; Er hat den Terror des paranoiden Kampfes des Menschen mit dem unvorstellbaren Schrecken des Unbekannten gekonnt zusammen.
In einem isolierten Antarktischen Forschungszentrum etabliert, Ding Folgen Sie der Aktivität eines kosmischen Wesens, das seine Beute perfekt aufnimmt, das Team von Wissenschaftlern infiltriert und einzeln herausnimmt. Mit Hilfe des innovativen Monsterdesigns Nach Spezialeffekt -Künstler Rob Bottin, Ding Strahlt einen schockierenden Terror aus, der immer noch viskoös, schrecklich ist, y bis heute stört. Carpenters Film ist ein überzeugender Thriller mit mehr als ein paar Dosen von Horror-Horror-Horror und ist ein Meisterwerk der Spannung, das von einer bedrohlichen klimatischen Szene angegeben ist, die auch nach dem Credits eine ewige Paranoia ausstrahlt.
15. Carrie (Brian de Palma, 1976)
Obwohl viele Filme die vielen Ängste untersuchen, die mit der High School einhergehen Carrie, insbesondere seine Abfolge des dritten Aktes, der mit Blut getränkt ist.
Basierend auf dem ursprünglichen Roman von Literary Horror Stephen King, Carrie Es ist eine fantastische Geschichte von Schmerz und Diskriminierung nach einem schüchternen und einsamen Teenager mit einer dominanten, frommen und überraschenden Telekinetikmächten. Regie von fantastischen Auftritten von Sissy Spacek als Fragment und instabiler Titelcharakter und Piper Laurie als seine wirklich erschreckende und besessene Mutter, besessen. Carrie In vielerlei Hinsicht folgt eine Tragödie, die einem einsamen und verratenen zentralen Charakter folgt. Carries Reise ist eine Metamorphose, die von Teen-Angst gefüttert wurde und zu einem grundlegenden gewalttätigen Ausbruch und einer der besten Horrorszenen führt.
14. Audición (Takashi Miike, 1999)
Takashi Miike ist mit explizit Störenden nicht unbekannt und für seine offene und kraftvolle Herangehensweise an Sex und Gewalt anerkannt. Audición Es ist nicht anders, das beunruhigende Wort auf neue filmische Höhen zu bringen.
In dieser seltsamen Geschichte eines Witwers, die lokale Frauen als seine neue Frau vorspricht, schafft Miike einen langsamen Brenner, der geduldig mit einem aufregenden Drama gipfelt. Hinter dem Vorhang ist jedoch etwas Unheimlicheres ausgearbeitet zu werden und liefert jedoch eine der überraschendsten und unangenehmsten Tonabweichungen des Kinos. Nur wenige Filme können in den Köpfen jedes Zuschauers eingebettet werden, obwohl ein bestimmtes Bild in Audición Es ist so schockierend und beunruhigend, dass Sie lange Zeit nach dem Ausschalten in den schattierten Ecken Ihres Geistes bewohnen werden.
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13. Ausländisch (Ridley Scott, 1979)
Zusammen mit dem Halter Fauces Im Meisterwerk von 1975 von Steven Spielberg, Ridley Scott's Ausländisch Er hat den Plan für jeden großen Monsterfilm erstellt. Der Quid? Verwenden von Spannungen als Werkzeug und beschreibt sie allmählich mit jeder Vision des fraglichen Monsters, da das, was manchmal beängstigender ist, der bloße Vorschlag ist, dass etwas da ist. Eine Flosse auf dem Wasser in Fauces, oder der kosmische Chillido des Xenomorphs in Ausländisch .
