Rezension mit echtem Schmerzfilm: Eine lustige und perfekte Komödie über modernes Leiden

In der ständigen Tragödie der modernen Welt können Sie sich fast egoistisch fühlen, um unsere Probleme zu revolieren. Egal, ob sie großartig oder klein sind, jede Reparatur kann sofort zerquetscht werden, weil es tröstlich ist, dass es schlimmer sein könnte, was meine Bedenken, im letzten Teil meiner Jugend zu sein, schnell aufsetzt und nicht meine wildesten Träume verwirklicht hat (angeblich ist noch Zeit). Aber wenn sie unter den Menschen leben, die ihre persönlichen Dramen für ihre Aufmerksamkeit ankündigen und ausnutzen und einen negativen Teil ihres Lebens für Sympathie übertreiben, scheint es, dass wir gemeinsam die Handlung verloren haben.

Es gibt einflussreiche Menschen der SII, die über die Kraft ihrer Darmbewegungen sprechen, als ob dies ihnen das Monopol des Schmerzes und der Prominenten gibt, die glauben, dass eine wahre Tragödie ist, wenn sie keine Birkin -Tasche haben können, und wenn sie im Gegensatz zu den echten Schrecken eines Völkermords steht, der auf der anderen Seite der Welt geschieht, ich, ich, ich, ich. zu wissen Wir haben die Handlung verloren.

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Er führt jedoch ein interessantes Gespräch über die Schmerzquantifizierung auf. In einer Welt, in der er das Gefühl hat, dass jeder leidet, wer darf sein Leiden ausdrücken? Was bestimmt echte Schmerzen? Es ist diese Frage, die Jesse Eisenberg in seinem lustigen und anregenden Film kümmert, Ein echter Schmerz.

Die verworrene Störung der Familiendynamik kann unendlich faszinierende Geschichten machen. Während zwei Menschen dasselbe Blut teilen können, prägen ihre individuellen Erfahrungen die Struktur ihrer Perspektive und definieren die Linse, durch die sie die Welt sehen. Ich bin der älteste von vier Töchtern, und obwohl wir die gleiche Ausbildung hatten, bin ich ständig überrascht von unseren Differenzen und den stark entgegengesetzten Misserfolgen, die mir zumindest einen guten Sinn für Humor gegeben haben. Aber in Ein echter Schmerz Eisenberg analysiert die Unterschiede zwischen zwei Familienmitgliedern durch eine viel breitere Linse und untersucht das Erbe des Generations -Traumas und wie dies unsere Schmerzwahrnehmung beeinflusst.

Der Film folgt David und Benji, einigen Cousins, die sich versammeln, um die Heimatstadt seiner toten Großmutter in Polen zu besuchen. Kieran Culkin bietet eine qualifizierte Aktion an Wie Benji spielt ein brillant charismatischer und problematischer Mann, der im Leben ein bisschen verloren ist und seinen eigenen Hass mit einem Einfallsreichtum und einem scharfen Sinn für Humor maskiert, der ihn immer in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stellt (auch wenn es nicht angemessen ist). Dies steht perfekt zu der Anwesenheit von Eisenberg, der im Film als David auftritt und einen hohen Charakter spielt, aber mit einem süßen Geschmack, der immer ein wenig nervös ist, das unvorhersehbar ist, dass Benji ihn entfesselt wird.

Als das Ehepaar eine Wanderung durch Warschau anschließt, unter der Regie eines unangenehmen ehemaligen Oxford -Studenten namens James (fachmännisch von Will Sharpe), versuchen es, sich wieder zu verbinden und sich ihrer Familiengeschichte anzuschließen, obwohl sie sich der Unterschiede bewusst sind, die langsam eine Lücke zwischen ihnen eingenommen haben. Ihre Beziehung wird durch den gleichen Maß an Neid, Erstaunen, Frustration und Liebe definiert, was zu stillschweigenden Spannungen zwischen ihnen führt, während sie sich um diese Schmerzen herumwerfen und unter dem Gewicht ihrer Probleme kämpfen. Durch ihre gemeinsame Zeit können beide Männer mit den Parteien umgehen, mit denen sie keinen Frieden schließen können, und werden von den Eigenschaften herausgefordert, die der andere besitzt, dass sie fehlen oder zu viel haben.

Während beide Charaktere aus sehr unterschiedlichen Gründen Schmerzen haben, haben sie Schwierigkeiten, dies zu kontextualisieren oder zu erkennen, wenn sie dem kolossalen Leiden ihrer Familie gegenüberstehen. Während des Holocaust . Im Verlauf der Reise führt der Film ein perfektes Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, da er diese philosophischen Fragen in der Mitte der perfekt zeitgesteuerten Komödie aufwirft und untersucht, wie sich das Trauma in verschiedenen Menschen manifestiert, und das Gewicht des globalen Leidens, das moderne Krankheiten so problematisch anfühlt wie der Ton der Spitze.

Ein echter Schmerz Ehe kombiniert Humor und Dunkelheit und erreicht eine perfekte Balance in der Grauzone zwischen beiden, die unsere Zurückhaltung widerspiegelt, sich vollständig hinter sozial akzeptabler Schmerz zu verstecken oder das Leiden zu ignorieren, das verzweifelt unsere Aufmerksamkeit verlangt. Während wir mit dieser Gruppe von Lumpen -Touristen durch ihre Odyssee an Schmerz und Schuld reisen, werden wir uns in der Stille in die Schmerzen einfühlen, die wir Angst haben, laut zu sprechen, und diejenigen, die unsere Aufmerksamkeit mit mehr Dringlichkeit brauchen. Aber vielleicht das Wichtigste ist, Eisenberg findet durch diesen Konflikt eine schöne Klarheit. Während Menschen oft diejenigen sind, die Wunden zufügen, sind sie auch das einzige Gegenmittel für unser Leiden, und es ist nur unsere Wunden, dass wir diesen Schmerz verstehen können.