Reisen durch die Weimar -Republik für die Schritte der expressionistischen Direktoren

Nach einer überwältigenden militärischen Niederlage und einer gescheiterten sozialistischen Revolution ist die Geburt eines neuen deutschen Kinos in den 1920er Jahren ehrlich gesagt überraschend. Noch überraschender ist, dass Weimar Deutschland, die Heimat einiger der mutigsten Avant -Gärten -Denker der modernistischen Ära, zu einer Kraft innovativer Filmideen wurde, die mit Hollywood konkurrierten.

Das expressionistische Kino ist eng mit den Ereignissen und Folgen des Ersten Weltkriegs verbunden. In den unmittelbaren Jahren nach der Niederlage Deutschlands versuchte die Nation, sich an den Zusammenbruch des österreichisch -hungarischen Reiches anzupassen und einen Weg zu finden, die finanziellen Anforderungen des Vertrags von Versailles zu erfüllen. Nachdem die französischen und belgischen Truppen erkannt hatten, dass sich diese Kriegsrückwechsel nicht leisten konnten, besetzten sie die RHU. Zu dieser Zeit war die Inflation bereits außer Kontrolle und eine Abnahme der Werte wurde gestärkt.

Diese Sorge blühte zusammen mit einer neuen Mystik in den Gräben der Westfront, wo die kontinuierliche Präsenz von Tod und Zersetzung den Optimismus der Jugend annullierte. Diejenigen, die überlebten, lebten ein halbes Leben, das von den Geistern ihrer Kameraden gequält wurde. Der gleiche Okkultismus, der die deutschen Romantiker verfolgt hatte, wiederbelebte plötzlich und brachte eine Faszination für alle unbekannten und nicht zuweisbaren Dinge hervor. Damit wurde die Lehre des Expressionismus geboren.

Expressionismus muss berücksichtigt werden, es war eines der vielen Genres, die aus dem neuen deutschen Kino der Weimer -Republik hervorgegangen sind. Er war jedoch der fesselndste, innovativste und möglicherweise aufschlussreichste. Fritz Lang, F.W. Murnau und Ernst Lubitsch -Filme mit ihrer unverwechselbaren Dekoration, der Hypnotisierung von Elend und einer genialen Ausbeutung des Schattens haben eine problematische Nation, die von der Moderne und am Cusp von mehr Blut im Namen des Nationalismus zerstört, verkörpert werden. Einzigartige USA, während wir die Weimer Republic in den Schritten dieser Direktoren erkunden.

Berlin

Schlüsselfilm: Vielfalt (E. A. DuPont, 1925)

E. Ein Dupont war einer der provokativsten und obszönsten Regisseure der stillen Ära. Wie so viele deutsche stumme Filme, 1925 Vielfalt Es wurde fast vollständig in Berlin gedreht, wo sich die meisten Studien befanden. Er erzählt die Geschichte des Hüller -Chefs, eines ehemaligen Trapezkünstlers, der nach einer schweren Verletzung einen Karneval mit seiner Frau und seiner Tochter eröffnet. Die Dinge werden mit der Ankunft eines schönen Trapezkünstlers, der von der großen Lya von Putti gespielt wird, viel weniger monogam. Eine Tragödie tritt auf.

matthew laborteaux heute

Stark zensiert im Start in den Vereinigten Staaten, außer im spielerischen New York, dem ursprünglichen Schnitt von Vielfalt Erfassen Sie perfekt die Atmosphäre der Sordids der Unterwelt von Weimar Deutschland, die trotz der wirtschaftlichen Rezession der jahrelangen Lieferung großartige Geschäfte machte.

Was zu erforschen:

billy ray cyrus freundin

DuPont filmte seine Trapezszenen im beeindruckenden Wintergarten -Theater in Berlin, einst das schönste Vaodevil -Theater in Europa. Hier haben die Brüder Skladanoswky im Jahr 1895 ihren ersten Kurzfilm uraufgeführt. Er wurde im frühen neunzehnten Jahrhundert neu gestaltet und wurde leise sein Innenraum gegeben. Bedeckt mit einer Lawine aus roter Samt, der Bühne und dem Orchester, gut unter einem sternenklaren Himmel künstlicher Lichter in dunklen Dachplatten. Leider wurde der Ort während des Zweiten Weltkriegs stark bombardiert, obwohl Sie das Theater in Potsdamer Strasse wieder aufgebaut haben, wo der gleiche Sternenhimmel seit 2009 schien.