Ein bloßer Handelsbehälter, der im Jahr 2122 n. Chr. Im Weltraum schwebt, die Bootsmann Crew Es sammelt einen Ruf der Angst einer unbekannten Übertragung und wird nach dem folgenden Anschluss zum verletzlichen Damm eines sterblichen Außerirdischen. Der legendäre Science -Fiction -Albtraum von Ridley Scott verdankt einer Reihe verschiedener Zutaten, die dank der Einfachheit der fraglichen Geschichte mühelos gemischt werden. Dies ist ein Katze- und Mausspiel zwischen Alien und der Crew, ein Raum, in dem der Kampf hinter dem Kampf nutzlos erscheint, und die einzige Möglichkeit besteht darin, zu laufen. Eine unerträgliche Spannung wird mit der Einfachheit von nur wenigen beweglichen Teilen und nicht weniger aus der Visionary Art Directorate von H. R. Giger gebaut, wodurch dem Schiff ein schlaffes und fleischiges Leben und das Xenomorph eine alarmierend enttäuschende Präsenz verleiht. Ridley Scotts Film ist ein moderner Klassiker und ist eines der beängstigendsten und intensivsten Filmerlebnisse und ein Vorgänger des zeitgenössischen Science -Fiction -Horrors.
12. Fauces (Steven Spielberg, 1975)
Während Horror oft mit dem abstrakten und psychologischen Umgang umgehen kann, können Sie auch physische Ängste konsolidieren und sie sogar mit dem Steven Spielberg -Film verschönern Fauces Pflanzenangst vor Haie in den Köpfen einer ganzen kulturellen Generation.
Im Umgang mit dem tiefen und dunklen Blau des Unbekannten verfolgt das klassische Terrordrama von Speilberg die Aktivität eines mörderischen Hai, der Chaos in den Gewässern einer örtlichen Strandgemeinschaft verursacht. Mit einer innovativen Kinematographie, die den Betrachter in den Blick des Hai steckt, direkt unter die Wasseroberfläche, ruhen Sie sich Fauces Schafft eine beispiellose Spannung, die unvermeidlichem Blutvergießen ruft. Unter Berücksichtigung der Soft PG -Qualifikation des Films und des relativen Mangels an viszeraler Gewalt ist der Terror, der für eine ganze westliche Kultur tief dunkelblau geschaffen hat, erstaunlich.
11. Augen ohne Gesicht (Georges Francis, 1960)
Inspirierende unzählige Remakes und neu erfinden, einschließlich der von Pedro Almodóvar Die Haut, in der ich lebe y Heilige Motoren Aus Leos Carax ist der legendäre französische Horrorfilm von Georges Franju ein europäischer Horrorklassiker.
In der Geschichte eines Chirurgen, der einen Unfall verursacht, der seine entstellte Tochter verlässt, nimmt die Geschichte eine dunkle Wendung, wenn der Doktor versucht, ein neues Gesicht für die junge Frau zu schaffen, spiral in einer moralischen Geschichte der Eitelkeit und der Verantwortung der Eltern. Ein Favorit von Regisseur Guillermo del Toro, Augen ohne Gesicht Es ist kein schrecklicher Film, obwohl er zutiefst beunruhigend ist und das Publikum auffordert, die Mentalität einer Person zu berücksichtigen, die hinter einer Maske gefangen ist, die von seinem Vater gerettet und gefangen gehalten wurde.
10. Schauen Sie jetzt nicht an (Nicolas Griechisch, 1973)
Griechische Nicolas Schauen Sie jetzt nicht an Es ist ein psychologischer Horror wie kein anderer, das das Konzept des Schmerzes mit einer Spannung des Qualens untersucht, und der Film war viel Kontroversen für eine berüchtigte Szene ausgesetzt, die sinnlicher als erschreckender war.
Donald Sutherland und Julie Christies John und Laura Baxter versuchen, den Schmerz zu verarbeiten, ihre Tochter durch sie zu verlieren und sie nach Venedig zu bringen, wo das nicht körperliche Ehepaar beginnt, eine zerbröckelte Kirche wiederherzustellen. Eine mysteriöse Warnung vor einem alten Hellseher beschleunigt jedoch seine Verzweiflung zur Verzweiflung.
