Von Yorgos Lanthimos bis Pier Paolo Pasolini: Die 10 störendsten Filme aller Zeiten

Es ist nichts mehr übrig, als zu erwarten, dass das Ende den unerbittlichen Schmerz löscht, darauf zu warten.
- Ich verliere Paul Freolini

Cinema ist ein visuelles Medium, das seine eigenen Regeln und Erwartungen an das hat, was für einen Voyeur ästhetisch angenehm ist. Im Laufe der Jahre haben einige der besten kinematografischen Meisterwerke diese Erwartungen systematisch untergraben und gleichzeitig die Möglichkeiten erforschen, was Filme bieten können. Als Merkmal unseres Segments „Fear Club“ haben wir festgestellt, dass zehn der verstörendsten Filme, die solche vorgefassten Vorstellungen nicht untergraben, sondern diese vorgefassten.

Dies ist eine besonders schwierige Aufgabe, da es viele Interpretationen dessen geben kann, was es für das Publikum beunruhigt. Filme wie David Lynchs Bemühungen von 1977 Löschenkopf O Stanley Kubricks Eine orange Uhr (1971) wurden als beunruhigend bezeichnet, aber im Grunde sind sie schön und ihre einzigartigen künstlerischen Visionen haben trotz ihrer brutalen Methoden etwas Größeres zu bieten. Es ist jedoch schwierig, diese Art von Schönheit aus den unten aufgeführten Filmen zu entziehen. Sie sind viszeral, gewalttätig und lassen uns den Zweck des Kinos selbst in Frage stellen.

Während Sie darüber sprechen, Ihren berüchtigten Film von 1975 zu machen 120 Tage Sodoma Sagte Pasolini, mein Bedürfnis, diesen Film zu machen, kam auch aus der Tatsache, dass ich die Führer der Zeit besonders hasse. Jeder von uns hasst mit besonderer Vehemenz die Mächte, denen er sich unterwerfen muss. Dann hasse ich die heutigen Kräfte. Es ist eine Kraft, die Menschen so manipuliert, wie er es zur Zeit von Himmler oder Hitler getan hat. Ich glaube nicht, dass die jungen Leute von heute diesen Film verstehen. Ich habe keine Illusionen über meine Fähigkeit, junge Menschen zu beeinflussen.

Er fügte hinzu, es sei unmöglich, eine kulturelle Beziehung zu ihnen aufzubauen, weil sie mit völlig neuen Werten leben, mit denen alte Werte nicht verglichen werden können. Ich glaube nicht, dass wir irgendeine Form der Gesellschaft haben, in der Männer frei sein werden. Sie sollten nicht erwarten. Man sollte nichts erwarten. Die Hoffnung wird von Politikern erfunden, um die Wählerschaft glücklich zu machen.

Hier, einschließlich des Geschmacks von Pasolini, Yorgos Lanthimos, Takashi Miike und mehr, gibt es eine Liste von zehn der beunruhigendsten Filme, die jemals gedreht wurden.

Die 10 störendsten Filme aller Zeiten:

10. Der menschliche Cent (Tom Six - 2009)

Der Film fehlt narrative Raffinesse und basiert auf der Tatsache, dass seine störenden visuellen Elemente seine erlösende Qualität sind. Der menschliche Cent Es ist eine umstrittene Arbeit, die einem deutschen Chirurgen folgt, der drei unfreiwillige Opfer dazu zwingt, an ihrer Krankheitsbesessenheit mit der Verbindung von Menschen durch ihre Magensysteme teilzunehmen. Das Ergebnis ist eine Albtraum -Allegorie über den Konsumismus, bei dem Menschen die Scheiße des anderen essen.

Der Filmemacher kommentierte, als er den ersten Pede schrieb, wusste er bereits, dass er etwas Besonderes hatte. Aber als er die erste Szene fotografierte, um sie zu füttern! Er schlug und wusste, dass er etwas Spektakuläres hatte. Und was ich dachte, würde mit Dank passieren: Die Leute geliebt oder gehasst. Es gab nichts in der Mitte. Wie alle Kunst sein sollte.

9. Henry: Porträt eines Serienmörders (John McNaughton - 1986)

Der brillante Film von John McNaughton von 1986 ist eine Untersuchung der Psychologie eines Serienmörders Henry (gespielt von Michael Rooker), einem Mann, der viele Menschen ermordet hat, einschließlich seiner Mutter. McNaughton greift uns mit störenden Bildern an, wie der einer nackten Frau in einem Badezimmer, bedeckt mit Blut mit einer zerkleinerten Flasche, die auf der rechten Seite ihres Gesichts steckt, aber es schafft es auch, ein überzeugendes Bild der menschlichen Verderbtheit zu malen.

Wenn die Idee eines Horrorfilms darin besteht, Sie zu entsetzen, wie könnten wir das besser machen? McNaughton überlegte. Unsere Schlussfolgerung war, dass wir es besser machen konnten, indem wir Fantasie beseitigen. Keine Ooga-Booga, ohne Monster des Weltraums, ohne Freddy, ohne übernatürliches Element. Reines Realismus. Der größte Schrecken von allem ist, wissen Sie, Menschen.

