Gewalt, Wut und Verzweiflung im Gregg Araki The Living End Movie
Anfang der neunziger Jahre entstand ein neuer amerikanischer unabhängiger Filmmodus als Reaktion auf die AIDS -Krise und die wachsende Marginalisierung von queeren Menschen. Die neue Queer -Filmbewegung, zu der Regisseure wie Todd Haynes, Cheryl Duyne und Gus Van Sant gehörten, repräsentierten nicht -heteronormative Charaktere, typischerweise Butes der Gesellschaft. Darüber hinaus untersuchen diese Filme im Allgemeinen anti -kapitalistische und antipatriarchalische Themen und untergraben soziale Normen durch ebenso subversive filmische Themen und formale Techniken.
Eine der größten und dauerhaftesten Stimmen der Bewegung war Gregg Araki. Niemand schien junge Stimmen wie ihn zu erobern und hob die Enttäuschung und den Nihilismus hervor, den viele junge Homosexuelle in den 1990er Jahren erlebten. Araki gab ihren Charakteren eine totale Autonomie, die ohne Schande der Liebe und des Sex -Queer zeigte, zu einer Zeit, als es ein bedeutendes Stigma in Bezug auf Homosexualität gab, da AIDS ein häufiges Problem blieb. Araki emittierte seine Filme mit einer unverwechselbaren Glocke und kombinierte Einflüsse mit hohem und niedrigen Augenbrauen, um seine eigene kinematografische Sprache zu schaffen, die daran arbeitete, die Regeln herkömmlicher Filme zu destabilisieren.
Während Araki besser für seine bekannt wurde Apokalypse für Teenager Trilogie, die erschien Völlig geschraubt, nirgendwo y Die Erzeugung von Todesfällen , sein dritter Film, Das Ende lebendig Es ist immer noch seine mächtigste Meditation über Enttäuschung und Wut. Der Film, der 1992 geführt wird, folgt zwei junge homosexuelle Männer, Jon und Luke (zweifellos ein Stück über den Namen Jean-Luc Godard), beide HIV-positiv. Während Jon ein ruhiger Filmkritiker ist, ist Luke ein Vagabund, der runter und ziellos springt, aber die beiden beginnen eine unwahrscheinliche Beziehung. Das Paar hat es satt mit seinen Situationen und unsicher, wie lange es auf der Verachtung der Regierung leben und wütend ist. Sie begeben sich auf eine zerstörerische Straße auf der Straße, nachdem sie einen Polizisten getötet haben, und Araki füttert den Film mit Wut und sprechen mit einer Gemeinschaft von Menschen, die sich noch befanden, und sie sind immer noch enttäuscht von den verantwortlichen Personen.
Araki unterbricht den Kongress durch seinen Ansatz gekonnt ohne Entschuldigung, filmt den Film selbst und genießt oft erste Flugzeuge, die uns keine andere Wahl geben, als uns in den Charakter des Charakters zu tauchen. Wir sind oft sehr nahe an den Charakteren während der Fahrt, als ob wir direkt neben ihnen sitzen würden und sich ihnen auf ihre Reise zur Zerstörung anschließen.
Der Dialog des Films bietet eine relevante Vision der Frustrationen, die homosexuelle Männer in dieser Zeit empfinden, und aufgrund der niedrigen Budget -Natur von Arakis Film fühlen sich die Emotionen der Charakter noch authentischer an. In einer Sequenz bietet Luke einen kurzen Monolog an, der den Wut ohne Komplexe perfekt zusammenfasst, die viele fühlen: Ich meine, wir werden beide, vielleicht in zehn Jahren, vielleicht in der nächsten Woche, sterben. Aber es ist nicht so, als ob ich für immer leben und wütend werden wollte und in dieser hässlichen und dummen Welt sowieso sterben wollte. Ich meine, wir sind Opfer der sexuellen Revolution. Die Generation vor uns hatte Spaß und wir können die verdammte Registerkarte sammeln. Was auch immer vor sicherem Sex gefickt wird. Ich denke, alles ist Teil der endgültigen endgültigen Lösung von Neo -Nazi.
Während klassische Straßenfilme im Allgemeinen männliche Freunde oder ein heterosexuelles Paar präsentieren, Das Ende lebendig Verkörpert wirklich die Bedeutung des Subgenres, das laut David Laderman, Autor von Visionen fahren: Erkundung des Straßenfilms , Rebellion gegen konservative soziale Normen. Es gibt viel Sex und Gewalt im Araki -Film, und die beiden verschmelzen oft zu einem. Dies ist am Ende des Films deutlicher, als Jon und Luke versuchen, sich gegenseitig zu töten, und Luke hat sich fast der sexuellen Beziehungen zu Jon verpflichtet, nur damit die Waffe stecken bleibt. Anschließend umarmen sie sich, wenn die Kamera sie unter einem schönen Sonnenuntergang umrahmt und das mehrdeutige Ende verlässt.
Es kann sogar interpretiert werden, dass Luke, das Gegenteil von Jon, nur ein Produkt von Jons Phantasie ist, eine Antwort auf seine Ängste, nachdem HIV diagnostiziert wurde. Wenn dies der Fall ist, spielt es keine Rolle. In seinem Kern, Das Ende lebendig Es ist ein hervorragender Eintrag in den neuen Queer Cinema Canon durch eine Mischung aus Nihilismus, Wut und Verzweiflung. Araki schafft einen Film, der über marginalisierte Gemeinschaften spricht und einen großen Mittelfinger für die Autorität gibt. DIY -Ästhetik, die definiert Das Ende lebendig Es macht Ihre Themen nur mächtiger, und Araki weigert sich, Kostenbeschränkungen in den Weg zu lassen.
