10 Produzenten und weibliche Trailbrazing -Musikingenieure

Die Musikindustrie war schon immer überwältigend männlich, und man muss nur die durchschnittliche Festivallinie betrachten, um das Ungleichgewicht in Aktion zu sehen. In einer USC Annenberg-Studie, in der die beliebtesten Songs zwischen 2012 und 2018 analysiert wurden, wurde jedoch festgestellt, dass nur 2,1% der Produzenten Frauen sind.

Es mag denken, dass die typischerweise fortschrittlichsten Welten von Indie, Experimental und Punk, die Zahl der Frauen, die hinter der Szene arbeiten, größer sein kann, aber immer noch unverhältnismäßig niedrig ist. In einem Interview mit der Soundingenieurin Mandy Parnell diskutierte er über den Mangel an Frauen in der Audiobranche und erklärte, wir hätten mehr Frauen, aber es hat lange gedauert.

Praktisch jede Liste der besten Produzenten aller Zeiten präsentiert wenig oder keine Frau, und stattdessen erscheinen Namen wie George Martin, Rick Rubin, Quincy Jones und Martin Hannett fast jedes Mal. Ohne Zweifel haben diese Männer ihre Plätze in solchen Listen gewonnen, aber es gibt viele Frauen, die auch wichtige Beiträge zur Musik geleistet haben, die nicht die Anerkennung erhalten, die sie verdienen. Können Sie viele weibliche Produzenten ohne schnelle Suche nach Google nennen?

Der Mangel an nicht -weißen Produzenten und Ingenieuren in der alternativen Szene ist aufgrund der überwältigenden weißen männlichen Industrie, die sich durchsetzt, noch deutlicher. Es müssen Änderungen vorgenommen werden, damit die Audiobranche ein weniger einschüchterndes und feindliches Umfeld für Frauen darstellt. Finden Sie in der Liste der Pionierinnen, deren Produktions- und Ingenieurfähigkeiten hinter einigen unglaublich innovativen Musikstücken stehen.

10 weibliche musikalische Produzenten und Ingenieure, die auf die Pioniere traten:

Sophie

Im Januar 2021 wurde bekannt gegeben, dass der revolutionäre Musiker und Produzent Sophie tragisch gestorben war. Mit 34 hinterließ Sophie einen Katalog von Pionier- und einflussreicher Musik, die das Panorama der aktuellen Popmusik geprägt hat, nämlich das Hyper-Pop-Genre. Im Jahr 2019 wurde Sophie zu einer der ersten transgender offenen Frauen, die für einen Grammy nominiert wurden.

Der schottische Musiker, der mit Künstlern wie Charli XCX, A.G Cook, Madonna, Vince Staples und Kim Petras zusammengearbeitet hat, hatte ein einzigartiges Talent, synthetische Klänge zu kreieren, die wie Latex, Ballons, Blasen, Metall, Plastik, [und] Elastizität aussahen. Sophies Debütalbum Jeder Perlenöl A-Inside Es ist eine für die elektronische Produktion, mit prominenten Hinweisen wie Ponyboy und Faceshopping, die Hyperfeminine enthalten, die mit verzerrten Klängen im Gegensatz zu industriellen Schweren abbrechen.

Grimes

Grimes 'eigenartiges persönliches Leben (von Elon Musk aus dem Ausgehen und der Ernennung seines Sohnes x Æ A-12 oder der Bestätigung, dass er nur zwei Jahre in Folge Esagueti gegessen hat) hat seine unglaubliche Arbeit als Produzent oft in den Schatten gestellt. Es produziert all seine eigene Musik, eine einzigartige Mischung aus Genres wie Pop, Rock und Elektronik. Einflüsse sind jedoch Einflüsse von mittelalterlicher Musik, Menschen, Hip-Hop und House zu hören. Sein unglaubliches drittes Album Visionen , der 2012 eingeführt wurde, hat dazu beigetragen, den Weg für den Electro-Pop zu ebnen, obwohl er in nur neun Tagen geschaffen wurde, in denen der Musiker nicht gegessen oder geschlafen hat.

Das Ergebnis ist eine innovative Sammlung von Songs, die widerhallende Dreamer -Stimmen mischen, die sich über die kosmischen elektronischen Rhythmen und synthetischen Klanglandschaften ausbreiten und gleichermaßen für den Konsum im externen Raum und in unserer digitalen Welt geeignet sind. Ein Großteil der Arbeiten von Grime wurde in den besten Jahrzehntlisten gefunden, wobei Oblivion und Genesis oft von Publikationen wie Pitchfork und Rolling Stone als einige der besten Songs des Jahres 2012 bezeichnet wurden.