8. Eine Geschichte von zwei Schwestern (Kim Jee-woon-2003)

Inspiriert von einer beliebten koreanischen Geschichte des 14. Jahrhunderts, Kim Jee-Wons Eine Geschichte von zwei Schwestern Es ist eine viszerale Interpretation des psychologischen Thriller -Genres. Er folgt einem Patienten, der mit seiner Schwester nach Hause zurückkehrt, nachdem er aus einer psychiatrischen Institution entlassen wurde, nur um von dunklen Ereignissen aufgenommen zu werden, an denen ihre Stiefmutter und übernatürliche Elemente beteiligt sind.

Kim Jee-woon sagte: Ich weiß immer noch nicht, welches Genre ich besser bin, also muss ich viele verschiedene versuchen! Ich möchte kein Genre wiederholen, das ich bereits getan habe, weil die Arbeit mit einer Vielzahl von Stilen mich inspiriert und mir mehr Filmergie gibt. Das Genre, das ich für jeden Film auswähle, steht in direktem Zusammenhang mit dem Subjekt. Als ich zum Beispiel Horror entschied, war das Thema des Films die Angst vor Dingen, die Sie können und die Sie nicht sehen können.

7. Nekromantik (Jörg ButtGereit - 1987)

Eine sandige Ode an Nekrophilie, Nekromantik Es ist ein transgressiver Film, der lacht Pornografische Besessenheit Das ist oft mit filmischem Voyeurismus verbunden. Die denkwürdigste Szene im Film ist eine, in der eine Straßenstrecke eine Leiche für ein Trio mit seiner Frau nach Hause bringt, aber wütend wird, wenn die Frau den Körper gegenüber ihm bevorzugt.

Ich denke, vielleicht wo wir uns vor uns befanden, war es in der Tatsache, dass der Film vorgibt, dass alles, was Sie sehen, normal ist, überlegte der Filmemacher. Es gibt keine Rechtfertigung, es gibt keine Polizei, um die Kette zu rauchen, die von seiner Frau geschieden ist, die nicht interessant ist, aber er ist da, um das Gesetz und die Ordnung einzulegen. Die Tatsache, dass die körperliebende Szene so dargestellt wird, dass jede normale Liebesszene mit Klaviermusik mit langsamer Kamera, alle Klischees, ich denke, das ist der Trick, und das macht die Menschen Sorgen.

6. Stoßzahn (Yorgos Lanthimos - 2009)

Wahrscheinlich die beunruhigendste Arbeit des Regisseur von Filmen wie Der Mord an einem heiligen Hirsch (2017), Stoßzahn Es hat strenge Eltern und Manipulatoren, die ihre Kinder erst dann das Haus verlassen lassen, wenn ihr Dogtooth fällt. Der Lanthimos -Film war eine seltsame Version der sexuellen Unterdrückung und psychologischer Folter und wurde für einen Akademiepreis für das beste internationale Kino nominiert.

Wir haben überhaupt keine Nachforschungen angestellt, weil ich dachte, es sei eine so surreale Geschichte, in der wir arbeiteten, enthüllte Lanthimos. Erst später, als wir bereits einstudierten, kam diese österreichische Geschichte über den Vater heraus, der seine Tochter im Keller hielt, wo sie wie ein Tier aufgewachsen war, und er hatte Kinder mit ihr. Trotzdem fühlte sich dies sehr anders an als das, was wir versuchten, da es einen ganz anderen, zu dunklen und schrecklichen Ton hatte.

5. Audición (Takashi Miike - 1999)

Der produktive japanische Filmemacher Takashi Miike 1999 Modern Classic ist ein langsamer Verbrennen von einem Serienmörder, der mit Männern, die ihr Leben betreten, extrem besitzergreifend werden und ihn nicht tolerieren können, wenn sie selbst für einen kurzen Moment nicht aufmerksam sind. Der schreckliche Film enthält Folterszenen, in denen sie mit Nadeln terrorisiert (einen Augapfel mit einem bohren) und sogar nicht mag. Audición Es wurde auch in unsere Liste der besten Horrorfilme aller Zeiten aufgenommen.

Während er über den Antagonisten sprach, sagte Miike, sei er ein sehr wichtiger Charakter für mich. Im ursprünglichen Roman denke ich, dass sie da ist, aber von dieser Schauspielerin interpretiert wurde, wurde sie bemerkt ... viel beängstigender als der ursprüngliche Roman. Sie hat diese Angst wirklich völlig verkörpert und ist jemand, der.

Es ist eine Angst, dass jeder Mann wahrscheinlich in ihr und in jemandem sehen würde, der sich im wirklichen Leben nicht finden möchte. Sie war wirklich beängstigend als die Schauspielerin, die die Act spielte. Offensichtlich lebt er wie auf seiner Karte und ja, ich denke, es war eine ziemlich wichtige Rolle.

