Die 10 besten 2024 -Filme erzielen Punkte
Die Filmkomponisten haben sich dieses Jahr überwand, was ein Stück mit dem Kaliber der Filme veröffentlichen. Es war einfach ein herausragendes Jahr für das Kino, und diese Ergebnisse sind nur ein Stück dieser Gleichung.
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Einige der Komponisten, die 2024 die Ohren der Kino -Teilnehmer begeisterten, sind bekannt. Trent Reznor und Atticus Ross sind zum Referenz -Duo für mutige und moderne Klanglandschaften geworden, die die Filme, in denen sie erscheinen, ergänzen oder in den Schatten stellen. Glücklicherweise wurden seine Fähigkeiten mit makelloser Präzision mit der Richtung von Luca Guadagnino gepaart. In der Zwischenzeit gibt es kein Jahr, wenn Hans Zimmers Name in der Preisverleihungssaison nicht geworfen wird und 2024 nicht anders ist.
Es gab jedoch mehrere Künstler, die in diesem Jahr ein Bad machten, die viel weniger bekannt waren. Chanda Dancy, Raffertie und Alex G wurden mit Punktzahlen präsentiert, die die Aufmerksamkeit auf sich zogen, die sie als wichtige Talente in der Filmlandschaft einführte.
Um eine Partitur zum Laufen zu bringen, muss es ohne Probleme mit dem Rest des Films kombiniert werden und seine Schlüsselelemente verbessern. Wie ein guter Dialog sollten Sie einem Publikum niemals sagen, wie man sich fühlt, aber beneidensbewusste Emotionen und Wahrnehmungen der Aktion, die auf dem Bildschirm stattfindet. Jede dieser Punkte hat es in diesem Jahr trotz seiner sehr unterschiedlichen Stile auf Schwertern geschafft.
Die 10 besten Filme Sound Bands von 2024:
10. Timestalker - Toydrum
Alice Lowe stellte eine extrem diabolische Herausforderung für Toydrum fest, als sie es tat Timestalker . Die Style Python -Komödie konzentriert sich auf eine von sich selbst absorbierte Frau, die seit mehreren Jahrhunderten unerbittlich ein gleichgültiges romantisches Interesse verfolgt. Es ist ein Drama der Kostüme, eine respektlose Komödie, ein Reisefilm in Science -Fiction Time und eine Parodie der 80er Jahre. Lowe arbeitete mit Toydrum für sein erstes Merkmal zusammen, Vorher , der einer schwangeren Frau folgt, die in einen Mord -Fach gerät. Für Timestalker Sie mussten noch innovativer sein und traditionelle und experimentelle Sounds kombinieren, um alles von der Zeit bis in die ferne Zukunft zu reflektieren.
Zu den Instrumenten, die das für den Film verwendete Duo verwendete, gehören Synthesizer, Nelken, Timbales, Stimmen, Bass, Klavier, Nelke, Laute und Harfe sowie rhythmische Stimmen und Applaus. Das Ergebnis ist eine immersive Klangreise durch die Zeit, die sich auf Wendungen und Betreiber erstreckt, verspielt und ersetzt sich. Es kombiniert sich so perfekt mit der Aktion auf dem Bildschirm, dass es leicht zu vergessen ist, wie schwierig es eine Leistung gewesen sein muss, die gewesen sein muss, um sie zu erreichen. Sogar ein Gesangslied im Stil der 1980er Jahre, der Lowe selbst präsentiert, führt die unmögliche Aufgabe aus, um das Gefühl zu haben, dass es tatsächlich eine Single gewesen sein könnte.
(Credits: Liberación de Vertigo weit draußen)
9. Liebe lügt Blutungen - Clint Mansell
Die Filme, die die Konvention herausfordern, erfordern eine Reihe verwandter Ideen, und Regisseur Rose Glass fand den perfekten Mitarbeiter bei Clint Mansell. Liebe lügt Blutungen Es ist ein mit Blut getränkter Thriller, eine Pulsromanze und ein atmosphärischer Actionfilm der 80er Jahre mit psychedelischen Abweichungen im magischen Realismus. Es gibt auch einen Ton einer anderen Welt. Der Nachthimmel taucht über der kleinen Stadt New Mexico auf, wo sich die Geschichte befindet, mit so hellen Sternen, die leuchten.
