10 moderne Filme über hochgelegene, die als Meisterwerke anerkannt werden sollen
Die Öffentlichkeit hat keine Stargeschichte, wenn es darum geht, zeitgenössische filmische Meisterwerke zu schätzen. Das gilt gleichermaßen für informelle Kino- und Filmkritiker. In einigen Fällen waren die Filmemacher ihrer Zeit geradeaus. Dies ist normalerweise das Problem, wenn visionäre Science -Fiction -Filme bombardieren. Die Menschen waren einfach nicht bereit für die Vision von schlechter Laune und schmutziger Zukunft in Ridley Scott's Klingenkorridor Zum Beispiel vergingen und Jahre, bevor sie zu einem der einflussreichsten Filme wurden, die das Genre produziert hat.
Manchmal erhalten Meisterwerke von Filmen einfach nicht den breiten Start, den sie verdienen, was es für die Öffentlichkeit schwierig macht, sie zu sehen, geschweige denn zu beurteilen. Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brulalas Es ist ein ausgezeichnetes Beispiel. Er wurde 1975 für eine Mindestfanfare in Cannes gestartet und brauchte weitere acht Jahre, um Amerika zu erreichen. Jetzt gilt es als einer der besten Filme, die jemals gedreht wurden.
Die Filme auf dieser Liste decken beide Fallen genauso viel mehr ab. Es gibt Filme, die durch größere Veröffentlichungen, mit verpfuschten Marketingkampagnen, und denjenigen, die die Zeit, die sie dazu veranlassten, perfekt zusammengefasst haben, in den Schatten gestellt wurden, die zu dieser Zeit kaum bemerkenswert zu schienen.
Die Filme, die die Liste nicht erstellen, sind diejenigen, die bereits als Meisterwerke weit verbreitet sind, obwohl sie nicht die Wertschätzung erhalten haben, die sie zum Zeitpunkt ihres Starts verdient haben. Nightcrawler y Tierkreis Zum Beispiel erhielt sie zunächst einen unverdienten Empfang und das wurde seitdem als klassisch anerkannt. In der Ära der Übertragung ist es einfacher als immer als die öffentliche Wiederholung die Meisterstücke des Films. Irgendwie haben diese Filme diesen zweiten Akt noch nicht genossen.
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Vortex (Gaspar Noé, 2021)
Demenz scheint nicht die meisten Themen für einen Film zu sein, aber es ist überraschend angemessen für die Umwelt. Gaspar Noah, der französische Provokator, dessen Film von 2015 Film Amar Er erhielt internationale Bekanntheit für seine erstaunlichen Darstellungen von unermesslichem Sex und ist kein einziger Trick -Pony. Wirbel Es ist eine beeindruckende Filmarbeit und einer der seltenen Filme, die auf eine neue Weise demonstrieren können, was das Medium erreichen kann.
Es spielt den Filmemacher Dario Argento als Lui, Schriftsteller und Regisseur Françoise LeBrun als Psychologe Elle. Sie leben zusammen in einer unordentlichen Wohnung, in der Lui ein Buch schreibt. Wir erfahren, dass Elle kürzlich einen Schlaganfall erlitten hat und seitdem in Demenz gefahren ist. Noah hebt das parallele Leben hervor, das sie buchstäblich trennen. Der Film wird auf einem geteilten Bildschirm entwickelt, wobei Lui in seinem Schreiben arbeitet und Sprachnachrichten hinterlässt, während er ziellos durch die Straßen wandert, die Plakette verlässt und mehr in seiner eigenen Welt absteigt.
Wirbel Es ist ein Film über Altern, Verlust und Tod, der unglaublich deprimierend klingt. Gabeln. Aber die Einfachheit und das Fehlen der herablassenden Sentimentalität, mit der diese Probleme behandelt werden, führen zu einer faszinierenden und tiefen Erfahrung.
