Mogwai - Rezension des Bad Fire -Albums: Opern in seiner unerschütterlichen Komposition

Der dünne : Als sich Mogwai 1995 zum ersten Mal bildete, waren sie keine Band, die dem als konventionell angesehen wurde. Als sich die Branche in den Sound von Britpop verliebte, lieferte Mogwai etwas Widersprüchliches, um einen langfristigen kommerziellen Erfolg zu sein. Die Gruppe hatte sich auf Erschöpfung in den Augen vieler Menschen vorbereitet. Das Gegenteil geschah. Eine unerschütterliche Natur gegenüber Musik und ein ständiger Impuls, um neue und tiefe Ideen zu steigern, hat zu einer langsamen Etablierung einer der aufregendsten Bands geführt und ihrem jüngsten Angebot treu bleibt.

In seinem Buch Platz spart Glasgow Stuart Braithwaite diskutiert die Rolle von musikalischen Journalisten (und versehentlich die Rolle eines Zuhörers) und die seltsame Haltung, die viele nehmen, wenn Musik nicht mit dem übereinstimmt, was sie erwarten. Ob es beabsichtigt ist oder nicht, diese wenigen Sätze stellen die Grundlage für alles fest, was Mogwai während seiner Zeit als Band getan hat.

Ich liebe musikalisches Schreiben und ich habe viel Zeit für Journalisten, aber ich bin oft verwirrt, wenn die Kritik gegen Musik ausgerichtet ist. Es ist also nicht, anstatt wie erfolgreich es geschafft hat, das zu sein, was es wirklich ist, schreibt er. Mit Musik versucht er zu erreichen, was er will, ob er es erfolgreich verwaltet, ist das Problem. Zu sagen, dass etwas schuld ist, weil es nicht das ist, was Sie (der Schriftsteller) sind, möchte lächerlich sein.

Diese Haltung hat Mogwai geholfen, das weltweite musikalische Outfit zu werden, das sie sind. Natürlich ist es gut, wenn Leute Ihren Job mögen, aber Sie können die Gedanken nicht lesen. Warum sollten Sie sich also die Mühe machen, für jemanden zu schreiben, der nicht Sie ist? Mogwai hatte immer eine Vorstellung von Musik, die sie gerne machen würden, und das Ziel ist es, diesen Klang zu erreichen, unabhängig davon, wie er in einem größeren Spektrum wahrgenommen werden kann.

Dreißig Jahre später hat dieses Ethos einige aufregende musikalische Köpfe geschaffen, die sich dem Kongress nicht sagen und innerhalb der Grenzen schaffen, die sich dafür entscheiden, sich selbst zu etablieren. Es gibt uns Alben wie Das schlechte Feuer , die thematisch spielen, halten Sie nicht bei ausgeprägten Effekten und Struktur auf, und es ist eine Freude, von Anfang bis Ende zu hören.

Nur ein paar Jahre nach seinem ersten Album Nummer eins ist klar, dass Mogwai keinen Druck spürt. Ihr Ball -Ansatz an der Wand für Songkomposition und Kreativität ist so weit gekommen. Warum also etwas anderes ausprobieren? Dieses musikalische Stück in Schichten und Vergiftungen ist eines der einfachsten Alben, in denen es verloren gehen könnte, und es ist etwas, das Sie nicht entstehen wollen.

Für Fans von: Die Avant -Gart -Filmemacher, die noch keinen Soundtrack für ein Science -Fiction -Epos gefunden haben.

Ein letzter Kommentar eines Films, der nicht in meiner Anwendung von Notizen beantragt wurde: Freund, wir können damit arbeiten!

Das schlechte Feuer Track von Track:

Freigeben: Freitag 24 | Produzent: John Congleton | Etikett: Rocky Action

Gott gibt dich zurück: Wir beginnen mit einem Synthesizer. Es ist langsam und progressiv, da die Einführung gezogen wird. Du gehst dazu, es kommt nicht zu dir. Die niedrigen und diffusen Tiefststände fügen Schichten, gelegentliche Windeffekte und Geräusche hinzu, die die Geräusche bilden, die bauen, und diese Arbeiten der allmählichen Kunst bindet nicht vollständig, wenn Sie sich in der Mitte des Songs befinden. Wenn Sie sich in der überwältigenden Natur der Instrumentierung verlieren, führen Sie Worte und Rhythmus nach Hause und die Reise durch Das schlechte Feuer Es beginnt wirklich. [4,5/5]