In einem Interview mit Sehr weit Glass sagte, er habe nicht die Verbindung zwischen dem surrealistischen Ton des Films und der Tatsache hergestellt, dass New Mexico die Welthauptstadt von UFOs ist, bis sie zu rollen begannen. Als er jedoch tat, informierte er, wie er den Film klingen sollte. Das Ergebnis ist eine überschwängliche und mysteriöse Klanglandschaft voller seltsamer Science -Fiction -Sensation, Tumbo und Synthesin, die in einem Film über intergalaktische außerirdische räumliche Reisen nicht fehl am Platz wäre. Fügen Sie als solche eine weitere Schicht zur gewagten Glasherausforderung des Genres hinzu.
(Credits: FAR / A24)
8. Ich sah die Helligkeit des Fernsehens - Alex G.
Jane Schoenbrun Ich sah die Helligkeit des Fernsehens Es ist schwierig zu klassifizieren. Surrealistisch, schwer fassbar und oft düster, folgen Sie einem Teenager, dessen Besessenheit mit einer Fernsehsendung namens Das undurchsichtige Rosa droht, Ihre Realität zu überwinden. Erforschen Sie mehrere Formen von Dysphorie voller düsterer Neons und Dialog ohne Beugung. Ob es sich um eine Allegorie der Geschlechtsdysphorie oder als die Invasion parasozialer Beziehungen durch Bildschirme handelt für die Interpretation des Zuschauers ihrer eigenen Erfahrungen, aber die Punktzahl von Alex G spielt eine Schlüsselrolle im dissonanten und unruhigen Ton.
Ich sah die Helligkeit des Fernsehens Es ist voller Hinweise von einigen der beliebtesten unabhängigen Künstler, darunter Caroline Polen, Phoebe Bridgers und Königsfrau. Seine Musik wird durch den Film als geheimen Code gebunden, das nur von denen verstanden wird, die sich bewusst sind, genau wie die Hauptfiguren, die sich ihrer Besessenheit anschließen, die mit einem langen und abgesagten unterirdischen Fernsehprogramm geteilt wird. Mit diesem Wettbewerb hätte sich die Alex G-Partitur überflüssig anfühlen können, schuf jedoch eine sehr störende Klanglandschaft voller Umwelttöne, LO-Fi-Texturen und unzusammenhängenden Fortschritte, die die ernst genommenen Anguish jugendlichen Angst hervorrufen.
(Credits: FAR / A24)
7. Die Substanz - Rufferitis
Eine bestimmte Art von Kraft wird benötigt, um die Bildschirmintensität der Body Horror -Tour durch Coralie Fargeat zu entsprechen. Die Substanz . Raffertie, ein elektronischer Komponist und Künstler des klassischen Trainings, war der Herausforderung und erstellte eine störende und klickende Klanglandschaft, die es schafft, die ästhetische Arroganz der Bilder von Fargeat zu reflektieren und zu intensivieren.
In einem Interview mit Sehr weit Raffertie sagte, Fargeat wollte ein elektronisches Rückgrat für den Soundtrack, wollte aber auch eine klassische Hollywood -Sensation in der Welt von Elisabeth de Demi Moore, einem ehemaligen Oscar -Gewinner, der einen experimentellen Substanz versucht, um eine grotesken Version von Eternal Youth zu erhalten. Infolgedessen entspricht ein Teil der Partitur mit der prächtigen nostalgischen Arbeit von Komponisten wie Bernard Herrmann, wodurch die unterirdische niedrige Schleife und die Trommel des Hauptlieds noch viszeraler sind. Mit der strikten Ausgabe der anfänglichen Offenbarung der elektrischen grünen Substanz ist der Raffertie -Score gleichzeitig voronitorisch, hypnotisch und elektrisierend.
(Credits: far / mubi)
6. Verkaufen - Robin Coal
Viele Zuschauer müssen bis 2025 warten, um die mit Spannung erwarteten Vampire von Robert Egger zu sehen. Verkaufen . Es lehnt sich stark in die erotischen Nuancen von Bram Stokers klassischem Roman und zeigt eine körperlich anstrengende Leistung von Lily-Rose Depp und einem Gesichtshaar seines männlichen Co-Stars. Die charakteristische Erforschung der Unterdrückung und die erstaunliche Manie von Eggers ist eine Partitur von Robin Carolan, mit der er zusammengearbeitet hat Northman . Carolan verwendet klassische Instrumente, um den Betrachter in die Umwelt des 19. Jahrhunderts zu bringen und gleichzeitig die Unvorhersehbarkeit zu verleihen, die für die Arbeit von Eggers immer wesentlich ist.
