Von den Beatles bis Pink Floyd: Die Geburt von Psychdelien in 10 Liedern

In den 1960er Jahren wurde Rock mehr als eine lustige Partymusik. Following the British invasion and folk rock to fame thanks to Bob Dylan, the newest artists were just beginning to experiment with what they could do with an electric guitar and a healthy respect for noise.

Als Summer of Love begann, wurde die Musik mehr als eine drei minere Single. Bei einer guten Menge an Säure wiesen diese Songs auf eine Veränderung in Psychedelia für Rock und Rollers hin, sodass Musik sie an einen anderen Ort bringen konnte, als Sie im Übungsraum waren.

Obwohl diese Songs für sich selbst großartig gewesen sein mögen, werden die Verbesserungen heute noch aufrechterhalten, vor Experimentieren mit verschiedenen Schleifen bis hin zu allem, was die Texte der Songs, die über ein Land kosmischer Wunder gehen, in den Texten einfügen.

Es ist vielleicht nicht einfach, zu überwachen, was diese Songs bedeuten, aber wenn Sie einen sauren Erfolg haben, gibt es viele Möglichkeiten, dass diese Songs den Sinn des Lebens enthalten.

Die Geburt von Psychedelia in 10 Liedern:

Zwei zwei geführte Hunde - Aufzüge aus dem 13. Stock

Kurz bevor Psychdelia ankam, ging Rock and Roll durch seine Garagenphase. Nach der britischen Invasion verließen die Bands Amerika mit einer starken und aggressiven Version von typischem Rock'n'Roll. Dann kommen hier die Aufzüge des 13. Stocks mit einer eigenen Marke von Misty Rock.

Während Roky Ericksons Stimme näher an Punk ist, waren die Aufzüge der psychedelische Rock -Prototyp, der im Echo viel vertraute und die Songs, die möglicherweise viel besser klingen, wenn Sie unter dem Einfluss standen. Bevor die Ära der Blumenkraft aktiviert wurde, hatten die Aufzüge mit der Haltung zu tun und das chaotischste Geräusch möglich. Obwohl sie die beliebteste psychedelische Band von irgendjemandem bekommen konnten, jede Band, nachdem die Aufzüge sie kopierten oder nicht.

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Acht Meilen hoch - die Byrds

Auf der anderen Seite von Psychedelia gab es einen beliebten Felsen. Während Bob Dylan die nächste Stimme einer Generation wurde, brachten die Byrds ihr Material durch das Klappen der Roger McGuinn -Gitarre auf ein anderes Niveau. Als sie anfingen, ihr eigenes Material zu schreiben, passierte etwas Neugieriges.

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Das Echo der McGuinn -Gitarre in diesem Song war von allem in der Welt des Rocks unterschieden, um den Klang zu schaffen, in der Luft zu sein, in der Luft zu sein. Obwohl es einen gesunden Respekt vor Handlungen wie Dylan gab, begannen sich hier die Dinge in verschiedene Bereiche zu verzweigen, da die Byrds über mehr Gehirnbilder in ihren Texten sprachen. Mit der Swing '60 gleich um die Ecke wollte ich von hier nur mehr Gehirn bekommen.

Regen - die Beatles

Für einen kurzen Moment in Psychdelia schien es, dass die Beatles im Staub lassen würden. Nachdem ich Glück im Folk Rock mit versucht hatte, mit Gummi -Seele, “ Der Regen war die Single, bei der sich alles veränderte. Als John Lennon von Säure beeinflusst wurde, drehte er versehentlich seine Klebebandmaschine zurück, was sie dazu veranlasste, den Song wieder in sein nächstes Lied zu integrieren.

Während Lennon zugibt, dass der Brief nicht viel mit irgendetwas zu tun hat, kann ich zeigen, dass er Ihnen alles erzählt, was Sie über diese nächste Phase der Beatles wissen müssen. Die Fab Four waren nicht viel länger für die Straße bestimmt, aber dies war nur der Anfang dessen, was sie tun konnten.

Weißes Kaninchen - Jefferson Flugzeug

Und jetzt kommen wir im Zentrum der psychedelischen Zivilisation an: San Francisco. Während Haight Ashburys Szene noch nicht begonnen hat, schrieb Jefferson Airplane die inoffizielle Hymne der psychedelischen Bewegung. White Rabbit inspiriert von Alice im Wunderland und ist das perfekte Beispiel dafür, wie es sich anfühlt, auf einer sauren Reise zu sein, wenn Gitarren durch das Lied gehen.

Das Ende - die Türen

Die Türen markierten den Moment, in dem sie Psychdelien und Hard Rock kollidierten. Während Jim Morrison seine musikalische Fähigkeiten immer minimierte, unterschied sich die Aura, die beim Live -Spielen erzeugte, von jedem Anführer in Rock'n'Roll. Morrison war vielleicht nicht der beste Musiker, aber er hatte dich am Ende in seiner Handfläche.