Bauen eine unruhige Spannung durch seine störenden, extravaganten und surrealen Bilder und In Konflikten von Zensoren laufen Für Ihre grafische Sexszene, Schauen Sie jetzt nicht an Es zeigt eine seltsame Dekonstruktion von Schmerz und die Tragödie, die sich bis in den Knochen abkühlt, mit der mysteriösen Symbolik eines verlorenen Lebens, aber nie vergessen, gekrönt von einer der erstaunlichsten Enthüllungen des Schreckens.
9. Seufzen (Dario Argento, 1977)
Wenn der Stil die Substanz besiegt, führt die Emotionen über die Vernunft zum Präsidenten. Immerhin kann das Set von intelligentem Sounddesign und emotional resonanter Kinematographie viel mehr in der Übersetzung eines bestimmten Gefühls als die Wörter, die sie tun könnten, viel mehr tun.
Dario Argento, einer der wichtigsten Stylisten des Horrors, erfindet eine fantastische Landschaft von gesättigten Rot- und Neonblues in Seufzen , Opus Magnum des Giallo -Meisters. Set in einer deutschen Ballettakademie, Seufzen Es geht an einen amerikanischen Eindringling, der bald merkt, dass sich etwas, das unbewusst und beunruhigend Unheimliches hinter dem Theater -Samtvorhang entwickelt.
Es kann in gewissem Maße ein Stil über die Substanz sein, aber Seufzen Es erfreut sich mit seinem verwöhnenden Indulginismus und kombiniert ein intelligentes Sounddesign und eine überraschende Kinematographie mit einer Atmosphäre des Geheimnisses voller Angst, die lange nach dem Credit der Rodan schwer zu zittern ist.
8. Nacht der Untoten (George A Romero, 1968)
Romero Georges Bedeutung Nacht der Untoten Es ist besser durch die Tatsache veranschaulicht, dass es vor dem Fortschritt des Splash -Händlers Zombie -Kino gab, und dann kam es später alles, was später kam.
Eine einfache und klassische Belagerungserzählung beherbergt den Film in einer Farm in Pennsylvania, auf der sich eine Gruppe von Lumpen vor dem toten Spaziergang und den Lebensmitteln für Fleisch vorausgeht. Angesichts des reduzierten Budgets und des fast vollständigen Mangels an visuellen Effekten ist es keine Leistung, die Nacht der Untoten Es ist immer noch eine aufregende Horrorgeschichte, insbesondere im Vergleich zu den hohen Budget -Standards zeitgenössischer Zombies. Mehr als sein fantasievoller Geisterpionier war jedoch der soziale Kommentar, der unter seinen Grundlagen stand, was ihn mehr als ein Mitternachtsfilm macht und zu einem wichtigen Stück der amerikanischen Kulturgeschichte wurde.
Er war jedoch mehr als ein Pionier für Celluloid -Zombies, aber ein attraktives Schaufenster für das, was bald die Firma Romero werden würde, die Höhen und terroristische Länder mit resonanten sozialen Kommentaren und kulturellen Ideen kombiniert.
7. Der Exorzist (William Friedkin, 1973)
In den 1970er Jahren waren die 1970er Jahre ein viel unschuldigerer Moment. In den Vereinigten Staaten wurde trotz der Schrecken des Vietnamkrieges im Ausland Nacktheit immer noch als tabu und schockierend auf öffentlichen Fernsehbildschirmen angesehen, und das Phänomen des Slasher -Films der 1980er Jahre hatte die Verderbtheit auf Filmbildschirmen auf der ganzen Welt noch nicht verschüttet. Infolgedessen in ähnlicher Weise wie die Öffentlichkeit lief Die Ankunft eines Zuges Im Jahr 1896, 1973, erkrankten, erlebten Angst und litten angeblich sogar Herzinfarkte von Der Exorzist .
Der erste Horrorfilm wird für den besten Film bei den Academy Awards und der Start mit RA More Belohnung in der Geschichte des Kinos zu dieser Zeit nominiert. Der Exorzist Es war ein vollständiges kulturelles Phänomen.