Hallo Chaos: Ein Schleifengitarrenmuster fühlt sich außerhalb der Synchronisation mit dem Rhythmus an, der so klingt, als ob die Firmen nicht übereinstimmen. Diese Nichtübereinstimmung ist jedoch nicht negativ; Es hilft dir, dich in das Lied zu lehnen und mich umzusehen und zu sehen, wohin die Dinge gehen. Diese Rasse (oder geringfügige Variationen davon) verläuft während des größten Teils des Songs und bricht von Zeit zu Zeit für die Höhe, aber der Track basiert auf dieser faszinierenden Gitarrenlinie. Wie der Magwai Classic wickelt die größte Soundwand das Lied, aber diese Linie bleibt der Zement. [4,5/5]

Was für ein Mischen ist das ?: Eines der wichtigsten Prominenten dieses Liedes ist eine der knusprigsten Verzerrungen, die ich in einem Lied gehört habe. In zwei Hälften wird die Ebene des Songs mit der Einführung eines Gitarrentons, der gleich aggressiv und entspannend ist, auf neue Höhen gebracht. Es ist ein perfektes Lied nur für diesen Sound, aber der Rest ist auch ziemlich gut. [5/5]

Fanzine aus Fleisch: Dieses seltsam genannte Lied öffnet sich sofort schwer. Bei einem solchen Punk -Titel, der ein Fanzine vermeidet, was an sich ein relativ Punk -Ding ist, ist es gut, dass das Lied mit Fuzz und Verzerrung beginnt, die zum Tanzen bereit sind. Worte sind schwer zu verstehen und treu diesem besetzten Klang, sie fungieren als Schicht eines Liedes anstelle ihrer Kriminellen. Im Allgemeinen ist dies ein Lied mit einer aufgeregten Natur, die seinem Titel treu ist. [5/5]

Blasse veganer Hüftschmerz: Einer der minimalistischsten Tracks auf dem Album. Es gibt eine etablierte Basis, in der Synthesizer in Science -Fiction reproduziert werden. Es scheint, dass es als Komposition eines außerirdischen Films verwendet werden könnte, der noch nicht geschrieben wurde, und die vier Minuten sind allgemein wunderbar. [4/5]

Wenn Sie diese Welt falsch finden, sollten Sie einige der anderen sehen: Mehr als sieben Minuten dauert das längste Lied des Albums Zeit. Die Auswirkungen der Gitarre, des Reverbs und der sporadischen Trommeln erzeugen eine entspannende Kulisse, die im Verlauf des Songs dicker wird. Es ist ein weiteres wunderbares Beispiel für Mogwais Fähigkeit, die Hänge an Spannungen zu erzeugen und Filmmusikstücke zu sammeln, die die Betreiber in ihrer unerschütterlichen Komposition spüren. [5/5]

'18 Vulkane ': Dieses Lied sprudelt als Waschen. Die weiche Stimme entspricht den sanften Gitarrenklängen und dem dröhnenden Wind. Es ist ein weiterer langsamer Brenner und ein weiteres großartiges Beispiel dafür, wie man in einem Song ein großartiges Finale ansammelt, ohne dass das Publikum auf dieser Reise langweilen. [4/5]

Hammerraum: Dieser Song beginnt in einer viel anregenderen Note und ist eines der glücklichsten Alben auf dem Album. Wenn Chance einen Sound hätte, wäre es so etwas wie folgt: optimistische Startakkorde, begrüßte Fallen und große Gitarre allein. Er fühlt sich wie eine Pause im Album, eine Zeit zum Entspannen und Komponieren. [4/5]

León Rumpus: Ein weiterer optimistischer Track, der keine Zeit damit verschwendet, die Lautsprecher zu nutzen. Eine Menge Instrumentierung trägt zum großen Sound des Songs bei, aber es besteht kein Zweifel, dass die Hauptgitarre in diesem Song auffällt. Dies ist eine Meisterklasse im Quetschen, die zeigt, wie manchmal weniger und manchmal mehr, noch mehr ist. Es ist ein komplettes Mosaik von Reproduktionsstilen, wobei jedes das Instrument perfekt durchführt, aber in dem, was es erreicht, völlig anders klingt. [5/5]

Faktjunge: Einer der einfachsten Songs auf dem Album, was wahrscheinlich beabsichtigt war. Trotz neun Songs haben wir viel durchgemacht. Es ist Zeit ins Bett; Das Album wird sich um den Rest kümmern. [4/5]