Ursprünglich als Bruchlied geschrieben, wurde das Lied in einem 11 -minütigen Monster im Studio gedreht, wobei Morrison vor allem die Faust von Mördern bis Oedipus Rex wanderte. Andererseits ist es unmöglich, jetzt über dieses Lied nachzudenken und die Zerstörung in Vietnam nicht zu sehen (danke, Apokalypse jetzt ). Die kalifornische Szene hat vielleicht Spaß gemacht, während sie dauerte, aber dies war unser erster Blick auf die dunkle Seite der Blumenkraft.

Erdbeerfelder für immer - die Beatles

Nachdem die Beatles den Weg für die Guten verlassen hatten, wurde die Abbey Road Studios zu seinem offiziellen Erholungshof. Sobald John Lennon ein Lied über Liverpool Wachstum brachte, änderte sich der Ansatz der Aufnahmeband vollständig. Nach dem gemeinsamen Spleißen zwei Aufnahmen des Songs,

Die Erdbeerfelder wurden für immer zum Bezugspunkt des Sommers der Liebe. Es ist fast so, als würde Lennon ihn in einen surrealen Traum in seinen Kopfhörern gebracht. Die psychedelische Szene war bereits im Gange, aber die Fab Four wollten nicht zusammen mit wechselnden Trends spielen. Dies war Bob Dylans Lyrik in Kombination mit der psychedelischen Landschaft von LSD.

Lila Dunst - Jimi Hendrix

Von allen Ikonen der 60er Jahre war die Jury noch nicht aus Jimi Hendrix, der wirklich ein Außerirdischer war. Trotz seiner guten Geschmackskurven und seiner sich bewegenden Seite in seiner nachfolgenden Arbeit veränderte sich die Welt des Rocks, als Purple Dunst als Single freigelassen wurde. Das Erstechen der Eröffnungsgitarre bricht praktisch die Türen Ihres Geistes, bevor Sie sich in einen Psychedelia -Nebel werfen, während Hendrix davon spricht, jedes Mal, wenn er seinem Objekt des Verlangens nahe steht, in einem Nebel zu sein.

Während die Bilder surreal sind, hatte Hendrix -Gitarren -Chops nichts Subtiles, die Lücke zwischen den Blues und einer seltsamen Gemeinschaft mit dem Kosmos. Hendrix könnte über ein Mädchen oder die Nebenwirkungen einer Reise sprechen, bei der er ist, aber es ist wahrscheinlich, dass die Ergebnisse genau gleich sind.

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Ich gehe zum Gelcoma Life '- Eisen und Schmetterling

Einer der größten Trends, der aus der psychedelischen Bewegung kam, war die Band Jam. Nachdem die Grateful Dead beliebt wurden, begann jede Band ihre traditionellen Popsongs auf lange Jams auszudehnen, die eine Ewigkeit dauerten. Andererseits machen es nicht all diese Staus im Radio.

Während in einem Gadda das Leben verleiht, wissen die meisten Menschen eng und kraftvoll, aber die vollständige Erfahrung besteht darin, die 17 -minütige Version mit Batterie und Tastatur allein zu hören. Obwohl das Lied für seine Zeit schwer war, sind die Texte der Inbegriff der psychedelischen Bewegung, da Doug Ingle uns auffordert, sich ihm im Garten Eden anzuschließen. Unzählige Fortpflanzungslisten der Zusammenstellung der 60er Jahre wurden erstellt, aber für alle Zwecke die Musik hinter diesem Song Ist Die 60er Jahre.

Sonnenschein Ihrer Liebe - Crema

In dem Moment, in dem Psychedelia die Welt in den Vereinigten Staaten schüttelte, war England noch im Blues. Nachdem Eric Claptons Supergroup mit den Yardbirds gefallen war, war er bereits an der Spitze von etwas Großartigem und schließte sich Jazz und Blues unter demselben Dach an. Es fehlte jedoch eine Verbindung, und das war eine gesunde Dosis Flusen.

Nachdem Jack Bruce den einfachen Blues -Lick gefunden hatte, hatte er ein Liebeslied, in dem sich ein Hippie verlaufen konnte und über ein Mädchen sprach, dessen Liebe mehr scheint als die Sonne. Clapton ist hier der wahre Star und macht seinen Gitarren -Klang als Sänger während des einzigen, bevor er in den Versen wie die Hölle knusprig ist. Die Blues könnten depressiv sein, aber dies sind die psychedelischen Visionen, die Jimi Hendrix uns gewarnt hat.

Stellen Sie Kontrollpersonen für das Herz der Sonne fest - Pink Floyd

Gegen Ende der 60er Jahre begann die psychedelische Bewegung schließlich zu scheitern. Nach dem ausgelassenen Musikwochenende in Woodstock waren sie Vorhänge für die meisten Blumenkinder. Psychdelia stoppt jedoch nie, es entwickelt sich nur weiter. Während Pink Floyd sein Leben als psychedelische Rockband in begann Piper an den Türen des Morgengrauens, Setzen Sie die Kontrollen der Klang von Psychedelia, der sich in progressiven Rock verwandelt.

Ohne Syd Barrett, um sie zu verankern, ist Roger Waters Stimme in diesem Song unheimlich und setzt sein Visier in etwas Größeres als auf der Erde. Die Kraft der Blumen mag abrupten Tod gestorben sein, aber dieser Odyssee -Felsen war ein Indikator dafür, wie die Jugendjahre der Psychedelien sein sollten.