Das Biest (Bertrand Bonello, 2023)
Science -Fiction ist immer ein schwieriger Verkauf. Wolkenatlas . Dann sollte es vielleicht nicht überraschen, dass die Öffentlichkeit nicht besonders empfänglich wäre, wenn Bertrand Bonngelo versuchte, der Mischung Romantik und Unsicherheit zu werfen. Das Tier Star in Léa Seydoux als Gabrielle, eine Frau in den 1910er Jahren, die weiß, dass sie sich in Zukunft mit der Tragödie treffen wird. Wenn er George McKays Charakter kennt, verspricht er, sie vor diesem Tier zu schützen, das ihr folgt, nur um heute als mörderische Unsicherheit zu erscheinen. In der fernen Zukunft, als künstliche Intelligenz die Welt übernommen hat, erscheint Gabrielle erneut, diesmal versucht, alle Erinnerungen seiner Vergangenheit zu löschen.
Als Bonello den Film dem Filmfestival in Cannes vorstellte, wurde er abgelehnt. Das mag schwierig klingen, wenn man bedenkt, dass der Regisseur bereits zahlreiche Filme veröffentlicht hatte und sogar ein Jahr lang in der Jury war, aber dies ist ein polarisierender Film, selbst für Cannes -Standards. Es hat eine verwirrende narrative Struktur und nutzt universelle Fragen zu Schicksal und Liebe. Es ist die Art von Film, die so komplex ist, dass man sich manchmal undurchsichtig fühlt, und aus diesem Grund scheint es dazu bestimmt, ein Klassiker zu werden, der bewertet und neu bewertet werden kann.
Aniquilación (Alex Garland, 2018)
Per Definition repräsentieren die meisten Science -Fiction -Filme eine Welt, die nicht existiert, aber die besten Filme dieses Genres überzeugen das Publikum, dass sie eines Tages konnten. Vernichtung Es war das Follow -up von Alex Garland seines gefeierten Debüts, Ex machina . Wie Jeff Vandermers Roman, auf dem er sich befindet, weicht er fast sofort von der Surreal ab und repräsentiert eine Welt, die beunruhigend vertraut erscheint, aber mit Schrecken überwindet. Es folgt einer Gruppe von Wissenschaftlern unter der Leitung von Natalie Portman, die in eine mysteriöse eingeschränkte Zone namens Shimmer eintritt, die voller mutierter Pflanzen und Tiere ist.
Wie ein Roman von Agatha Christie werden die Charaktere einzelner und schrecklicher ausgewählt. Schönheit und Horror werden in diesem Film gemischt und haben Sie ein ständiges Gefühl der Angst. Sounddesign ist so beängstigend wie visuelle Effekte. Wenn eine mutierte Kreatur, die einem Bären ähnelt, nach den verbleibenden Wissenschaftlern aussieht, kann der Geräusch, der aus ihrem Mund kommt, der gruseligste Film sein.
Für viele Zuschauer der endgültige Akt von Vernichtung Er verlässt die Schienen vollständig und startet abstrakte Existentialismus von den Grenzen der Interpretation. Das gleiche wurde jedoch von Kubrick gesagt 2001: Ein Space Odyssey Und obwohl dieser Film nicht die gleichen Höhen erreicht, verdient er es, in den kommenden Jahrzehnten untersucht und theoretisiert zu werden.
Babilonia (Damien Chazelle, 2022)
Wann Babylon Es wurde ins Leben gerufen, der allgemeine Ton der Kritik war, dass Regisseur Damian Chazelle auf seinen Skiern zurückgelassen hatte. Nach Jazzs elektrisierend Peitsche y das umfassende Musical La la Land , Babylon Es war eine sehr ehrgeizige und große Hommage an Old Hollywood, die übermäßig ertrank. Als selbstverständliche und chambolische Katastrophe verblasste seine Übertreibung schnell und mit einer Ausführungszeit von mehr als drei Stunden scheiterte er an der Abendkasse.
In Hollywood in dem Moment, in dem der Sound eingeführt wurde, spielt er Margot Robbie und Brad Pitt als Sterne in entgegengesetzten Flugbahnen: Er auf dem Weg nach unten, sie auf dem Weg nach oben. Es ist ein Vorwurf des Überschusses der Zeit, einer übertriebenen Filmorgie, die die Toxizität der Filmindustrie untersucht. Es hat aber auch viel über die Spannung zwischen Künstlern und Menschen zu sagen, die sie ausnutzen, und das Gleichgewicht zwischen Ehrgeiz und Integrität. In Zukunft, Babylon Es wird nicht nur eine Momentaufnahme eines kritischen Punktes im frühen Hollywood sein, sondern wie bei allen Zeitstücken der Zeit, die es getan hat.