4. Ein serbischer Film (Srdjan Spasojevic - 2010)

Ein weiterer Eintrag, der als störend eingestuft werden kann, um störend zu sein, Ein serbischer Film Oscillionen zwischen der Erscheinung einer effektiven visuellen Erforschung des psychologisch grotesken und nur ein verherrlichter Tabakfilm. Das heißt, es ist immer noch ziemlich beunruhigend und folgt einem Pornostar, der altert, dass es getäuscht wird, einen Film zu machen, der Pädophilie und Nekrophilie betrifft.

Der Regisseur sagte, dass wir nur unsere tiefsten und ehrlicheren Gefühle gegenüber unserer Region und auch in der Welt im Allgemeinen ausdrücken wollten, eine Welt, die in politischer Korrektur mit Zucker bedeckt ist, aber auch unter dieser Fassade sehr faul, mit einem Filmstil, den wir mögen.

Natürlich gibt es im Film eine Art politisches und soziales Niveau, aber ich wollte keine politische Erklärung abgeben. Ich poste nicht für den Präsidenten. Ich wollte meine politischen Wahlen nicht ausdrücken.

3. Märtyrer (Pascal Laugier - 2008)

Gewalt kann Gewalt nicht beenden, aber das ist es, was im Film von Pascal Layier 2008 reduziert wird. Oft mit der neuen Bewegung der französischen Gliedmaßen verbunden, Märtyrer Dies ist eine junge Frau namens Lucie, die Rache für eine Gesellschaft sucht, die sie unterdrückte und sie zum Opfer eines Kindesmissbrauchs machte. Grafischer Horror kann als Folterpornografie abgesagt werden, versucht jedoch, das Genre zu kritisieren, indem die Grenzen der visuellen Erzählung auf das Äußerste verschoben werden.

Laugier erklärte, Märtyrer Es ist fast eine potenzielle Fiktion, die eine sterbende Welt zeigt, fast wie eine Vorapokalypse. Es ist eine Welt, in der das Böse vor langer Zeit triumphierte, in der das Gewissen unter der Regierungszeit des Geldes verschwunden ist und die Menschen ihre Zeit damit verbringen, sich gegenseitig zu verletzen. Es ist natürlich eine Metapher, aber der Film beschreibt Dinge, die nicht so weit von dem entfernt sind, was wir heute erleben.

2. Kannibale Holocaust (Ruggero Deodato - 1980)

Beeinflusst durch die Dokumentarfilme des Direktors von Mondo, Gualtiero Jacopetti und die Berichterstattung über italienische Medien der Red Brigaden, Terrorismus, Kannibale Holocaust Es ist eine der herzzerreißendsten Darstellungen von filmografischen Gewalt, die jemals existiert hat. Es spielt im tropischen Dschungel von Amazon und präsentiert eine Rettungsmission für ein Dokumentarfilmteam, das während der Dreharbeiten lokaler Kannibalenstämme verschwunden war. Das einzige, was gefunden wurde, war das Filmmaterial, das die Besatzung abfeuerte, eine Strömung von Gewalt ohne Filter und bedeutungslos.

In einem Interview, sagte Deodato, nennen die Leute mich Horrordirektor, aber in Wirklichkeit habe ich nur ein paar Horrorfilme inszeniert, und ich meine nicht die üblichen Titel, mit denen ich assoziiert bin. Kannibale Holocaust Es ist kein Horrorfilm, es ist nur eine Darstellung der Realität. Es ist nicht meine Schuld, dass die Welt, in der wir leben, so gewalttätig und dunkel ist.

1. Salò oder 120 Tage Sodom (Pier Paulini Liebe / 1975)

Schreibe über Salò Es ist so herausfordernd wie den Film selbst zu sehen, weil er gegen alles verstößt, was konventionelle Filmdefinitionen vorschreibt. Pasolini führt eine der schockierenden Forschungen über Machtverhältnisse durch verdorbene sexuelle Aktivitäten durch. Oft als der unangenehmste Film, der jemals gedreht wurde, präsentiert es eine Gruppe junger Jugendlicher, die von mächtigen Männern in ein abgelegenes Herrenhaus gebracht werden, wo sie wiederholt gefoltert und ausgenutzt werden, bis sie vergessen, was es bedeutet, menschlich zu sein.

Laut Pasolini dreht sich dieser Film um die Darstellung von Sex. Dieser Aspekt hat sich jedoch in Bezug auf meine letzten drei Filme geändert, die ich die Trilogie des Lebens nenne: Der Decameron , Geschichten von Canterbury y Arabische Nächte . In diesem neuen Film ist Sex nichts weiter als eine Allegorie der Vermarktung von Körpern durch die Hände der Macht.

pablo escobar geschwister

Ich glaube, dass Konsumismus genauso manipuliert und verstößt wie der Nationalsozialismus. Mein Film repräsentiert diesen unheimlichen Zufall zwischen Nationalsozialismus und Konsumismus. Nun, ich weiß nicht, ob die Öffentlichkeit dies verstehen wird, da der Film auf ziemlich rätselhafte Weise präsentiert wird, fast wie ein wundersames Werk, in dem das heilige Wort seine lateinische Bedeutung von Fluch behält.