Aus Britpops Tod: Wie sich Musik in 25 Jahren des 21. Jahrhunderts entwickelt hat

Für aktuelle lebende Generationen war das 20. Jahrhundert die erste Stichprobe eines neuen Jahrtausends voller neuer Horizonte, Revolutionen und neuen expansiven Versprechen. Diese Hoffnungen waren schließlich nicht unbegründet, und in den letzten Jahrzehnten waren die Menschen zunehmend melancholisch gewesen, von dem Geist des Liebhabers der 1960er Jahre bis hin zu politischen und industriellen Akquisitionen in den 1980er und 90er Jahren.

Natürlich wurden all diese jeweiligen Zeiten von einigen schönen seismischen Liedern reflektiert und klingen, egal ob sie Teenage Summer oder Britpop Summer sind. Wenn man auf die musikalische Chronologie des 20. Jahrhunderts zurückblickte, ist es faszinierend, die klanglichen Revolutionen zu erkunden, die sich an den Rhythmen anhörten, die jetzt die Geschichten in den Geschichtsbüchern bilden und wie genau das Publikum seiner Zeit und in der Zukunft Gestaltung gab.

Offensichtlich hatte das 21. Jahrhundert einige ziemlich berauschende Erwartungen zu treffen, insbesondere nach einer bestimmten Zeit, die jetzt Stars Kritik an der Seele der Musik wie The Beatles, Madonna und Elvis Presley erzeugt hatte. Aber jetzt sind wir ein Raum auf der Strecke, es scheint eine angemessene Zeit, um zu stoppen und zu übernehmen: Wie hat sich die Musik in den ersten 25 Jahren des 21. Jahrhunderts entwickelt?

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Ob das neue Jahrtausend, das jetzt hergestellt wird, ein Raum ist, der Sie in einer existenziellen Spirale zusammenbrechen möchten oder nicht, es ist immer noch wahr, dass die natürlichen Rhythmen des Lebens eine neue musikalische Zeitleiste geschaffen haben, in der wir unsere beliebtesten Hörgewohnheiten der letzten zweieinhalb Jahrzehnte verfolgen können. Für den Fall, dass die Erinnerung erforderlich ist, haben wir diesen Praxis GuistureP -Leitfaden für die herausragendsten Aspekte der letzten 25 Jahre gesammelt und vom Fall von Britpop bis zur Geburt von alles genommen Golfclub .

2000-2005: Die sterbenden Breats von Britpop, Reality-TV-Übernahme in der Hip-Hop-Revolution

Sie sagen, dass die ersten Eindrücke das sind, was sie erzählen, aber in diesem Fall wäre das 21. Jahrhundert von Anfang an verurteilt worden, weil das neue Jahrtausend trotz aller Versprechen neuer Anfänge in einer kleinen Depression begann. Die erste musikalische Periode der 2000er Jahre, die sich immer noch von der tödlichen Fraktur der feurigen Ära von Britpop des Ende der 90er Jahre erholte, war ziemlich unterdrückt und wusste, dass es einfach nicht dem stratosphärischen Mädchen der Vorjahre gerecht werden konnte.

Die Gerüchte über den großen Oasis -Krieg auf einer Seite, es war eindeutig Zeit für ein frisches Schallblut, die Massen zu verjüngen. Das kam in Form der Akquisition an zwei Fronten: dem Start von Reality -Shows. So sehr die Talente am Samstagabend auch in unserer Meinung nach etwas chronisch Induktoren geworden sein mögen, es ist sich daran zu erinnern, wie viel Befehlstärke die Musikindustrie zu Beginn durchgemacht hat, zum Guten oder Schlechten.

Will Young und Gareth Gates der Eröffnungsserie 2002 Pop -Idol Sie sind die wichtigsten aller Beispiele. Umgeben Sie Ihre Augen alles, was Sie wollen, aber die Tatsache ist, dass die Musik des Paares den Hintergrund des Programms exportiert, das die ersten Teile der Liste der Liste für diese neue Ära bildet. Die Single des jungen Gewinners ist möglich.

Hip Hop Es war nicht gerade eine neue Stärke in der Musikindustrie, es bestand seit ungefähr 30 Jahren, aber die Veränderung des Jahrhunderts war ein neuer Lebenstatema für das Genre, das nie wieder zurückkehren würde. Im ersten Teil der 2000er Jahre nahm der Hip-Hop eine entscheidende Wendung in Richtung Pop Kingdom, wobei Künstler wie Jay-Z und Eminem ihre Lieder in den Höhen der Grafiken trugen, die noch nie beobachtet wurden. Es war ein großartiger Moment für das Geschlecht, indem es eine konventionellere Anziehungskraft und eine Bewegung annahm, die zunehmend beeinflusst wurde, als Popmusikräder vorrückten.