Sylvia Masy

Sylvia Masy made a name for herself as one of music’s most impressive y prolific engineers/producers at a time when women were rarely given the chance. Since the 1980s, Massy has worked with a vast list of artists, such as Johnny Cash, Tool, Foo Fighters, Patti Smith y Prince, proving herself to be capable at working with a variety of genres. Massy worked out of the iconic Sound City Studio during the 1990s, which was home to her vintage Neve 8038 soundboard console alongside more specialised equipment that has helped to produce some of rock’s most memorable tracks.

patricia brentrup kinder

Massy ist bekannt für seine unvorhersehbaren und kreativen Methoden, um Sounds zu entdecken. Während der Arbeit mit Tool in Ihrem Album Kater Er beschloss, ein paar alte Klaviere mit Vorschlaghämmern und Schrotflinten zu vernichten, um einige interessante Geräusche zu erhalten. Sie können gleichmäßig Schauen Sie sich Ihr Gurkenexperiment an und Glühbirnen, um das Feedback zu einer Gitarre zu verbessern, während sie mit den Melvins arbeiten.

Björk

Die Inselmusical Icon Björk hat seit 1993 neun Studioalben zusammen mit mehreren Soundtrack -Alben, Compilacations und Remix -Alben auf den Markt gebracht. Die Sängerin hat jedoch auch viele ihrer eigenen Songs produziert, darunter einige ihrer größten Songs, wie es ist oh, also Willer, Armee von mir, ich vermisse dich und Hyperbalad. Björks Einfluss auf die Musik beträgt zehnmal, mit seinen oft emotionalen und intimen lyrischen Themen, kombiniert mit intensiven Gesangsaufführungen, die von einer einzigartigen Klangpalette unterstützt werden, die klassische Arrangements mit Pop, Jazz und elektronischem Einfluss kombiniert.

Der multidisziplinierte Musiker hat für seine Arbeit unzählige Auszeichnungen erhalten und hat 15 Grammy -Nominierungen in seinem Namen. Sein Einfluss ist in der Arbeit innovativer Produzenten und Musiker von Radiohead bis Sophie zu sehen. Björk bleibt eine der einflussreichsten und experimentellsten Musikfiguren und arbeitet in jüngerer Zeit an einer zehnten Studie, die in naher Zukunft für den Start eingerichtet wurde.

Rechtschreibung

Chrystia tia cabral ha estado haciendo Música desde 2015, Sin Embargo, Lanzó Su Primer Álbum Como Ortografía und 2017. Das Ergebnis ist eine sehr persönliche und schöne Mischung aus Sounds und Geschichtenerzählen, die größtenteils im Art-Pop-Genre liegt. Es wäre jedoch reduktiv, in irgendetwas zu boxen: Seine Musik geht durch Jazz, Kamerapsychologie, experimentelles Pop, Neo-Soul und R.

Nachdem der Musiker alle seine Alben produziert hat, hat er sich als ziemlich in der Lage erwiesen, mit einer Vielzahl von Sounds zu experimentieren, die irgendetwas hervorrufen, von der Synthesemusik von dunklen Wellen der 60er Jahre, wobei viele Vergleiche sogar von der Stimmlieferung von Cabral an Kate Bush und Marilyn Monroe vergleichbar waren. Nachdem Cabral an der University of California in Berkeley in der Universität von Kalifornien in Berkeley Philosophie studiert hatte, hat Cabral sicherlich das perfekte Mittel gefunden, um sich in Form seiner Musik auszudrücken, und in seinen störenden Melodien und einzigartigen Kompositionen gotischer Gitare und offenbarer Trommeln häufig Kommentare zu sozialen Themen integriert.

Susan Rogers

Ein persönliches Interesse an Musikaufnahmen veranlasste Susan Rogers, die Mechanik zu untersuchen, eine Wartungstechnologie zu werden, um die Arbeiten in Studien zu nähern. Nachdem er als Maschinentechniker und MCI -Konsole trainiert hatte, landete er schließlich bei Job in Rudy Records (Graham Nash und David Crosby's Studio) als Wartungstechnologie. Hier gewann er als Assistentiningenieur und war 1983 nach Minneapolis gezogen, um mit Prince zusammenzuarbeiten.

Von da an wurde Rogers Karriere erst größer und hatte letztendlich technische Credits in einer großen Anzahl von Prinzen -Alben wie Lila Regen y Unterzeichnung der Zeit . Darüber hinaus hat er daran gearbeitet, die Arbeit anderer sehr erfolgreicher Künstler wie David Byrne von Talking Heads, Trip-Hop Genius Tricky und der Verstorbenen Selena zu produzieren, zu entwerfen oder zu mischen, deren letztes Album posthum veröffentlicht wurde.

Catherine Marks

Trotz seines klassischen Trainings als Pianist arbeitet Catherine Marks seit 2005, ohne in der unabhängigen Szene als Produzent, Ingenieur und Audio-Mixer zu bleiben. Nachdem Mark Ellis (besser bekannt als Flood bekannt) einer der produktivsten Post-Pitch- und Alt-Rock-Produzenten, 2005 nach London zog, um sie als stellvertretender Ingenieur zu trainieren. Marks hat technische Credits in zwei PJ Harvey -Alben: Weiße Kreide y Lass England Agite , die hauptsächlich durch Flut produziert wurden. Seitdem hat er mit Alan Moulder als Ingenieur und Mixer zusammengearbeitet, der sah, wie sie Kredite in Produkten für unabhängige Legenden wie Fohlen, Death Cab für Cutie und die Mörder gewann.

