Guy Hamilton - Es lebe und lass sterben

In den 1960er Jahren wurde die Welt des Kinos präsentiert und dann begeistert von den Abenteuern von James Bond, dem sanften britischen Spion, der küsste, küsste und ging aus fast allen klebrigen Bedingungen heraus. Der schottische Schauspieler Sean Connery war der Mann, der die Rolle übernahm, und wurde trotz seines kühnen Karusismus und seines körperlichen Aufführungen als Held, der den Smoking trägt, trotz seines kühnen Karusismus und seiner engagierten physischen Darbietungen zu einer dekorativen Figur von fragwürdiger zeitgenössischer Männlichkeit.

Filme wie 1964 Goldfinger und 1967 Sie leben nur zweimal Er präsentierte einen unberührbaren Helden, der offenbar von Schusswunden und emotionaler Manipulation unversehrt war, aber am Ende des Jahrzehnts und der Freilassung von Im Geheimdienst seiner Majestät Mit George Lazenby war der Charakter extrem zerbrechlicher geworden. Also, als Roger Moore ausgewählt wurde, um den Mantel zu nehmen Leben und sterben Der Regisseur Guy Hamilton war sich nicht sicher, wie man den Charakter umrahmen und sich entschied, Realismus zu beseitigen und die Leichtigkeit des Lagers zu umarmen.

Infolgedessen besteht kein Zweifel daran, dass Moores Verbindung einer der besonderen Schauspieler ist, um das Papier anzunehmen, ohne Connery oder Lazenbys ziemlich große Stiefel zu füllen. Dapper British Debonair, Moore präsentiert eine geeignetere Person für eine Seifenoper zur Mittagszeit als einen Thriller voller Action, aber zum Glück, Hamilton und Drehbuchautor Tom Mankiewicz Bloat Leben und sterben Mit einer solch absurden Geschichte, die mit der merkwürdigen Energie des Sterns übereinstimmt.

dane luke majors

Obwohl Bond so etwas wie ein Cartoon -Charakter für sich ist, haben sich seine Filme im Allgemeinen in einer gegründeten Realität etabliert, immer noch in einer gegründeten Realität Leben und sterben Er brachte 007 nach Amerika und die Karibik, um einen Heldin -Tycoon und seinen seltsam präzisen Tarot -Kartenleser abzureißen. Ein solcher Charakter nimmt den Charakter auf eine besondere Reise der spirituellen Mystik, in der die Grenzen zwischen Fakten und Fälschungen, absurd und tragödisch sind.

Als Akt von Glocken, Pfeifen und Rimbombantendrama funktioniert alles überraschend gut, auch wenn Sie mindestens ein paar Minuten brauchen, um Ihr früheres Wissen über Bond als fast andere Charakter zu schütteln. Tatsächlich wäre es schwierig zu sehen, dass Connerys 007 all diesen Unsinn aufnehmen würde. Indem Moore und Hamilton einen völlig neuen Ansatz für die Figur bieten, kreieren er einen Film, der mit reiner, hektischer Neuheit anschwillt, eine vielversprechende Dynamik für die Zukunft des Franchise.

Trotzdem muss gesagt werden, dass Moore und Hamilton etwas Festes schaffen, aber in der Arbeit der Unterstützung der Unterstützung, dass der Film von seinen eigenen Füßen aufrechterhalten wird, wobei Dr. Kananga von Yaphet Kotto und Barón Samedi von Geoffrey Holder einen Großteil der elektrischen Seele des Films füttert. Diese von Mankiewicz verfassten Darstellungen bleiben sicherlich in den berüchtigten problematischen Ansatz der Bindung für fremde Kulturen fort. Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass die oben genannten Aktionen gelobt werden müssen, wobei Kotto Kananga zu einem der faszinierendsten und entmutigendsten Bösewichte der Serie bisher macht.

In Kombination mit dem wilden Soundtrack von Paul McCartney, geschrieben, Leben und sterben Er wird in einer Symphonie von Bonkers -Filmen lebendig und nimmt Bond zu neuen Strange Heights, egal ob er dorthin gehen will oder nicht. Es ist jedoch diese gestörte Atmosphäre, die den Film nicht ohne den Einfluss von Kotto und Halter als Bösewichts Duo und Produzent von McCartney und Beatle, George Martin, wie Maniac Musical Teachers, hervorsticht.

Um die Wahrheit zu sagen, gibt selbst Madeline Smith, wie das unterschriebene, aber energiegeladene Bond -Mädchen, Miss Caruso, ihrer Rolle mehr als die Hauptfigur von Moore, die den Film so schleppt, als würde sie durch das falsche Filmset wanderten. Moore wusste, dass es nicht die Tapferkeit hat, die Papierstiefel zu füllen, um die Welle des Films zu füllen und alles zu ermöglichen, dass es schwere Arbeit leistet.