Es riecht nach Seattle: Die Geschichte des Grunge in 10 Liedern

Ende 1990 fühlte sich Rock and Roll nicht mehr real. Der anhaltende Haartmetall Gestank lag noch in der Luft, aber es gab keinen klaren Ort, an dem man später gehen konnte. Der nächste Trend war eine Annahme von irgendjemandem, bis wir neue Sounds von Seattle -Bands wie Nirvana und Pearl Jam angehörten.

Als er wie ein Blitz ankam, war die neue Welle des Grunge -Felsens ein Hauch frischer Luft des engen Metallspandex für Haare vor wenigen Jahren. In ein paar Wochen waren enge Hosen und Haarlack außerhalb der Tür, und die Fans waren bindend an ihre Doc Martens und warfen ihre düstersten Flanellhemden.

Musik war jedoch die wichtigste. Diese Künstler nahmen die Geräusche von Rock and Roll und den Punk der alten Schule an und sahen das Rock'n'Roll als Mentalität von irgendetwas, mit Songs, die wie ein Deck oder eine akustische Gitarre zerrissen könnten.

Selbst wenn das Lied ein bisschen schwer zu verstehen war, war die Worte fast egal. Es war, wie Musik Sie sich gefühlt haben, und selbst wenn Sie nicht angeben konnten, was sie sagten, wussten Sie, dass sie einige der intensivsten Gefühle der Erde waren.

Grunge's Geschichte in 10 Liedern:

Das ist Shangri la - Mutter Liebesbone

Keiner der Eingeborenen von Seattle versuchte, es groß zu machen. Zu Beginn des Grunge waren dies nur eine Gruppe von Kindern, die ihre Felsen erhielten und entdeckten, was sie sein wollten. Für einen ersten Ausstieg hatte Mutter Love Bone jedoch von Anfang an Tonnen von Potenzial.

vera steimberg

Während der Begriff Grunge hier frei genutzt werden konnte, ist dies Shangri für einige der abenteuerlichsten Sounds von Seattle, die alles kombinierte, von Sand Rock über Funk Rock bis hin zu einem kleinen Humor, er kam in der Mischung ab. Andy Wood nimmt die Geräusche des Felsens der 70er Jahre und tätschelt seine Helden Paul Stanley und Freddie Mercury.

Obwohl das Lied für ein Stadion gedacht war, war die Band nicht, da Holz vor einer Überdosis von Drogen starb, bevor das Album geworfen wurde.

Ich bin krank - Mudhoney

Die Aussage der Mission hinter den meisten Grunge -Bands war es, den Urin von regulären Rock'n'Roll zu bekommen. Obwohl Mudhoney in denselben Clubs begonnen hat, die uns Mutter Love Bone gaben, waren sie das Punk -Gegenstück von Mutter Love Bone's Arena Rock.

Durch Berühren Sie mich, ich bin Sark. Während die meisten Grunge -Rocker sehr hohe Chöre erhielten, um sich ihren Liedern anzuschließen, erwähnt der Arm, der sich krank fühlt, während sie auf diesem Track weinten und die Grenzen zwischen dem Hardcore -Punk und den betrunkenen Schreien überschritten haben.

Seattle -Sounds wurden in Häusern in den USA noch nicht kritisiert, aber dies war das Babyschritt in etwas Scheuchterer. Der Grunge mag es gedeihen, schwere Riffs zu haben, aber Mudhoney hatte auch einen gesunden Respekt vor Puppen in ihrer Musik.

Es riecht nach einem jugendlichen Geist - Nirvana

Es gab immer eine Debatte darüber, wo der Grunge wirklich begann. Es hat vielleicht in den späten 80ern begonnen, als die Bänder noch versuchten, ihren Klang zu finden, oder es hätte begonnen haben können, wenn Mutterliebknochen gebildete. Eine Sache, die nicht diskutiert wird: Es riecht nach einem Teenagergeist, der die gesamte Szene in Flammen beleuchtet.

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Nach einem ziemlich anständigen Debüt -Rekord mit Bleichen, Nicht einmal Kurt Cobain war auf das vorbereitet, was mit diesem Lied passiert ist, und wurde zu einem Schrei der Kundgebung für Kinder, die ihre Rechte entzogen wurden, die nur 1000 etwas Besseres als Gift wollten. Während es technisch gesehen ein Popsong ist, gibt Cobain viele widersprüchliche Aussagen miteinander und ist so müde wie sein Publikum.

Obwohl dies ein Eckpfeiler der 90er -Jahre -Kultur wurde, wurde dies zu einem Albatros über Cobains Hals, was die brillante Produktion des Rekords hasste, obwohl die Fans ihn die nächste Stimme seiner Generation nannten. Auf der anderen Seite kann man keine der größten Bands der Welt sein, wenn Sie keine guten Songs haben, und dieses Lied hat Generation X in seiner Wunde gespielt.