(Credits: weit / alamy)

2005-2010: r

Mit der Hip-Hop-Vertrauensabstimmung war es Zeit für amerikanische Künstler, eine Szene zu kontrollieren, die so lange von der britischen Par Exzellenz dominiert worden war. Nachdem der Hip-Hop der milden Arbeit in der ersten Hälfte des Jahrzehnts gelegt worden war, war der letzte Teil der neunziger Jahre, als eine neue Verschmelzung des beliebten Pops

Natürlich war ein Großteil der Grundlagen bereits Ende der 90er Jahre für den Geschmack von Destiny's Child, Lauryn Hill und so vielen anderen aufgestellt worden, aber 2007 nahmen die Künstler wie Kingston und Rihanna diese Fackel. Besonders im Monster dieses letzten Regenschirms war es ein für alle Mal das Signal für alle r

Rihannas weibliche Kraft muss einige Wirkung gehabt haben, weil im britischen Lager eine Infusion der Seele durch die weiblichen Künstler des Landes zum Leben erweckt wurde. Dies war die Ära von Amy Winehouse Zurück zu Schwarz Und Adeles Debüt 19 Schlagen Sie die Luftwellen und versorgen den Pop -Kanon mit einem Gegenmittel, das durch die sanfte Seele und den geschwollenen Jazz auf die klassischen Klänge der 60er Jahre zurückreicht.

Dies stellte aber auch eine Schlacht der Geschlechter dar, in irgendeiner Weise, wie gleichzeitig ein Riese unabhängiger Sordids, in die Tat umzusetzen. In vielerlei Hinsicht war er Britpops lang erwarteten minderjährigen Bruder, aber das Erscheinungsbild von Bands, die von Männern als arktische Affen und Libertinen dominiert wurden, wurden zu einem neuen Symbol für eine dademische Aspiration und verkörperten den alten Glanz eines kleinen Idiots. Politisch war dies ein Moment der Depression und Rezession, aber die Romantik und die Naivität der Melodien, die die Listen dominierten, hätten Sie glauben gemacht, dass diese Jungs ganz oben auf der Welt standen.

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2010-2015: Veränderung der Pop-Tides, Teenager-Rosa und Tanzherrschaft

Ein Jahrzehnt nachfolgend begann 2010 in einer beunruhigend vertrauten Art und Weise in den Zustand der Dinge, die zehn Jahre zuvor in einer musikalischen Routine gefangen waren. Der plötzliche Tod des Königs des Pops, Michael Jackson, ließ 2009 nicht nur die Welt erstaunlich, sondern bat die Frage, was folgen würde, da den Listen eine einzigartige und unverwechselbare Stimme fehlte, um diesen Kanon fortzusetzen. Die neuen Inkarnationen in Bruno Mars tauchten zu dieser Zeit auf und waren seitdem die modernen Marker dieser Genres, aber in den frühen Jahrzehnten muss diese Domäne an Rihanna geliefert werden.

Besonders im Vereinigten Königreich der stürmische und unvergleichliche Erfolg ihrer Erfolge wie nur Mädchen (in der Welt) und lieben die Art und Weise, wie Sie die Kluft zwischen der neuen Kraft von R schließen

Zu diesem Zeitpunkt hatte eine angemessene Wirksamkeit von Boyband seit etwa 20 Jahren nicht mehr beobachtet, aber all das änderte sich mit der Ankunft einer One Direction im Jahr 2010. Faktor x Jugendliche Starlets wurden zu globalen Popmächten, alle im Rahmen dieser fünf Jahre, katapultierten Bänder von Kindern wieder an die Spitze als die Sache des Augenblicks und stimulierten eine Reihe anderer eleganter Kleidung von Grafiken, die hell brannten, aber nicht viel Zeit.

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Als die unverkennbare Kraft der Ära sozialer Netzwerke gegen Ende dieser Zeit ihre größte Kontrolle über die Gesellschaft übernahm, nahm die Musik auch eine bemerkenswert technologische Wendung. Anstatt von der Roboterrevolution erschrocken zu sein, wie es bei den Sonic -Erkundungen des Themas in den letzten Punkten des 20. Jahrhunderts der Fall war, fanden die Größen der Tanzmusik wie Daft Punk und David Guetta eine Wiederbelebung und kündigten später neuere Künstler wie Avicii und Diplo an, um die Szene zu nehmen. So sehr es auch geschlagen und überproduziert hat, dies war eine Zeit, in der Indie und Rock außerhalb des herkömmlichen Bildes geschoben worden waren.