Ein weiteres beeindruckendes Weimar Theater, th E Berlín Großes Schauspielhaus war das endgültige Werk des in Berlin geborenen Architekten, Hans Poelzig, bevor er anfing, große expressionistische Sets für Filme wie zu entwerfen El Golem . Das Panal -Gebäude geht jetzt nur in Schwarzweißbildern aus, aber der Geist der Kabarettszene der Stadt der Stadt ist in berüchtigten Einrichtungen wie Berghain und Kit Kat noch lebendig. Im Morgengrauen des 20. Jahrhunderts war Berlins Ruf für die Ausschweifung so, dass Touristen gewarnt wurden, sich von bestimmten Gebieten der Stadt oder der Risikor Korruption fernzuhalten. Diejenigen, die die unzähligen Bars und Orte in der Stadt besuchten, waren natürlich weniger zur moralischen Panik geneigt.

Oravský Podzámok

Schlüsselfilm: Verkaufen (F.W. Murnau, 1922)

Dieses Meisterwerk des Proto-Chorors de F.W Murnau stört die Öffentlichkeit seit 100 Jahren und hat eines der beunruhigendsten Monster aller Zeiten: die Orlock-Anzahl mit Spindelfingern.

Ganz ungewöhnlich schoss Murnau Stücke von Verkaufen Verwenden der realen Standorte, von denen die denkwürdigsten in der aktuellen Slowakei sind, die damals Teil der Weimarer Republik war. Mit einigen der umfangreichsten Wüsten in Europa war die Slowakei der perfekte Ort für Murnau, um das geschleppte Königreich seines Nicht -Dead -Antagonisten einzufangen.

Was zu erforschen :

victoria granucci

Ohne die Rechte von Bram Stoker Dracker Murnau musste darauf achten, nicht zu viele offensichtliche Anspielungen auf sein Ausgangsmaterial zu führen. Er scheiterte in dieser Bemühungen und wurde dann von Stokers Erbe verklagt. Die Nachfrage hätte wirklich sehen sollen. Obwohl es bestimmte Details wie der Name der Titelzahl änderte, blieb es den von Jonathon Harker beschriebenen Landschaften treu, während sie zu Draculas Schloss reiste.

Mit Harkers Beschreibung der Berge der Cárpatos als Führer reiste Murnau in die Zilina -Region in der nördlichen Slowakei, wo er Bilder von Oravský Podzámok abfeuerte, einer kleinen Stadt in den Ausläufern westlicher Karpate. Das nahe gelegene Orava -Schloss wurde verwendet, um die Ovino de Orlock -Wohnung darzustellen. Es befindet sich über dem Orava -Fluss und ist eine der beeindruckendsten Burgen der gesamten Slowakei. Als Murnau Anfang der 1920er Jahre ankam, wurde die Rekonstruktion des 16. Jahrhunderts, der in der ursprünglichen Befestigung des dreizehnten Jahrhunderts nachempfunden war, von einem Feuer verzehrt und von Francis Zichy wieder aufgebaut. Heute dient es als Tor zur reichen und komplexen Geschichte der Slowakei.

Potsdam

Schlüsselfilm : Metropole (Fritz Lang, 1927)

Fritz Langs Meisterwerk von 1927 Metropole , einer der innovativsten aller klassischen Expressionisten, erzählt die Geschichte einer futuristischen Utopie, deren offensichtliche Perfektion eine viel dunklere Realität verkleidet. Die privilegierten Klassen der Stadt liegen weit über der Cloud -Linie, weit entfernt von der düsteren Unterwelt unten. Als der Sohn der Metropolis -Lehrerin Freder die schwierige Situation der Arbeiter entdeckt und sich mit der Rebell Mary befreundet hat, fallen die Schuppen aus ihren Augen und sind ihr mit ihrem Vater nicht einverstanden.

Stark von der Rousseauana -Vision städtischer Zentren als von Natur aus destruktiv beeinflusst, ist es unmöglich zu sehen Metropole ohne die tiefe Angst des Regisseurs über die Zukunft zu spüren. Langs prophetische Sensibilität ist der Ansicht, dass die Zukunft Synonym für Ausbeutung, Korruption, ungezügelten Kapitalismus und Ungleichheit ist. Der Regisseur ist genial die Dominanz der Stadt über die Menschheit durch die Szenen ihrer Menge, in denen die Bevölkerung in Pyramiden von Waffen und Köpfen neu konfiguriert worden zu sein scheint.

Was zu erforschen:

Während viel von Metropole Er wurde in einem alten Hangar in Zeppelin auf dem Flugplatz Staakan am westlichen Rand von Berlin gedreht. Im Babelsberg -Studio wurden riesige Streifen gefangen. Hier drehte Josef von Sternberg Der blaue Engel, Wo Alfred Hitchcock, Marlene Dietrich und Billy Wilder ihre brillanten Rennen begannen. Es ist immer noch eine der aktivsten Filmstudien in Europa, die Produktionen wie organisiert haben wie wie Inglourious Basterds , Wolkenatlas, El Grand Budapest Hotel, Hungerspiele, Hundeinsel y Die Matrix -Auferstehungen.