William Friedkins Film, der auf dem Roman und Drehbuch des Autors William Peter Blatty basiert, ist teilweise eine dunkle Geschichte einer jungen Frau, die den Übergang zum Erwachsenenalter mit einem intensiven schmerzhaften Trauma und andererseits eine Geschichte des satanischen Besitzes über zwei Priester in Frage stellt, die ihren Glauben in Frage stellen, um dasselbe Mädchen zu retten. Diese beiden Elemente heiraten zusammen mit Perfektion, um zu erklären, warum Friedkins Film ein so zeitloser Klassiker ist und den Horror einer Generation definiert, die durch den Vietnamkrieg getrübt wurde.
Der Film wird durch den blinkenden und ätherischen Soundtrack der tubulären Glocken gewertet, die als allwissender religiöser Supervisor fungieren, und erreicht mit müheloser Leichtigkeit einen beunruhigenden und beunruhigenden Ton. Geben Sie in Schichten an der Spitze innovativer Spezialeffekte einem schönen satanischen Blair und einem reichen Untertext der wachsenden Unabhängigkeit von Frauen, das Leben. Der Exorzist’s Langlebigkeit und Eindruck in Horrorfilmen machen es zu einem Klassiker des Genres.
6. Rosmarin Baby (Roman Polanski, 1968)
Die besten Horrorfilme nutzen die Komplexität des menschlichen Zustands, sei es so abstrakt wie die Angst des Existentialismus oder der mentalen Paranoia einer bevorstehenden körperlichen Veränderung, mit der römisch -polanski dominierte Rosmarin Baby .
An der Oberfläche ist es die einfache Geschichte eines jungen Paares, das in eine Wohnung in New York City zieht, um das nächste Kapitel ihres Lebens zu beginnen, nur damit die Dinge schnell beängstigend werden, wenn Mia Farrows Hauptfigur schwanger ist.
Seine Nachbarn interessieren sich sehr für die Mutter, die erwartet, und Polanski verbringt nie die Gelegenheit, die Schrauben zu drehen und sich zu melden Rosmarin Baby Mit der langsamen, subtilen, Vorschlagskraft und einem wachsenden Sinn für Paranoia, das das Publikum genauso filtert wie Farrows Protagonist.
5. Die Brilliant (Stanley Kubrick, 1980)
In seiner erstaunlichen Filmkarriere, die mehrere Genres berichtete, war Stephen Kings Horror -Roman Die Brilliant Das weckte das Interesse von Regisseur Stanley Kubrick, was ihn dazu veranlasste, einen der besten Filme des Genres zu kreieren.
In der großartigen und fiktiven Seite einstellen Hotel übersehen, das Hotel, Die Geschichte befindet sich in den Rocky Mountains von Colorado und folgt Jack Torrance (Jack Nicholson) und seiner Familie, die sich im Winter um das Hotel kümmern. In Zwerg für die imposante Präsenz des Hotels ist Jack jedoch bald von einer bösen und gewalttätigen Präsenz beteiligt und beeinflusst sein Temperament gegenüber seiner psychischen Frau und seinem Sohn. Mehrere fantastische Auftritte erzielen diese scharfe und isolierte Erforschung des Wahnsinns erheblich, Jack Nicholson, dessen grausamer psychotischer Aufstieg eine der besten Positionen auf dem Bildschirm ist, und vielleicht noch mehr, Shelley Duvall, strahlt eine unerreichte physische Angst aus, die zweifellos aufgrund seiner unmöglichen Zeit am Set zurückzuführen ist.
Obwohl sich dieser Terror für Duvall wahrscheinlich sehr real anfühlte, ist der Grund, warum der Film so mühelos wie eine langsame und induzierende gruselige Maschine funktioniert, dass er zutiefst störend ist. Sicherlich gibt es ungezügelte Horrorentzündungspunkte, aber sobald Rodan einen unvermeidlichen Sinn für psychologische Qualen für eine längere Zeit in der Seele lebt.