Hungerhunger - Hundetempel

Nach dem Tod von Andy Wood wusste Mutter Love Bone nicht, ob sie wieder eine Band sein würden. Um seine Musiker zu trösten, schlug Chris Cornell de Soundgarden vor, dass sie den Tempel des Hundes gemacht haben.

Obwohl Say Hello 2 Heaven die Träne des Albums sein könnte, war Hunger Strike ein besserer Hinweis darauf, wo die Band unten gehen würde. Inmitten der Aufnahme fand die Band einen San Diego -Sänger namens Eddie Vedder, der in diesem Song mit Cornell duettiert.

Es ist bereits surreal, beide alternativen Rockgiganten zu hören, die zusammengekommen sind, aber diese Supergruppe war nicht dazu bestimmt, zu dauern. Soundgarden musste aufrechterhalten, und die Anfänge von Pearl Jam waren bereits im Gange.

Mann in der Box - Alice in Ketten

Es fühlt sich seltsam an, indem es jedes Seattle -Band unter den Grunge -Regenschirm legt. Soundgarden und Pearl Jam wurden verwendet, um Rock'n'Roll zu spielen, der Sand füllte, während Kurt Cobain immer an seinen Punk -Anmeldeinformationen in Nirvana klammerte. Was Alice in Ketten betrifft, so war dies die nächste als Seattle's Szene, die eine gute Metal -Band erreichte.

Obwohl Alice auf ihren ersten Touren nicht warm behandelt wurde, als sie sich für Van Halen öffnete, war der Mann in der Schachtel das, was die Leute dazu brachten, den Kopf zu drehen. Er hatte ein so schweres Riff, dass Tony Iommi ihn bei der ersten schwarzen Sabbat -Inkarnation hätte betroffen sein können. Obwohl die Melodie schwer war, war die wahre herausragende Harmonisierung zwischen Jerry Cantrell und Layne Staley, was ein Element der Schönheit unter harten Riffs schuf.

Gute Zeiten waren nicht dazu bestimmt, zu viel zu halten. Als die Band populärer wurde, setzte sich ihr persönliches Leben spiral fort, was zu Alben führte, auf denen sie sich praktisch an der Tür des Todes befinden, wie sie Flug Jar. Als jedoch alles markiert war, gab es in Seattle niemanden, der eine Kerze für diese Art erhalten konnte.

Neger - Perlenmarmelade

Alles in Seattle wurde durch irgendeine Art von Tragödie definiert. Der Tod der Mutterliebeknochen warf Pearl Jam zunächst eine Spitzmaus, aber Eddie Vedder half, sie erneut zu leiten. Andererseits hatte Vedder auch seinen eigenen Teil der Dämonen und nutzte etwas vielfältigeres in Schwarz.

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Obwohl die meisten von Zehn Es ist ein brutales Hören aus lyrischer Perspektive. Dies ist ein grundlegender Bruchlied, der Vedder mit seinem Herzen in der Ärmel zeigt. Obwohl Vedder die Tatsache zu akzeptieren scheint, dass sein Geliebter ihn nicht mehr sehen will, kann man die Emotionen spüren, die mit jeder anhaltenden Note erschöpft ist und während der gesamten Aufführung praktisch am Rande der Tränen spielt.

Der wahre Darm erreicht das Ende der Melodie, wo Vedder hofft, dass diese Person eines Tages ein schönes Leben hat, nur um zu wünschen, dass er noch in irgendeiner Weise war. Das Geräusch des Grunge hat vielleicht keine kitschigen Balladen gemacht, aber es ist nichts kitschig, so verletzlich zu werden.

Spoonman - Soundgarden

Außerhalb jeder Band, um Seattle zu verlassen, war Soundgarden der erste, der mit dem Ruhm verbunden war. Chris Cornells Stimme wurde langsam zu einer der mächtigsten Stimmen von Rock and Roll, aber die Dinge nahmen eine andere Wendung, als Nirvana die größte Band der Welt wurde. Während Soundgarden der letzte der vier großen Grunge war, um konventionelle Erfolge zu erzielen, nahmen sie das Beste aus dem, was sie hatten, als sich Spoonman entfesselte.

Nach den Klassikern wie Black Hole Sun fühlt er sich wie Seattles Reaktion auf Black Dog von Led Zeppelin, wobei Chris Cornell sein Bedauern Robert trifft. Obwohl dies einer der größten Songs seiner Karriere war, ist er auch voller Überraschungen, wie die Firma von 7/4 Mal, die ihn in eine Schleife wirft, bevor er sich im Hauptrhythmus etabliert.

