Hören Sie mir draußen zu: Fast Famous hat den besten Soundtrack aller Zeiten aller Zeiten
Unschuldig und unprätentiös, schaut ein junger William Miller unter sein Bett, nachdem seine Schwester einen neuen Weg im Leben hinterlassen hat. Entdecken Sie dort eine Notiz, die zurückgelassen wurde, eine sich bewegende Nachricht mit der Aufschrift: Hören Sie zu Tommy Mit einer verbrannten Kerze und Sie werden Ihre gesamte Zukunft sehen.
Miller ist der Protagonist von Cameron Crowe Fast berühmt , ein Film, der sowohl eine Darstellung von Crowes eigenem Leben und Erfahrungen als auch eine Ode zum Rock'n'Roll ist. Der Film von 2001 folgt Miller, 15, als seine Karriere mit dem Schreiben beginnt Rollstein Das Magazin, der sich der fiktiven Rockband Stillwater auf der Straße anschloss, während sie den Erfolg erhöhen.
lennox esmee
Trotz einer anfänglichen Ambivalenz wird Miller unter den Flügel der Band genommen und wird besonders ein Freund von Stillwater Russell Hammond Gitarrist, Penny Lane und seiner Gruppe von Band AIDS. Als jemand, der grundsätzlich naiv ist, wenn es um die bedingungslosen Trends der Felswelt geht, bietet Millers Zeit auf der Straße eine sinnvolle Lernkurve, um seine Mutter zu bestürmen.
All dies wird durch eine Partitur eines mächtigen und tiefen Films unterstützt, der sein eigener Charakter hätte sein können. Der Soundtrack ist größtenteils in die Erzählung des Films integriert und bietet bewegende Momente und Beugung mit begleitenden Melodien, die versprechen, die Oberflächlichkeit des gesprochenen Wortes veraltet zu machen. Crowe kombiniert einige der wichtigsten Momente des Films mit Felssignalen aus den 70er Jahren, wobei jeder Buchstaben einen so berechneten Zweck angegeben hat, dass es schwer vorstellbar ist, dass jede andere Merkmal die gleiche Leistung erreicht.
Millers erste Erfahrung mit Rockmusik ist die Hände ihrer älteren Schwester Anita. Anita dreht es zu um Tommy Denn wem sich ein Miller -Überfall beginnt, nachdem Anita sagt, sie werde Sie befreien. Nachdem er angekündigt hat, dass er versucht, sich von seiner missbräuchlichen und kontrollierenden Familie zu befreien, spielt er Amerika von Simon aus Amerika
Unter seinem Bett findet Miller den geheimen Vorrat der Musik, die seine Schwester sie verlassen hat, einschließlich Tommy, Zusammen mit Joni Mitchells Romantik Blau . Der Film sagt Ihnen von Anfang an, dass Musik die treibende Kraft aller kulturellen Flüchtlinge von Rock ist: Wie Lane sagt, sind wir hier wegen Musik. Wir inspirieren Musik. Dann präsentiert Miller Lane von Stillwater nach Hammond, der vorgibt, sie hätten noch nie als The Mitchell River Stücke auf der Szene bekannt, ein deutlicher Kontrast zu den restlichen schwersten Noten des Films. Trotzdem ist es ein zärtlicher Moment, der die Angst vorweist, die unweigerlich mit einer romantischen Verbindung in der Welt von Rock'n'Roll passieren wird.
Nachdem die Allman Brothers -Band den Non -Way -Way -Out -A -Brothers -Band verwendet hat, um die Emotionen anzuzeigen, die mit der Einführung einer Tour verbunden sind, ist einer der grundlegendsten und unvergesslichsten Momente des Films mit der Aufnahme eines winzigen Tänzers von Elton John verbunden. Für einen Moment, in dem die Spannungen für Stillwater am höchsten sind, Eine aufrichtige Gruppeninterpretation von Johns Klassiker zeigt ihnen die Kraft der Einheit effektiv das Eis brechen und das Band für den Rest der Busfahrt in Einklang bringen.
Später wird ein weiterer von Johns Songs verwendet, um die Angst zu vermitteln, die er für Lane empfindet, nachdem Hammond zu einer Ex -Freundin zurückgekehrt ist, mit der Konstruktion von glatten und verrückten Hatters in der Szene und den Texten, die eine tiefe Metapher für die Situation bieten: Ich dachte, ich wusste /jetzt weiß ich jetzt, dass Rosenbäume nie wachsen /in der Stadt New York.
Tiny Dancer kehrt später für einen Moment der größeren Unsicherheit und der erweiterten emotionalen Intensität zurück, während ihr Flugzeug durch ein elektrisches Gewitter fliegt, die Band eine Erfahrung in der Nähe des Todes erlebt, und die rotierenden Klavierakkorde zu Johns klassischem Tanz im Hintergrund, nachdem Hammond nicht versucht hat, sich mit der Spur zu versöhnen, endet aber im Haus in Millers Haus. Als Miller endlich das Interview gibt, auf das er gewartet hat, reproduziert sich der Tanagerine von Led Zeppelin, was eine schlüssige Auflösung mit beiden Charakteren bedeutet.
Die Liebe zum Detail das Fast berühmt Er hat in Bezug auf seinen musikalischen Soundtrack die Längen zeigt, zu denen Crowe seine Delikatesse und sandige Welt sorgfältig geschaffen hat. Rockmusik von Beginn des Jahrzehnts verbesserte jede Szene mit spezifisch ausgewählten Songs und Texten und ergänzt jede emotionale Nuance von Formen, die nur Musik kann.
Während des emotionalen Zentrums des Films, der winzige Tänzer als begleitende Punktzahl einbezieht, nutzt Miller Lane und sagt: Ich muss nach Hause gehen, auf die sie antwortet, Sie sind zu Hause.
Die Musik im Film zeigt, dass es keine Rolle spielt, wo er sich selbst in seinen dunkelsten Momenten oder am Ende seines Einfallsreichtums findet, dass Musik immer da sein wird, um zu kommunizieren, was er nicht kann. Die verwendete Musik bietet neue Bedeutungen in jeder Szene, die die emotionale Komplexität des wirklichen Lebens auf eine Weise widerspiegeln, die die zu dieser Zeit perfekte klassische Rock -Zunahme perfekt emuliert.