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Carolans Partitur ist voller Orchester- und Zittern und dem gruseligen Tintineo einer Musikbox. Er ist voll in der Klangsprache des Horror -Genres, aber auch voller Romantik. Mit mehr als acht Minuten fällt der Tagesanbruch auf und baut einen hektischen Crescendo auf, der sowohl das Herz als auch seine Nerven zieht. Carolans Partitur ist suminisch romantisch und beängstigend und ist eine perfekte Ergänzung zur kühnen Version von Eggers einer klassischen Erzählung.
(Credits: entfernte Merkmale / Fokus)
5. Zweimal blinken - Chanda Dancy
Die Partitur für das Debüt als Direktor von Zoë Kravitz ist kürzer als viele andere, insgesamt nur 18 Minuten auf 11 Tracks, aber manchmal kurz und süß ist es besser. Der Film wurde für seinen angespannten Rhythmus und seinen visuellen Stil gelobt, und keines dieser Elemente wäre fast so effektiv, wenn es nicht für Chanda Dancys Arbeit wäre.
Die Schaffung einer klanglichen Atmosphäre in Psycho -Thrillern ist eine schwierige Nadel. Der Komponist sollte mit fast wissenschaftlicher Präzision erfolgreich sein, ohne emotional manipulativ oder überwältigend auf dem Bildschirm zu werden. Die Dancy -Partitur zeigt eine Mischung aus finsteren elektronischen Wirbelsäulenklängen mit Staccato Orchestral Light, die sich fast so anfühlt, als ob sie einem Drama von Jane Austen gehörten. Diese Kontraste passen zur Aktion auf den Bildschirm, in dem eine junge Frau mit einem technologischen Milliardär in die Romantik eines schillernden Inselausflugs gezogen wird, um ihre Erinnerungsfehler immer unangenehmer und misstrauischer zu machen. Dancys Soundtrack bietet einen langsamen Horrorschlepper mit einem niedrigen Warnbass. Wenn die Hölle veröffentlicht wird, dissonant und quietschend, füttern die Saiten Panik.
(Credits: weit raus / Warner Bros)
4. Dune: Party 2 - Hans Zimmer
Zu diesem Zeitpunkt ist praktisch eine jährliche Tradition, dass Hans Zimmers Name während der Preisverleihungssaison erscheint. Im Laufe der Jahre schuf er einige der emblematischsten modernen Kinos, von Piraten der Karibik y Anfang a Blade Runner: 2049 y Interstellar . Seine Arbeit hat den Klang des Kinos des 21. Jahrhunderts definiert und für den satten 12 Oscar nominiert. Sie werden jedoch seinen Namen in diesem Jahr nicht sehen, zumindest nicht wegen seiner charakteristisch tugendhaften Arbeit in Dune: Teil zwei . Dies liegt daran, dass die Akademie sie wegen ihrer Wiederverwendung der Musik des ersten Films disqualifiziert hat, der ihm übrigens 2022 einen Oscar einbrachte.
Zimmers Partitur ist ein wesentlicher Bestandteil des Eintauchens des Betrachters in Arrakis, wodurch sich die entfernte Welt atmosphärisch und emotional resonant anfühlt, anstatt zu entfremden und übermäßig aufwändig. In den Verschiebungen ist leise störend, präsentierend und treibend ein weiteres Beispiel für Zimmers unvergleichliche Domäne über die Konstruktion der Schallwelt. Laut Regisseur Denis Villeneuve führte das Lied zur Zeit der Ruhe zwischen den Stürmen, die als Hintergrund für die störende Liebesgeschichte zwischen Paul Domerides und Chani verwendet wird, zum ersten Mal zum Weinen. Ich wollte etwas Herzbrechendes und die schönste Liebe, die jemals geschrieben wurde, der Regisseur, der Regisseur Ald Radiozeiten . Und ehrlich gesagt glaube ich.
(Credits: weitaus / Warner Bros.)
3. Wilder Roboter - Kris Bowers
Kris Bowers gewann einen Oscar für seinen Dokumentarfilm Kurzfilm, Der letzte Reparaturwerkstatt , die einer Gruppe von Handwerkern in Los Angeles folgte, die Musikinstrumente für die Kinder der Stadtschule reparieren. Er kann bald zu einem weiteren Oscar gehen, um für den Animationsfilm von DreamWorks zu erzielen. Der wilde Roboter . Die Geschichte folgt einem Schiffbrücher Cyborg, der auf einer unbewohnten Insel gewaschen wird und eine Familie in Tieren findet, die dort leben. Es ist voller Zärtlichkeit, Erstaunen und universellen Fragen zu Tod, Natur und Technologie, Vaterschaft und Identität.