Nachdem er fast ein Jahrzehnt damit verbracht hatte, sich die Zähne im Untergrund zu schneiden, war dies die Zeit, als Soundgarden einer der hellsten Sterne in Seattle zu einem der Könige von Rock and Roll war. Da es so lange gebraucht hat, um den herausragenden Zeitplan zu erreichen, ist Spoonman das passiert, wenn Sie eine Band auf das Studio lassen. Soundgarden war vielleicht das Zeppelin der 90er Jahre, aber sie waren keine Nachahmer. Sie wollten, welche Seite und Pflanze tat, und gehen noch einen Schritt weiter.

Interstate Love Song - Stone Temple Piloten

Wenn er über die besten Grunge -Bands aller Zeiten spricht, wird er ein wenig unangenehm über die Steinpiloten sprechen. Sowohl für den Erfolg wie sie damals waren einige Seattle -Puristen der Meinung, dass Scott Weilands fauler Bariton eine Kohlekopie von Eddie Vedder war. Während es einige endgültige Ähnlichkeiten gab, hätte sogar Pearl Jam nichts so Ventoso wie das zwischenstaatliche Liebeslied schreiben können.

Im Vergleich zu jedem anderen Grunge -Song ist diese Melodie im Bau fast näher am Land, sodass Sie das Gefühl geben, dass Sie gerade auf einer Straße zu nichts gelandet sind. Obwohl es hier als Poster verknüpft ist, gibt es hier viel unter der Oberfläche, wie beispielsweise Dean Delan, der Jazzakkorde in den Versen verwendet, um den ursprünglichen Rhythmus zu werfen.

Während die meisten Grunge -Bands Menschen wie Neil Young kanalisierten, hätte Grunge so geklungen, wenn die Eagles es geschrieben hätten. Der Grunge hat immer versucht, gegen den Mainstream zu rebellieren, aber es ist nichts Falsches daran, eine gute Melodie von Zeit zu Zeit zu schreiben.

'alaska bush people''s mutter gestorben'

Berühren Sie Peel und Stand - Tage der Neuen

Die meisten Grunge -Fans wussten nicht, was nach Kurt Cobains Tod zu tun war. Die Nachricht von seinem Selbstmord hat eine Schockwelle durch die Welt des Rocks geschickt, und einige Fans erholen sich immer noch davon, eine ihrer Ikonen plötzlich zu verlieren. Die Grunge -Szene war bereit, sich um die Welt zu kümmern. Was machst du also, wenn der Pack -Führer mit eigener Hand stirbt? Die Antwort: Sie drücken weiter.

Obwohl Tage der Neuen Es kommt direkt an der Grenze zwischen dem Grunge und dem Post-Grunge, ihre einzigartige Herangehensweise an das Geschlecht unterscheidet sie von ihren Zeitgenossen. Das Pasten hauptsächlich in akustische Gitarren, Touch Peel und Stand ist der letzte Geräusch der Frustration, da Travis Meeks endlich ihre Hemmungen loslassen und dieser Person ohne einen Namen erzählt, was er wirklich von ihnen denkt.

Andererseits wurde der Klang von Meeks 'Stimme im Laufe der Jahre zu einer Art Feuertest, da die Bands ihn und Eddie Vedder weiter kopierten, um den gefürchteten Yarl von Scott Stapp zu kreieren. Dieser Tonfall mag Ihren Begrüßung verwendet haben, aber es geht darum, wie man sie richtig benutzt, und Meeks ist hier aus dem Blut.

Affenschlüssel - Foo Fighters

Niemand hätte Dave Grohl verantwortlich gemacht, wenn er nie ein Instrument sammeln wollte, nachdem Nirvana fertig war. Obwohl Grohl beschloss, eine Weile aus der Musik herauszukommen, begann Nirvanas Erinnerungen überall zu sehen. Nachdem Grohl eine Weile in seiner Traurigkeit gerührt hatte, fand er das einzige, was ihm aus seinem Funk helfen würde: Musik.

Obwohl the debut Foo Fighters record was indicative of the older grunge sound, ‘Monkey Wrench’ was the first shot of optimism from Grohl, penning an optimistic breakup song with a melody that owed as much to the Beatles as it did to Minor Threat. Despite being a nightmare to record, this shiny side of grunge was a message to everyone who got burned by Cobain’s passing.

Es würde nie leicht sein, von Grunge's Ruhm zu entgehen, aber so wie dies bedeutete, dass alles sein musste. Grunge war wunderschön, als er dauerte, und wenn jemand wie Grohl Cobains Tod überwinden konnte, könnten wir es auch.