Der Überfall ist 10 Jahre alt: Wie Gareth Evans moderne Aktion neu definiert hat
Ein Geräusch wie eine Peitsche, die den Schädel eines Menschen tritt, ist was, was Der Überfall Lieferung: Nur verstärkt und mit Comic -Halt und Charaktertrainer geliefert. Es ist der Klang der James Bond -Serie, die aus ihren Fehlern auf dem PO erfährt und einen Mann mitspielt, der sehr gut ersetzen könnte Daniel Craig Im Smoking in naher Zukunft. Iko Uwais spielt Rama, das bemerkenswerteste und angenehmere, aus einem Team von Außenseiter, die versuchen, Menschen zu retten, die ein reibungsloses Ziel lieben als der Tod.
Der Film wurde als indonesischer Film vermarktet, aber der Regisseur war so Aus dem ersten vertikalen Outlet kommt eine Reihe von Blendungsteilen, die jeweils hektischer und aufregender sind als die, die unmittelbar zuvor kam. Die Sprachbarriere ist kaum wichtig, wenn sich der Film einem solch turbogeladenen Rhythmus nähert und wie Mad Max: Fury Road Danach ist der Film stolz auf die Bilder, die den Film über den schriftlichen Dialog begleiten, der die Abenteuer der britischen Action in der Vergangenheit verlangsamte.
Es spielt keine Rolle, ob das Publikum das Abenteuer genossen hat oder nicht. Die Aktion wird hektischer, desto mehr wird der Regisseur dies auch tun, und wenn die Öffentlichkeit den Punkt der Fortsetzung erreicht, gibt es keine Schande, es gibt keine Selbstbeobachtung, es gibt nur Metzgergeschäft, jeder Schlag ist einer der Hintergrund der Seele und der Körper des Charakters.
Für Evans erwies sich der Film als Leidenschaftsprojekt, das einen neuen Trainingsstil und kraftvolle Schläge markiert. Es hat diese Fähigkeit, sich in einem Moment von höher als niedrigere Angriffe anzupassen und zu verändern, erinnerte sich Evans. Es ist sehr recht. Die Art und Weise, wie sie sich bewegen, die Körpernwendungen, gibt es eine Art Rhythmus. Das Genre von asiatischen Action-Abenteuern war sehr gut beschuldigt, sehr bewusst, dass das Genre mehr Elemente als Reper-sharp-Arbeit der Actionfilme hatte, die ihr Land zu dieser Zeit produzierte.
Das RAID -Remake ist in Bearbeitung und wird von Michael Bay produziert
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Tatsächlich bewegt sich jede Silhouette mit einem Video mit enger Musik als Präzision und zeigt Schärfe für die Bearbeitungsstile von Godley Der Überfall Zeigt die Stile und Winkel der Kamera eines David Fincher -Projekts, ein weiterer Regisseur, dessen Stützpunkte auf einem Werbepop -Video basieren.
Aber das bedeutet nicht Der Überfall Es ist ein alberner Film. Tatsächlich verbringen die zentralen Charaktere die meiste Zeit damit, ihren Platz im Leben zu konsultieren, in der Hoffnung, von den Schrecken abwesend zu sein, die sich um sie herum entwickeln. Das fertige Produkt ist seltsam, dunkel, unregelmäßig und beleuchtet mit einem von Frisson produzierten Spiose, der nur mit dem Durchgang jedes Spiels gestärkt wird.
Es ist leicht zu erkennen, den Einfluss, den der Film hatte Edgar Wright 'S Das Ende der Welt, in einer Kaskade in einem Überzeugenden von Verblassen und Cutuco -Schnitten, die ausreichend erzeugt wurden. Wright war einer später Babyfahrer im Jahr 2017, das in der ständigen Veränderung eines Decks eingerichtet wurde, das seine Veränderung demonstriert, Track nach beeindruckender Strecke. Verstärkt durch das Vorhandensein einer sich wandelnden Kamera, Babyfahrer Es ist verschlossen, eine Pause wird nie beibehalten, sondern um den unvermeidlichen Applaus aufzusaugen.
Wenn Wright gewährt hat oder nicht, ist der Einfluss seitdem irrelevant Der Überfall Das Lexikon der Landschaft veränderte sich von der ganzen Landschaft und filterte in der Kultur, die danach kam. Paranoia, Leidenschaft, Überzeugung und Galgen ingenios: Alles wurde mit großer Liebe zum Detail gemacht und die Entscheidung von Martin Scorsese in Frage gestellt, Comic -Filme als niedrigere Form der Unterhaltung für die Säulen der Wahrheit zu verwerfen sein angeblich repräsentiertes Werk. Es gibt jedoch die Wahrheit zu Der Überfall Obwohl er sich mit einem großartigen Stil und einer großartigen Präsentation mit dem Einfallsreichtum des Galgen und dem Wunsch präsentierte, sich auf die inneren Kämpfe der fraglichen zentralen Charaktere zu beziehen. Der Film ist für jede vernünftige Definition des Wortes ein Klassiker und unterhält weiterhin zehn Jahre nach seiner Einführung.
Für Evans hatte die Arbeit ein musikalisches Element, das die Schläge und Kämpfe mit der Energie und Infektion eines Schlagzeugers vergleicht, der seine Band vorwärts steigern möchte: Auf der analytischen Ebene, was an der asiatischen Herangehensweise an die Aktion so besonders ist, dass es eine Zeitfirma für die Kämpfe gibt. Punch, Hit, Kick, Block, Block, Block, Hit, Hit, Block. Es ist wie Percussion. Es hat einen Rhythmus.