Wie viele der besten Animationsfilme, Wilder Roboter Es fühlt sich oft wie ein Stummfilm an, abhängig von visuellen und musikalischen Elementen anstelle von Willdys Dialog. Bowers 'Partitur wickelt die Geschichte im Spiel, Spannung, Melancholie und Wärme. Ich wollte auf die Themen des Films zurückgreifen, die organische und synthetische Klänge kombinieren, so dass er mit Sandbox Percussion verbunden war, ein Set, das Holztische, Sauerstofftanks und Schrott verwendet, um seine Musik zu kreieren. Schichten mit elektronischen Elementen stellten dem Film den immersiven Geräusch und die Eingangstür zur Geschichte.
(Credits: Weit weg / universelle Bilder)
tyga vermögen
2. Konklave - Volker Bertelmann
Edward Bergers Prämisse Konklave Es scheint widersprüchlich: Ein Thriller in der geheiligten Welt des Papsttums. Zum großen Teil dank der perfekten Punktzahl von Volker Bertelmann ist es einer der aufregendsten spannendsten Filme des Jahres. Der Film mit Ralph Fiennes konzentriert sich auf die geheime und alte Tradition, einen neuen Papst zu wählen. Politik, Verrat und überwältigende Attraktivität von Machtwolken wolken das Verfahren und stellen den Zweck der Aufgabe in Frage.
Der Bertelmann -Score hängt von der Stille ab. Wie die besten Horrorfilme enthält es keinen Mangel an Sprungbildschirmen und webt ein ständiges Gefühl der Unruhe, Unvorhersehbarkeit und Gefahr in der Geschichte, die die Dunkelheit und Gefahr bestätigt, die unter der Oberfläche einer angeblich beladenen Gelegenheit verdreht ist.
Sprechen mit Sehr weit Bertelmann erklärte, dass er innovative Wege fand, die Grenze zwischen der Formalität der Umwelt und der Prekarität der Handlung zu erreichen. Ich berührte traditionelle alte Instrumente, in denen ich Akkorde berühren darf, die Bach -Akkorde waren, aber durch ein Plastikpapier zerstört wurden, das sich auf den Saiten befand, sagte er. Ich habe viele Dinge mit dem Cello gemacht, aber ich habe sie so verwendet, dass sie nur brachen oder reiben. Diese Stöhnen des Cello und der Seile ... Ich wollte ein Geräusch finden, das sich möglicherweise ein wenig nach einem Menschen sehnt, eines Menschen stöhnt.
(Créditos: Weit weg / Schwarzbär UK / Focus Foature)
1. Herausfordernd - Trent Reznor y Atticus Ross
Trent Reznor und Atticus Ross sind das beliebteste Ergebnis -Duo in Hollywood geworden. Sie haben bereits zwei Oscar gewonnen, einen, um die von David Fincher zu erzielen Das soziale Netzwerk y der andere, um den Disney -Film zu bewerten Alma . Es gibt einen Grund, warum sie eine so hohe Nachfrage haben. Sie haben eine besondere Fähigkeit, die Emotionen eines Films in den Mittelpunkt zu bringen und gleichzeitig eine stilistische Helligkeit hinzuzufügen, die so mächtig ist, dass sie eine faule Richtung ausgleichen können. Glücklicherweise ist das Kino von Luca Guadagnino alles andere als vage, und Justin Kuritzkes 'Drehbuch ist so agil wie die Rückseite der Charaktere.
Herausfordernd Es konzentriert sich auf ein Liebesdreieck, das vom Tennisspiel abhängt. Es ist scharf, rauchend und intelligent, und die Punktzahl von Reznor und Ross ist groß, mit Schlägen von techno -Rave -Musik. Es ist eine richtige und tanzende Klanglandschaft, die die Schichten der Lust im Herzen der Geschichte perfekt einfängt. Zwischen den Hinweisen mit dem Club sind weiche Piano -Fortschritte, die ebenso hypnotisch sind. Es ist die beste Duo -Partitur bis heute.
(Credits: weit raus / Warner Bros)
