Raging Bull bei 40: Martin Scorsese repräsentiert die gewalttätige Impotenz eines Champions

Cinema ist eine Frage dessen, was im Rahmen ist und was draußen ist . - Martin Scorsese

Der beste Boxfilm, der gedreht wurde, ist in Wirklichkeit überhaupt nicht das Boxen. Toro Furioso Es wird oft als Martin Scorseses Rückfilm zitiert, die Manifestation seines künstlerischen Genies nach dem schlechten Empfang von New York, New York 1977 und fast an einer Überdosis Kokain sterben. Obwohl 40 Jahre seit dem ersten Start vergangen sind, Toro Furioso Haben Sie noch etwas Wichtiges zu sagen?

Es ist kein Rücklauf. Ich war die ganze Zeit hier und wartete auf Godot. Scorsese wurde 1981 klargestellt Interview Auf die Frage nach den Auswirkungen seines Meisterwerks, ein Vermächtnis, das er zu diesem Zeitpunkt nicht hätte wollen können. Immerhin war es ein Film, den er nie zuerst machen wollte. Der amerikanische Autor war kein Sportfan, der wuchs und überlegte, dass das Boxen langweilig sei, und behauptete, dass eine Filmadaption von Jake Lamottas Memoiren nicht funktionieren würde, da dies eine Wiederholung der unzähligen Filme über Boxen, Frauen und die Mafia sein würde. Es war Robert de Niro, der die Produzenten überzeugte und auf das Projekt ragte, RAID Toro Furioso Er konnte sowohl seine Karriere als auch sein Leben retten. In späteren Interviews sagte der Regisseur, dass sich der Film hauptsächlich auf den Boxprozess und alle seine philosophischen Implikationen konzentriert. Er sagte, der Boxring sei:

Eine Allegorie für alles, was Sie im Leben tun. Du machst Filme, du bist jedes Mal im Ring.

Für seinen großen Ehre gelang es ihm, den Boxring mit einer ätherischen Qualität in einen psychischen Sand zu verwandeln. Aus der Eröffnungssequenz selbst sehen wir, wie de Niro durch seine Heizroutine in Slow Chamber bis zum schönen Soundtrack tanzt, während alles außerhalb des Rings in Mehrdeutigkeit eingewickelt ist. Der Titel erscheint in fettem rotem, eine Filmverbindung, die auf die absichtliche Verwendung von Schwarz und Weiß hinweist. Natürlich waren die Hauptgründe, die ungenauen Boxhandschuhe zu maskieren und zu unterscheiden Toro Furioso des Restes der Filme dieser Zeit. Trotzdem ergänzen Schwarzweißbilder dann die künstlerische Aussage von Scorsese ganz gut. Die fantastische Darstellung von De Niro des problematischen Protagonisten Jake Lamotta ist die beste Leistung seiner umfangreichen Karriere geblieben, eine gewinnende Interpretation des Oscar des Weltbox -Champions mit mittlerem Gewicht, der seine eigenen Unsicherheiten nicht erobern konnte.

Im Gegensatz zu den berühmtesten Werken des Genres als Felsig (1976), Toro Furioso Es gibt nicht vor, das Boxen selbst zu kennen oder sich sogar Sorgen zu machen. Er bittet uns nicht, unsere Aufmerksamkeit in Box- oder sportliche Trainingsstrategien zu investieren, um Jake zu unterstützen, und genau der Grund, warum es sich um die Neigung solcher Filme zur Show widerspiegelt. Die Gewalt auf dem Bildschirm ist viszeral und geheilt und vom häufigen Mitarbeitern von Scorsese Thelma Schoonmaker so herausgegeben, dass jede Möglichkeit von Katharsis untergraben: fragmentiert und wenig schmeichelhaft. Inmitten eines Kampfes wird die strenge Menge plötzlich von der brillanten Ausgabe zum Schweigen gebracht, die es schafft, die Zeit zu verdichten und die mentalen Zustände der Kombattanten gleichzeitig zu vergrößern. Wenn ich zurückblicke, sollte ich niemanden überraschen, den Schoonmaker den Oscar für seine Arbeit gewonnen hat Toro Furioso .

Pauline Kael sagte, es gebe keinen Untertext in visuell attraktiven Kampfsequenzen, aber es scheint, dass er nicht bereit sei, über gebrochene Nasen und Blut- und Schweißquellen hinauszuschauen, denn dort spricht Scorsese die meiste Zeit seines Gesprächs und stellt tiefgreifende Fragen über die Natur des Glaubens und die sadomane Boxerzeremonie. Kael schrieb, indem er die Details beseitigt oder sie verwischte, produziert Scorsese keine universelle: Es erzeugt Banalität. Mich, Toro Furioso Genau das Gegenteil von dem, was Kael hastig vorschlägt, was er tut? Es überschreitet die banalen Details des Genres und kümmert sich nur um den menschlichen Zustand, zutiefst defekt und dauerhaft beschädigt, aber hartnäckig die Möglichkeit einer Erlösung aufrechterhalten. Im Fall von Jake leuchtet Scorsese nie auf, ob er es gelingt, es zu erreichen. Seine Boxkarriere behebt sie nie, um den Betrachter aufgrund seines darstellbaren Verhaltens außerhalb des Rings zu beeindrucken. Er küsst die kleinen Mädchen, schlägt seine Frau (gespielt von Cathy Moriarty) und greift Menschen an, wenn ihre Unsicherheiten greifen. Von einer unglücklichen Ehe bis zur nächsten fährt Jake Sabotea fast alle persönlichen Beziehungen erfolgreich und treibt seine Frau und seinen Bruder (gespielt von Joe Pesci).

(Kredit: Vereinigte Künstler)

Toro Furioso Es ist keine Chronik des herrlichen Aufstiegs eines Champions; Es ist eine poetische Interpretation des tragischen Niedergangs eines Mannes in den Tiefen seiner eigenen Verderbtheit. Der Film hört nicht bei den Siegen auf; Er schneidet sofort Szenen häuslicher Veränderungen und Reflexionen zur fragilen Männlichkeit eines erfahrenen Kämpfers. Scorsese leistet seit den 40er Jahren einen wunderbaren Job, indem er New York mit gelegentlicher Homophobie und ungezügeltem Sexismus erstellt, der die Untersuchung der antipathischen Fälle von Jake Lamotta weiter verbessert. Er hört nicht auf, wenn sich der Titelgürtel erhebt, und konzentriert sich auf seine Untersuchungen auf das, was als nächstes kommt. Jake lässt los (de Niro musste dafür ungefähr 60 Pfund gewinnen) und wird zu einer anderen Art von Künstler, die als Komiker auf die Bühne ging und lernte, über seine eigenen Fehler zu lachen. Sein luxuriöser Lebensstil bricht jedoch zusammen, als die Beamten ihn ins Gefängnis ziehen. Er schlägt mit dem Kopf gegen die Wand und schlägt weiter, aber dies ist ein Gegner, der nicht verletzen kann. Der Bauch hängt und der Kopf hängt, die Person im Rahmen ist kein Champion mehr.

Die endgültige Folge von Toro Furioso Er ist aufgrund des nuancierten Eindrucks von De Niro von Marlon Brandos berühmte Rede zu Ikonen geworden An der Küste , ein erschreckendes und trauriges Geständnis eines Mannes, der seine Zeilen mit Überzeugung zu seinem eigenen Spiegelbild liefert. Obwohl er fast alles verloren hat und Jake sich immer noch für seine Comedy -Routine verbindet und ein paar Schläge wirft. Einige Dinge ändern sich nie.