4. Halloween (John Carpenter, 1978)
Wir präsentieren einen der ersten Slasher von Filmmördern, Halloween Es ist vielleicht der einflussreichste Start des Genres und nimmt am Ende des 20. Jahrhunderts ein ganzes Subgenre ein und schreit vor Angst.
Michael Myers (ein Name im Genre wie Freddy oder Jason) mit einer weißen Gummi -Maske verursacht in einer kleinen Stadt Illinois nach seiner Flucht aus einem psychiatrischen Krankenhaus. Eine Stadt, die als herausfordernden Postzustand wie die von David Lynch als herausfordern Samt Azul, John Carpenter Halloween Er brachte jedem kleinen Vorort der Vereinigten Staaten ein Gefühl der Unruhe, was darauf hindeutet, dass etwas fantastisch Abnormales auf dem Stalking in den Schatten sein könnte.
Der Carpenter -Film, der den Standard für das moderne Horrorkino festlegt, wird durch seine eigene zeitlose und zeitlose Partitur unterstrichen, ein Albtraum, das von Synthesizer inszeniert wird, der Sie instinktiv auf Ihrer Schulter überprüfen lässt. Während die klangliche Struktur des Films unzähligen anderen Bildern mit ähnlicher Prämisse verliehen wird, kann Carpenter als Film -Offenbarung als endgültig wie das Vermächtnis, das er mit diesen Filmen hinterlassen hat, stark bleiben. Kurz gesagt, ohne diesen Film würde das ganze Konzept des Horrors ganz anders aussehen.
3. Der Mimbre -Mann (Robin Hardy, 1973)
Die Angst vor den alten und unerklärlichen in einer immer -toten Welt ist ein grundlegendes Thema des populären Horrors. Es ist ein Problem, das die Pioniere des Subgenres unterstützt, von General de Witchfinder ein Ari -Aster Hochsommer Aber kein Film erkennt das als Robin Hardy's Der Mimbre -Mann .
christina maria aurelia schwarzenegger geschwister
Hardys Film über einen sergeant katholischen Polizei namens Howie, der zu einer schottischen Insel reist, um das Geheimnis eines vermissten Mädchens zu lösen, ist ein Kühler, der über den Kern des menschlichen Zustands spricht. Von dem Moment an, in dem Howie die Insel tritt, ist sie gefangen, ohne es in der Aufführung der Stadt der Stadt zu kennen, einem Bauern in ihrem letzten Ritual. Es ist diese zentrale Angst vor Unwissenheit, nie wirklich zu wissen, was passiert, und fühlt sich dadurch nie sicher, dass es sich Der Mimbre -Mann Ausstrahlt sehr gut.
Plötzlich scheint die Idee, durch einen Abschnitt eines Abschnitts und malerisch zu gehen, nicht so fröhlich. Während die Köpfe auf die Hecken oder Vorhänge schauen, die sich in der Sichtwinkel zusammenziehen, werden Sie immer fragen, ob Sie bereit sind, das folgende geröstete Opfer eines partiellen Druidensystems zu werden, das entschlossen ist, das Blut einer Jungfrau zu verwenden, um seine Ernte zu düngen.
2. Psychopath (Alfred Hitchcock, 1960)
Alfred Hitchcock, der Spannungslehrer, erhielt wahrscheinlich seinen legitimen Titel aus seinem Film von 1960 Psychopath , ein psychologischer Thriller, der kommt, der die Klischees des Genres untergräbt und Sie in Tinterhooks in seine beeindruckende endgültige Sequenz zurücklässt und jetzt berüchtigt ist.
Der Hitchcock -Klassiker folgt einem jungen Mann namens Norman Bates, der unter der seltsamen Herrschaft seiner Mutter die tägliche Funktionsweise des Motel Bates leitet, einen Abschnitt, in dem eine junge Frau, die das Gesetz ausweist, gefangen ist. Hitchcock ist eine meisterhafte Klasse in anhaltendem Ton und Spannung und hob das Genre des Junk -Terrors in dem, was es heute scheint, und bestätigte seine Existenz, indem er die Grenze zwischen aufregendem Terror und gut gebildeter Kunst widmete. Dieser Terror wird durch einen legendären Soundtrack, ein höllisches Thema Stakkato, verstärkt, das mit jedem Rhythmus in Ihrem Geist und Ihrer Mentalität stechen.