Lass uns gehen (Mike Mills, 2021)
Mike Mills ist noch nicht als einer der besten Regisseure seiner Generation anerkannt, und das könnte auf die Art der Filme zurückzuführen sein, die er macht. Sie fehlen ausnahmslos die Art von Drama, die Aufmerksamkeit sucht, die die meisten Rahmen, und das macht die Erfahrung, sie zu beschreiben, schwer zu beschreiben. Mills begann seine Karriere als Grafikdesigner, und in all seinen Filmen ist eine akribische Aufmerksamkeit für visuelle Details vorhanden. Sie sind jedoch auch durch ihr Mitgefühl mit ihren Charakteren gekennzeichnet, was wiederum die Art von Erzählung fehlt, die im Allgemeinen die Aufmerksamkeit von Menschen auf sich zieht, die sich durch Titel in Netflix bewegen.
Ist Es spielt Joaquin Phoenix als Journalist, der die Aufgabe hat, sich um seinen neunjährigen Neffen (Woody Norman) zu kümmern, während seine Schwester raus ist. Sie schließen sich während eines Roadtrips von Los Angeles nach New York an, und Phoenix 'Charakter kann sich mit seiner telefonischen Schwester verbinden. In Schwarzweiß gedreht, ist es der Soundtrack, das Sounddesign und die Leistung, was schwere Arbeit leistet. Wie alle Filme von Mills ist es ein weicher Triumph, ein Meisterwerk, dem Melodrama völlig fehlt, das, wenn genügend Menschen versuchen, ein Klassiker werden soll.
Unter der Haut (Jonathan Glazer, 2013)
Bevor Jonathan Glazer bis 2023 einen Oscar sammelte Zinszone Machte einen viel kleineren und sehr seltsamen Science -Fiction -Film, der Fiktion und Dokumentarfilm kombiniert. Es spielt Scarlett Johansson als mysteriöse außerirdische Kreatur im Körper einer Frau, die durch die Straßen von Glasgow wandert und die Straftat ausnutzt.
Obwohl der Rest der Besetzung einen der größten Stars von Hollywood in der Hauptaufgabe hat, besteht er hauptsächlich aus den ersten Schauspielern. Um den Film realistischer zu fühlen, filmte Glazer auch große Teile der Action mit versteckten Kameras, einschließlich einer Sequenz, in der der Außerirdische in einem Van durch die Stadt führt, um Passagiere aufzunehmen.
Wo sich die meisten Science -Fiction -Filme auf die fiktiven Elemente einer anderen Welt der Geschichte konzentrieren, Unter der Haut Nehmen Sie den entgegengesetzten Ansatz an und verwenden Sie den außerirdischen Charakter als Linse, um die menschliche Welt der Familie eines neuen Lichts zu sehen. Es gibt keine Show hier, noch zu grünen Ausländern oder dramatischen Konfliktszenen, aber es enthüllt und einen Film, der, wenn er besser verkauft würde, ein breiteres Publikum gefunden hätte. So wie es ist, ist es dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu sein.
leslie howard bogart
The Good Boys (Shane Black, 2016)
Das Meisterwerk kann ein bisschen übertrieben sein, wenn ein Polizeifilm von Freunden beschreibt, an dem Russell Crowe beteiligt ist, aber dies ist außerordentlich ausgezeichnet. Mit der angemessenen Menge an Noir -Referenzen und der überraschenden Chemie zwischen den beiden Protagonisten ist dieser Film nichts weniger als verzaubert, auch wenn diese Beschreibung die männliche Sensibilität eines Teils seiner Lüfterbasis beseitigt.
In Los Angeles der 1970er Jahre spielt es Crowe und Ryan Gosling als Schlagzeilen der Typen. Es ist eine alte Formel, aber Black bringt sie mit einem animierten Skript und einer gewundenen Handlung von den Toten zurück.
Istta película debería ser icónica solo para el vello facial, pero Gosling ha sido definido por muchos bigotes antes, por lo que eso es solo parte de eso. Las bromas y la incompetencia de los ojos privados hacen que esta película sea una alegría ver. Con un recuento de cuerpo lo suficientemente alto como para mantener las cosas interesantes y una banda sonora que golpea todas las notas correctas, este es un punto culminante para el género de Buddy Cop, y merece un lugar destacado en el canon.
