Martin Scorsese über den wegweisenden Horror, der zeigt, wie nahe
Für viele Filmemacher ist der Akt des Schreibens und Dreharbeitens eines Films ein intensiver und obsessiver Prozess. Nehmen Sie zum Beispiel jemanden wie Stanley Kubrick. Er ließ seine Schauspieler Hunderte von Schüssen machen, und die Ermittlungen, die er für jeden Film durchgeführt hatte, grenzte an den Wahnsinn. Seine Versuche, einen Film über Napoleon zu drehen, scheiterten, aber das hinderte ihn nicht daran, in zwei Jahren übermäßig so viele Informationen wie möglich zu sammeln, und wurde praktisch ein Gelehrter des politischen Führers in diesem Prozess.
Michael Powells Mirón Erforschen Sie Fragen von Wahnsinn und Besessenheit mit dem Titelcharakter Mark, der zu Wahnsinn führt, während sie Verbrechen, Filme begehen und sie zurückblicken. Für Martin Scorsese fungiert er ein breiterer Kommentar darüber, wie nahe es an Wahnsinn kommen könnte.
Scorsese ist ein großer Fan von Powell und Emeric Pressburger , mit wem Powell typischerweise Co -gerichtet war. Allerdings für Mirón Powell war allein und sein Film überraschte die Nation. Es war 1960, das Slasher -Genre war noch nicht gezeugt worden, und selbst das innovative Innovative Psychopath Es würde noch einige Monate lang nicht gestartet werden. Mirón Es war ein großartiger Schritt für Horror, und obwohl wir fast nichts von Gore sehen, war Marks Besessenheit, Frauen zu töten, zusammen mit den POV -Schüssen, die wir von seiner versteckten Kamera erhalten haben, revolutionär.
Der Film erklärt Marks Sorge, die Momente des Todes von Frauen in Bezug auf ihre problematische Kindheit zu filmen. Sein Vater, ein berühmter Psychologe, benutzte Mark für seine Experimente über Angst als Meerschweinchen und infolgedessen wurde Mark von der Idee fasziniert. Mit jedem Mord fängt er den Blick des reinen Terrors auf die Gesichter seines Opfers ein, und nichts scheint ihn daran zu hindern, den perfekten Schuss zu erobern. Sie können es nicht einmal vermeiden, Videos in Begleitung Ihres blinden Nachbarn anzusehen: Sie müssen Ihren Impuls befriedigen.
Für Scorsese ist der Film eine klare Metapher für die Art und Weise, wie Kino zu einer tiefen Besessenheit werden kann. Er nannte den Film eine furchterregende und auch aufregende Erfahrung, weil er, sehr nah das Herz des Impuls des Kinos. Der Regisseur bezeichnete den Prozess, die Filme aufregend und berauschend zu machen, und fügte hinzu, dass er es kontrollieren kann, und wenn er nicht sehr vorsichtig ist, wird er ihn nicht gehen lassen.
Der Filmemacher beschrieb die Intimität, das Foto von jemandem aufzunehmen und wie viele Menschen glauben, dass es einen Teil der Seele eines Menschen stiehlt. Daher wird das Erstellen von Filmen zu einem sehr intensiven Prozess, und aufgrund der Übersättigung der Bilder, die wir derzeit haben, vergessen wir oft ihre Kraft. Powell wagte es, wohin sonst niemand es gewagt hatte, uns zu zeigen, wie nah er an den Wahnsinn kommen konnte. Wie ich dich essen könnte.
Am Ende überwinden Marks Impulse ihn und er ergibt sich an sein Projekt und stach mit derselben Klinge, die seine Opfer getötet hat, das aus dem Bein seines Kamera -Stativs entstanden. Scorsese glaubt, dass Peeping Tom eines der besten Dinge, die Powell getan hat, ist und erklärt, wie Michael uns immer gezeigt hat, wie notwendig Kunst ist und wie weit er es Ihnen und seinen Leidenschaften bringen kann. Und ich habe auch gezeigt, dass ich konsumieren konnte, wenn Sie nicht aufpassen.