Wenn Sie einen Hinweis darauf haben möchten, wie rätselhaft dieser Film ist, dann müssen Sie diese Notizen nur in einen Raum voller Menschen liefern und schauen, während sie den schaumgetränkten Tod erstellen, an den er angebracht ist. Während einige Bilder kommen und gehen, sind andere in den Stoff unserer Kultur verwoben, um niemals eliminiert zu werden. Psychopath Es ist sicherlich eines davon.
Seine Position als eine der grundlegenden Steine des Genres, die wir jetzt als Horror kennen, kann ein guter Grund für seinen Standort auf unserer Liste sein, aber der katastrophale Effekt, den es auf der Leinwand hatte, ist nur ein Grund, es ist auch ein fantastischer Film.
1. Das Massaker der texanischen Kettensäge (Tobe Hooper, 1974)
Während mit vielen Horrorfilmen, einschließlich einiger auf dieser Liste Das Massaker der texanischen Kettensäge, Es wird ein bestimmter Ton erreicht, dass es so viszeral ist, dass es die Grenzen des Bildschirms überschreitet: infiziert seinen Geist und seine Umgebung und beabsichtigt, mehrere Stunden zu bleiben.
Der Film, der Mitte -1970er Jahre als echte Geschichte in seiner Start Mitte der 1970er Jahre eingerahmt ist, folgt der Film zwei Brüdern und drei seiner Freunde, die Opfer von Leatherface und ihrer Kannibalenfamilie sind, nachdem er sich auf dem Feld Baron Texas gewagt hat. Der Hooper -Film wird in einer 16 -mm -Haushaltskammer mit feinem Getreide erfasst und schafft es, einen erstickenden Ton zu erwerben und einen lebendigen Albtraum für rohe und brutale Authentizität zu dokumentieren. In der Gefangennahme und dem Verschwinden vieler der Hauptfiguren wagen wir uns im Familienhaus von Leatherface, einer verlassenen hölzernen Hütte mit einem Nebel der Hoffnungslosigkeit und der bevorstehenden Todesfälle. Der feuchte Gestank der faulen Wände schwebt durch den Film selbst und durch ein mit Blut und Land befleckter Haus. Es ist eines der größten und diskreten Kinostücke.
Es gibt weder Crescendo noch eine elegante Kameraarbeit oder ein durchdringender Soundtrack, wenn Leatherface, ein sarkastischer und tropfender Bösewicht, sein Opfer fängt, nur seine schreckliche siegreiche Schweinefleisch -Chillido, die eine groteske Schockwelle an der Wirbelsäule sendet. Seine ebenso vernachlässigbare Familie schließt sich ihm in seiner Folter zusammen, einer unangenehmen und fettigen Wahnsinnigen, die in einer besonders schrecklichen Tischszene eine fast fantastische Qualität hervorruft, als ob sie so ekelhaft und entschieden wären, dass er irgendwie eine andere Existenzebene bewohnt, die von einem Grandfather unlibel ist, dass er das Leben durch seine weiße Haut macht.
Alles führt zu einem seltsam schönen Ende, einer Ode an Chaos und bedeutungsloser Zerstörung, die den Sonnenuntergang in den brutalen Morden an Lederface zeigt, aber auch den Sonnenaufgang in einer neuen Morgendämmerung für Horrorfilme. Es ist leicht zu vergessen, wie erstaunlich dieses Bild war, als es herauskam, und wie tief das Gesicht (schrecklich) des Kinos verändert hat. Ohne das Blut, den Bösewicht oder das einzigartige Verschwörung zu berücksichtigen, Texas Chainsaw Massacre Es ist zweifellos der beste Horrorfilm.