(Credits: weit / alamy)

2015-2020: DJs regieren oberste, eine weitere britische Revolution und Künstlerinnen, die Alternativen brechen

Als wir die zehn Jahre vor unserem Tag in unserer Zeit eintraten, waren die DJs und die Tanzmusik zunächst noch sehr gut, da Menschen wie Dance One Dance das brillante Beispiel einer Melodie waren, in der die Geschichte und die Wurzeln von R untergebracht waren

Aber wie in den meisten musikalischen Zeiten scheiterte dies schließlich zugunsten einer Rückkehr zu den stereotypen Eigenschaften von Pop, Rock und Indie und der Zunahme einer anderen britischen Revolution. Amaalo oder Hass It, der akustische Funke von Ed Sheeran, regierte in dieser Zeit überragend und schuf einen Weg für andere neue Stars, die im Pop -Kanon wie Dua Lipa hergestellt wurden, um die Reihen zu besteigen.

In der Rock- und Indie -Bühne kehrten auch die Dinge mit dem Höhepunkt der Popularität von 1975 und dem Auftritt frischer Gesichter Großbritanniens wie Sam Fender wieder auf die Strecke zurück, um die Szene vor einer treu wiederholenden Popformel zum Leben zu erwecken. Parallel dazu war es jedoch das plötzliche Aufstand einer Grenze weiblicher Künstler, die fruchtbares Territorium brechen, um auf ein neues alternatives Alter hinzuweisen.

Der Start von Melodrama von Herrn 2017 und Wenn wir alle einschlafen, wohin gehen wir? Von Billie Eilish waren die Antworten auf eine Musikindustrie zu dieser Zeit ohne eine echte Entschlossenheit weiblicher Künstler, und ihre jeweilige Aggressivität von Electro-Pop und einem alternativen Vorteil war wie ein Elixier der Fessel für ihr Publikum. Vorbei sind die Tage des brillanten Liedes über brillante Romanzen; Diese Kräfte junger Frauen, die die Szene plötzlich dominieren, unterstützten die Wahrheit des technologischen Hedonismus, bis sie ausgesetzt waren, so dass jeder sie sieht.

(Credits: weitaus / YouTube noch)

2020-2025: Pandemic Pop, der Fall der Bands und die Zukunft ist wirklich die Vergangenheit?

Leider muss jedes Gespräch über die letzten fünf Jahre, auch in musikalischer Hinsicht, mit den pandemischen Problemen eröffnen. Ohne zu versuchen, über Covids Schrecken unverschämt zu klingen, ist ihre Auswirkungen auf die Sonic -Geschichte des 21. Jahrhunderts bisher zu erkennen. Möglicherweise führende Frauen, die kurz zuvor die alternative Szene überschreiten, begann das Jahrzehnt 2020 mitten in der Pop -Pandämie, durch die neue dominierende Frauen wie Olivia Rodrigo und Doja Cat als Gewinner materialisierten.

Was in unserer jüngsten klanglichen Rede jedoch festgestellt wird, ist, dass individualistische Kräfte den Hühnermaterial regieren. Seit der Veränderung des aktuellen Jahrzehnts sind die Bänder jeder Form und in jedem Genre, das einen monumentalen Erfolg der Tabelle hat, praktisch nicht -existent geworden, ersetzt durch die Tugenden des Ruhmes von Tiktok und den viralen Gesprächspunkten. Natürlich bezieht sich die wahrscheinlich animierten all dieser Diskussionen auf Rap -Fleisch zwischen Kendrick Lamar und Drake, von denen der erstere mit seinen jüngsten beeindruckenden Grammy -Siegen für das Diss No Like Us entschlossen siegreich ist.

Zusätzlich zu einigen klassischen Klangrivalen und fröhlichen Ohren in Form von Roan Chappell ist der Moment, in dem wir uns im Panorama der zeitgenössischen Musik gegenübersehen, eine ziemlich Kreuzung. Oder wir nutzen die Neuer weiblicher Pop -Aufstand Befördert durch den Geschmack der Hymnenrevolution der Agentur und der Freiheit von Charli XCX in Golfclub , oder wir halten einen Weg des technologischen Erwerbs, ohne zu sprechen, dass es diesmal wirklich einige furchterregende und unbekannte Auswirkungen hat.

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Wir können erwarten, dass wir in den kommenden Jahren viel mehr über den wachsenden Gebrauch und die Bedrohung durch künstliche Intelligenz in der Musik und in vielen anderen Lebensbereichen hören. In diesem Sinne wirft es die existenzielle Frage auf: Werden wir jemals wieder wirklich neue Musik produzieren? Ein Großteil von KI wird programmiert, um aus dem zu lernen, was bereits in der Welt existiert, und als solche ist die Sorge, dass Musik von demselben alten Mann immer mehr genommen wird und wir nichts Authentisches hören werden.

Die ersten 25 Jahre des 21. Jahrhunderts haben einen Plan für die Sonic -Szene erstellt, für die wir umgeben sind, aber die nächsten 25 werden von grundlegender Bedeutung sein, um ihre Zukunft zu bestimmen.

(Credits: weitaus / YouTube noch)