Die Studie befindet sich in Potsdam, der Hauptstadt von Brandenberg und dem alten Sitz der preußischen Könige. Diese beeindruckende Verkapselung aller Dinge in der Beleuchtung ist die Heimat von Sansouci, der preußischen Versaille, die sich an den Ufern des Havel River befindet und einst Frederich, dem Großen von Preußen, gehörte. Bei einer kurzen Reise von Berlin ist es besser, mit dem Zug nach Potsdam zu gelangen. Im Allgemeinen sind deutsche Eisenbahnen ziemlich gut organisiert (etwas Seltsames). Postdam zählt speziell in einigen wunderschön gestalteten Stationen, an denen Sie sich in der Zeit zurückgezogen hätten.

Stahnsdorf Südwestkirchhof Cementerio

Schlüsselfilm: Dr. Caligaris Kabinett (Robert waren 1920)

Dieser Silent Horror -Film von Robert Wiene von 1920 beginnt mit einer unschuldigen Reise zum Karneval. Indem er den finsteren Dr. Caligari kannte, werden Francis und sein Freund Alan ihrem hypnotisierten Spielzeug präsentiert, das angeblich die Zukunft vorhersagen kann und ordnungsgemäß Alans Tod vorschlägt.

james heltibridle tot

Weithin als erster expressionistischer Film angesehen, Dr. Caligaris Kabinett Es enthält viele Elemente, die das Geschlecht definieren würden. Es tritt in einer absichtlich unwirklichen Realität auf, in der sich bemalte Geister in einem hoch kontrollierten Twilight -Königreich gegenseitig lauern. Tief gotisch und wunderbar grotesk, fängt das dunkle Herz der expressionistischen Bewegung ein.

kaila chambers

Was zu erforschen:

Wenn Sie sich im Nebel verlieren möchten, ist der Friedhof im Südwesten von Stahnsorf in Brandenberg der richtige Ort für Sie. Die letzte Ruhestätte mehrerer Künstler und expressionistischer Filmemacher, diese Waldlinse Gothtopia ist die Heimat des Grabes von Verkaufen Regisseur F.W. Murnau, der kurz vor der Premiere seines Hollywood -Spielfilms bei einem Autounfall in Kalifornien starb Tabu: Geschichte der Südsee .

Nach einem Gottesdienst in der lutherischen Kirche von Hollywood am 19. März wurde Murnaus Leiche im Dracula -Stil nach Deutschland geschickt. Da der Körper des heiligen Regisseurs sechs Fuß unter der Oberfläche von Südwestkirchhof lag, wurde sein Grab zu einem versteckten Pilgerplatz. Im Jahr 2015 wurde das Grab von vermeintlichen Satanisten geteilt, von denen angenommen wird, dass er seinen Schädel als Herzstück eines mit Kerze beleuchteten Rituals benutzt. Fast ein Jahrzehnt später fehlt der Schädel immer noch.

Lüneburg Heath

Schlüsselfilm: Chroniken des grauen Hauses (Arthur von Gerlach, 1925)

Die expressionistische Bewegung infiltrierte die luxuriösen Kostümdramen der 1920er Jahre. Zur Chronik von Grieshuus , Die Chroniken des grauen Hauses Es ist sicherlich eines der berauschendsten Beispiele.

Unter der Regie von Vienesses Filmemacher erzählt Arthur Von Gerlach die Geschichte eines feudalen Landbesitzers namens Henrich, der sich trotz der Opposition ihrer Familie und seiner in ein Bauernmädchen verliebt. Ohne zusammenzucken, bietet er seine Ehe an, die eine Kette von Ereignissen verursachte, die schließlich in der Tragödie enden.

Was zu erforschen:

Lüneburg Heath features heavily in Chroniken des grauen Hauses. Es ist eines der größten Naturreserven Deutschlands und muss mit Hilfe des robusten Paares von Wanderschuhen untersucht werden. Wenn Sie in diesem schwindelerregenden und schwindelnen Brezal das Beste aus Ihrer Zeit nutzen möchten, würde ich empfehlen, ein Fahrrad zu nehmen, da der Park brillante Radwegen aufweist.

In Form von Tausenden von Jahren ist Lüneburg Heath zwischen August und September schöner, wenn Heather in Blume ist. Wenn sich diese Blumen entfalten, wird das Brezal zu einem endlosen Teppich von Amethyst, der gelegentlich vom Wacholder oder der silbernen Birke unterbrochen wird. Diejenigen, die nach einem angemessenen Abenteuer suchen, würden gut in das Naturschutzgebiet um Wilseder Berg gehen, der keine Autos und 169 Meter den höchsten Punkt im Tiefland des Nordwestens enthält.