Wir alle Fremde (Andrew Haigh, 2023)
Einige Filme bieten so perfekte Einkapsel ihrer Zeit, dass ihre meisterhafte Spezifität unbemerkt bleibt, wenn sie geworfen werden. Obwohl Wir alle Fremde Er wurde mit fast universeller kritischer Akklamation empfangen, wurde von den Hauptpreisen weitgehend übersehen und scheint zu schnell aus dem Gespräch gefallen zu sein. Ausgezeichnet zu Andrew Scott als Drehbuchautor, der allein in einem Block neuer heller Flugzeuge mit Blick auf London lebt. Treffen Sie eines Nachts den einzigen anderen Mieter im Gebäude, gespielt von Paul Mescal, und die beiden beginnen eine Romanze. Gleichzeitig besucht Scotts Charakter sein Haus in Kindheit, nur um festzustellen, dass seine Eltern noch dort leben und genau das gleiche Alter sind, als sie vor Jahrzehnten bei einem Autounfall getötet wurden.
Der Film ist eine Geistergeschichte auf einer oberflächlichen Ebene, aber tief im Inneren erfasst er die Einsamkeit der Post-Pandemics-Jahre, in dem der menschliche Kontakt an die Bildschirme vergeben wurde und eine einwandfreie Wohnung zu einer Gefängniszelle werden kann. Zukünftige Generationen werden diesen Film als eine Zeitkapsel des Augenblicks sehen, in der er gemacht wurde, eine schmerzhafte Darstellung der Einsamkeit und des Wunsches nach der menschlichen Verbindung, die das Jahrzehnt definiert hat.
Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012)
Peter Stricklands Isttudio de sonido berberiano Er hat sicherlich seine Fans, aber er hat sich noch nicht als Meisterwerk des Horrors anerkannt. Darsteller Toby Jones als angespannter englischer Soundingenieur, der nach Italien reist, um in einem Film namens zu arbeiten Der Reitvortex . Angenommen, es werden Pferde sein, entdeckt er schnell, dass es wirklich ein Horror -Giallo -Horrorfilm ist und dass die Soundeffekte, die es tun muss, mehr sind als die Sorte, die die Knochen überschreitet als die Vielfalt des Hufs. Während er im Film arbeitet, wird es zunehmend von der realen Welt getrennt und in der schrecklichen und schrecklichen Erfahrung gefangen, die höllischen Klänge des Films zu kreieren.
Isttudio de sonido berberiano Es ist schwierig zu klassifizieren, daher kämpfte es wahrscheinlich darum, Ihr Publikum zu finden. Obwohl es stark vom Giallo -Kino beeinflusst wird, fühlt es sich oft eher wie das klangliche Äquivalent eines Body Horrorfilms an. Konto Eine der besten Soundbands des Genres und erholt sich einige der Eigenschaften des klassischen Horrors, ohne es zu recyceln.
Gutes Wetter (Josh und Benny Safdie, 2017)
Wenn Sie noch nie einen Film von den Safdie Brothers gesehen haben, sollten Sie sich vor dem Eintauchen gut ausgeruht und entspannt sein. Sie gehen über Spannung und Panik hinaus. Obwohl 2019 Unbebaute Edelsteine Es ist möglicherweise stressiger zu sehen, Spree Es präsentiert eine viel attraktivere Geschichte. Robert Pattinson spielt einen volatilen Straßenverbrecher, der versucht, seinen behinderten Bruder aus Polizeigewahrsam zu holen, um ihm zu helfen, einen Raubüberfall zu erreichen.
Ist difícil filmar una película en una calle de la ciudad y hacer que se sienta como algo más que un set de películas cuidadas, pero los Safdies logran hacer que Nueva York se vea tan sucio e impredecible como William Friedkin en Die französische Verbindung . Spree Es ist ein atemloser Thriller, der eine Abwechslung in den Psychedelic trägt, ohne durch den Sand und das Chaos der Straßen der Stadt zu wandern. Es ist nicht die Art von Film, die Sie sofort wieder sehen möchten, aber seine Brillanz schlägt Sie praktisch auf Ihr Gesicht und bleibt nicht überraschend.