Sie hat weiter mit Indie -Rockkünstlern zusammengearbeitet, die die aktuelle britische Szene gestalten haben. 2016 arbeitete er mit Wolf Alice zusammen, was ihm eine Grammy -Nominierung für sein Song Gloying Lisa Smile einbrachte, das bei der besten Rock -Performance war. Er hat auch mit den Amazonas, Frank Carter und den Schlangen von Case, The Wombats und The Mysteries zusammengearbeitet, die alle in der unabhängigen Szene des Vereinigten Königreichs zu großen Namen geworden sind.

Linda Perry

Beginnen Sie seine musikalische Karriere als Hauptsänger von 4 Nichtblondinen und hatten eine erfolgreiche Single mit dem Song Was ist wir? Seitdem ist Linda Perry einer der produktivsten Musikproduzenten. Pink näherte sich Perry im Jahr 2000, der Hilfe bei der Produktion und Komposition von Songs suchte. Der Hauptsänger wurde zu einem Produzenten, der Co -geschrieben und produzierte einen Großteil des zweiten Pink -Albums, was zu unzähligen Schreib- und Produktionschancen führte.

Seitdem hat Perry mit einer Mischung aus Pop- und Rockkünstlern wie Loch (sowie Courtney Love on Solo -Projekten), Joan Jett, Gwen Stefani, Celine Dion, Dolly Parton und Ringo Starr zusammengearbeitet. Seine Arbeit als Produzent und Ingenieur ist produktiv, mit seinen Fähigkeiten hinter einigen der kultigsten und erfolgreichsten POP -Erfolge der letzten 20 Jahre, worauf warten Sie noch? Von Gwen Stefani und schöner Christina Aguilera. Perrys Arbeit war unwahrscheinlich einflussreich von Popmusik, die wir heute kennen.

Olga Fitzroy

Während des Studiums eines Tonmeister -Titels an der Universität von Surrey führte Olga Fitzroy, geboren in Berlin, ein Praktikum in Associated Independent Recording (AIR) -Studios in London durch. Von dort aus versicherte er erfolgreich einen Job in der Luft als Aufnahme- und Mischingenieur. Dies hat sie dazu gebracht, mit einigen der wichtigsten Musiknamen wie Paul McCartney für das Album 2006 zusammenzuarbeiten Amar und Dave Grohl. Weitere Mitarbeiter sind Matt Bellamy von Muse, Hans Zimmer und George Michael.

Darüber hinaus hat Fitzroy auch daran gearbeitet, Musik für die Olympischen Spiele 2012 und in jüngerer Zeit für Soundtracks für zu mischen Die Krone und Serie 11 und 12 von Doktor Who. Der Ingenieur hat nicht nur eine beeindruckende Liste von Musikkrediten, sondern gründete auch die gleiche Zahlung der Eltern zusammen mit der Co -Fundierung der schwangeren Kampagnengruppe und dann ausgewählt. Er präsentierte sich sogar als parlamentarischer Arbeitskandidat für Croydon South im Jahr 2019, war jedoch nicht erfolgreich.

Mandy Parnell

Mit mehr als 30 Jahren Erfahrung ist Mandy Parnell ein führender Ingenieur in der Welt der elektronischen, experimentellen und alternativen Musik. Er gründete die Black Saloon Studios in London, wo sie als Senior -Master -Motor arbeitet. Parnell steht hinter einigen der einflussreichsten elektronischen und ökologischen Hinweise, die jemals gemacht wurden, bei Kunden wie Björk, Aphex Twin, Unkle, Brian Eno, Sigur Ros, Fatboy Slim und Kelly Lee Owens. Er hat sogar mit Künstlern zusammengearbeitet, die traditionell in das unabhängige Genre fallen, wie Sklaven, Glass -Tiere und Horrors sowie der beliebte Künstler Vashti Bunyan.

Im Jahr 2015 gewann Parnell das Lob des Mastering -Ingenieurs des Jahres bei den MPG Awards, nachdem er im Vorjahr vorgewählt worden war. Sie beschreiben sich als leidenschaftlich für Sound und interessiert sich immer mehr für das fertige Produkt, anstatt Musiker zu werden. Er hat auch über seine Erfahrungen gesprochen, eine Frau zu sein, die in einer von Männern dominierten Branche beginnt, und erklärte, dass dies schwierig sei, insbesondere im Austausch. Wir wurden durch elektronische Musik erkannt und sehr starke Platten schneiden. Sie fordern mich oft heraus: Nun, wissen Sie, wie man ein starkes Album schneidet?