Ein Studio in Choreografie für die Maya -Kammer: Film als Tanzform
Das experimentelle Kino schuldet Maya Deren, einen revolutionären Künstler, der in all seinen Arbeiten ein Gefühl von Surrealismus und Weiblichkeit injiziert hat. Ihre Kurzfilme sind flüssig, als ob der Deren der Bilder möchte, dass wir in jedem Gemälde kaum enthalten können; Sie werden durch Metaphern und Mehrdeutigkeiten vergossen. Seine Arbeit kämpft oft mit der Dichotomie oder dem Mangel daran, zwischen körperlich und spirituell und konzentriert sich manchmal auf die Flexibilität und den Metzgergeschäft des menschlichen Körpers und andere Zeiten, oft im gleichen Atemzug, und fordert sie als etwas intellig von einer anderen Welt und transzendent ein.
Der Filmemacher tanzte häufig wieder als Form der Filmsprache und manipulierte die Choreografie, indem er seine Linse als einen anderen Körper ausübte, der an der Routine beteiligt ist, freie und flüssige Bewegungen analysiert, sie schneidet und sein Thema der Kamera ausgeliefert ist. Diese Idee wird in einer Studie in Chamber Choreografie ausübt, die 1945 veröffentlicht wurde. Mit nur zwei Minuten, auf der ersten Uhr ist es leicht als nichts weiter zu sehen, als einen Mann an mehreren Orten zu filmen, aber wenn Sie es wieder sehen, wird der Film einen einzigartigen Wandteppich des technischen Experimentiers enträtseln.
Ich habe die Choreografie im Film einmal als Tanz als in Bezug auf die Kamera und den Schnitt bezeichnet, der nicht als Einheit überall in diesem bestimmten Film durchgeführt werden kann. Deren machte sich auf den Weg, um zu untersuchen, wie die Bewegung des menschlichen Körpers durch das Kino manipuliert werden kann, und er trifft dabei über die länglichen Gliedmaßen und ein Gesicht in der Mitte der Konzentration, aber auch eine Figur, die nicht geschlossen und vollständig ätherisch ist und von einer Umgebung zu einer anderen schwebt.
Von Beginn seiner Karriere war Deren von Tanz fasziniert, eine Handlung, die Protest, Ausdruck, Bewegung, Entschlossenheit, Besitz, Religion, rituelle und kulturelle Bedeutung bedeutet. Für die meisten Menschen kann die Körperbewegung als stille Form der Kommunikation verwendet werden, und Tanz kann verwendet werden, um Emotionen an andere zu übertragen und zu fühlen und zu verarbeiten. Der Filmemacher war daran interessiert, wie dies in die kinematografische Welt gebracht werden konnte, wo der Regisseur die Kontrolle über die Bewegungen eines anderen haben kann, was seine Interpretation dieser Körperausdrücke zulässt, der denjenigen, der den Tänzer hat, nicht einverstanden ist.
In Eine Studie in Choreografie für die Kamera, Ein Tänzer erscheint draußen, aber eine Pfanne durch eine Landschaft des Waldes zeigt ihn bald hinter einem anderen Baum, und dann transportiert eine andere Flüssigkeitsbewegung ihn in ein anderes Gebiet des Waldes. Es ist nicht festgelegt, es bewegt sich zum Willen der Kamera, wobei es in ein Spektrum umgewandelt wird, das sowohl gespenstisch als auch zweifellos körperlich ist.
Hopfen, sie geben der Tänzerfilm, die das Bein senkt, nur damit sich das Szenario ändert. Legen Sie Ihren Fuß in einen soliden Boden, jetzt drinnen, plötzlich auf künstliche Kreationen beschränkt, die vom Menschen hergestellt wurden, der die breite Erweiterung und Freiheit der natürlichen Welt stark gegenüberstellt. Wie viel Freiheit hat dieser Tänzer, wenn er von der überlegenen Kraft der Kammer kontrolliert wird?
Der Film endet damit, dass sich der Tänzer um die religiösen Statuen bewegt und sich auf die spirituelle und rituelle Geschichte des Tanzes bezieht und gleichzeitig mit diesen beeindruckenden künstlerischen Einhörungen des Eindrucks und der Schönheit des menschlichen Körpers eins wird. Dreien spielen dann mit Bearbeitung und umrahmt, während er das Gesicht des Vordergrundtänzers schießt und ihn schneller und schneller drehen lässt, bis sie aufsteht. Dann fliegt es auf dem Bildschirm, zurück zur Natur, jede Bewegung wird von Deren genau gesteuert.
Sie komponiert eine völlig neue Tanzform durch ihre formalen Techniken und demonstriert die Fähigkeit, durch die Ausgabe zu dekonstruieren und wieder aufzubauen. Deren war seiner Zeit unglaublich voraus, und Eine Studie in Choreografie für die Kamera Es ist ein perfektes Beispiel für Ihr innovativer Ansatz zu etwas so universell wie Tanz und Bewegung des menschlichen Körpers.
