Weit raus ist: Alex Kavutskiy, der Direktor von Ear Ache
Im fernen Magazin glauben wir an die Fähigkeit des Kinos, zu heilen.
In einer Zeit, in der Millionen von Menschen ihr tägliches Leben inmitten strenger sozialer Distanzmaßnahmen und Kinos weltweit weiterhin ihre Türen geschlossen halten, wollen wir die Filmemacher auf persönlicher Ebene beleuchten. Wir lenken unsere Aufmerksamkeit auf Arbeiten, die von unabhängigen Künstlern geschaffen wurden, und haben unsere neue wöchentliche Serie The Far Out Film Club ins Leben gerufen. Das Projekt wird sich in jeder Folge auf einen Filmemacher konzentrieren und beide im FAR OUT Magazine Premiere haben. Facebook -Seite y YouTube -Kanal Jeden Mittwoch.
Nach dem Eintritt in die Serie DOS begrüßt der FAR Out Film Club Alex Kavutskiy, der Autor und Regisseur, der für seinen brillanten Kurzfilm von 2018 kritische Akklamation erlangt hat Eichhörnchen . Kavutskiy ist bekannt dafür, seine Kunst durch zahlreiche Plattformen zu treiben, und hat sich in Kurzfilme, Webserien, Fernsehwerke und in jüngerer Zeit ein Spielfilm gewagt.
Ich bin von den dunkelsten Geschichten und dem dunkelsten Charakter angezogen, vielleicht weil mein Sinn für Humor und meine allgemeine Perspektive ein bisschen düster sind, erzählt Kavutskiy. Vor kurzem habe ich zum ersten Mal an einem Skript an einem echten historischen Ereignis gearbeitet. Dann fühlt es sich in einem bestimmten ästhetischen Objektiv, Dialog oder Rhythmus sehr anders an als die anderen Dinge, die ich geschrieben habe, aber ich denke, dass es tief im Inneren eine dunkle und etwas absurdes Geschichte ist, so dass es möglicherweise nicht so anders ist, fügt er hinzu, was der klarste Anzeichen seines Wunsches ist, die Grenzen seiner eigenen Imagination ständig zu schieben.
Während die aktuelle Pandemie in der gesamten Filmindustrie Chaos angerichtet hat, war Kavutskiy damit beschäftigt, in neue Projekte zu kriechen und unermüdlich geschrieben zu haben, um gesund zu bleiben. Wie viele war der Filmemacher persönlich von Covid-19 betroffen, was ihn daran hinderte, die Festivals zur Unterstützung seines letzten Films anzugreifen Ohrenschmerzen.
Die Film -Charaktere wie DeFor Brown, Shelby Steel, Bruce Bundy, Celeste Den und mehr erzählen der Film die Geschichte eines Kampfsportlers, der um eine Ohrenentzündung kämpft, und als Reaktion auf seine innere Aufregung beschließt er, seine Frustration in der Welt zu entfesseln. Gleich, nachdem ich einen kurzen Anruf getätigt hatte Eichhörnchen Ich wollte sofort an etwas arbeiten, das genau das Gegenteil war, erklärte Kavutskiy aus dem Film. Anstelle einer hohen Konzept -Komödie wollte ich eine launischere Figur machen. Visuell wollte ich auch, dass es anders aussieht. Anstatt die Kamera in einem Stativ oder geschmückt zu halten, wollte ich sie mit Zooms Hand halten.
Und saß im Weltraum und stand mit meinem guten Freund und Schauspieler unglaublich talentiert, Deme Brown, und wir hatten viele Gespräche über Menschen in unserem Leben und Dinge, an denen wir interessiert waren. Schließlich schrieb ich erneut über Selbstposition. Ich konnte es in Menschen um mich herum sehen, besonders in der Kino -Szene in Los Angeles, und schlimmer noch, ich konnte es in mir selbst sehen. Und es war diese Art, dass, obwohl sie echte Schwierigkeiten im Leben und einen sehr realen Schmerz im Ohr haben, niemals eine Verantwortung für seine eigenen Probleme übernehmen würde. Das Problem war immer an einem anderen Ort oder einer anderen Person.
Hier, als Teil des FAR Out Film Club Facebook und Youtub -Kanal.
Sie können ein vollständiges Interview mit Alex Kavutskiy unten lesen und um 20:00 Uhr GMT die Premiere seines Films sehen.
Gepostet von Fernmagazin In Mittwoch, 24. März 2021
Alex Kavutsky Entrevision:
LEAD: Angesichts der gegenwärtigen Umstände und der Kämpfe, mit denen sich die Filmindustrie ausgesetzt ist, wie schwierig ist es, zu diesem Zeitpunkt ein unabhängiger Regisseur zu sein?
Kavutskiy : Glücklicherweise betrachte ich sowohl den Schriftsteller als auch den Regisseur, damit ich die Gelegenheit der Blockade nutzen konnte, um das Schreiben zu treffen. Eines der Dinge, die ich letztes Jahr geschrieben habe, die ich direkt ausführen möchte, ist, gelesen zu werden, und ich nehme Zoom -Meetings ab, sodass die Covid -Situation sie noch nicht beeinflusst hat. Wir werden sehen, was passiert, sobald die Gespräche zu einem weniger dunstigen Produktionsplan sind. Ich beneide niemanden, der gerade versucht, Dinge zu filmen.
Wie wichtig ist das Kino als Startformular zu diesem Zeitpunkt auf persönlicher Ebene als Zuschauer und Schöpfer von Filmen?
ella rose gaines instagram
Nun, als Zuschauer und Filmschöpfer bin ich ziemlich teilweise, weil ich viel über Filme und Fernsehen nachdenke. Für mich ist es also eine großartige Form des Starts: Pandemie oder nicht pandemisch. Aber ich denke, dass die Probleme der Welt zunehmend schamlos sind, es ist nicht so, dass sie subtile Vorpandemien waren.
Es ist ein bisschen schwierig, selbst als Künstler und Kunstliebhaber zu präsentieren, wie wichtig Kunst für Menschen ist, insbesondere im Vergleich zur medizinischen Grundversorgung und der Fähigkeit, Miete und andere Dinge zu zahlen. Als Startform, wenn Filme oder andere Kunst wie Musik oder Bücher oder Podcasts den Menschen jede Art von Katharsis oder Ablenkung anbieten, ist das großartig. Für mich ist es das, was mich gesund hat, um etwas zu arbeiten. Wenn sich jemand anderes gut, unglaublich fühlt, aber ich habe derzeit keine große Hoffnung.
Wir konzentrieren uns auf Ihr Projekt hilft. Könnten Sie erklären, woher diese Idee kam? Wie bildete sich das Szenario dieses Projekts, wie hat er seine Ideen entwickelt und das Endprodukt fiel mit seinen ersten Erwartungen zusammen?
Also kurz nachdem ich einen kurzen Anruf getätigt hatte Eichhörnchen Ich wollte sofort an etwas arbeiten, das genau das Gegenteil war. Anstelle einer hohen Konzept -Komödie wollte ich mathemischere Charaktere machen. Visuell wollte ich auch, dass es anders aussieht. Anstatt die Kamera in einem Stativ oder geschmückt zu halten, wollte ich sie mit Zooms Hand halten.
Und saß im Weltraum und stand mit meinem guten Freund und Schauspieler unglaublich talentiert, Deme Brown, und wir hatten viele Gespräche über Menschen in unserem Leben und Dinge, an denen wir interessiert waren. Schließlich schrieb ich erneut über Selbstposition. Ich konnte es in Menschen um mich herum sehen, besonders in der Kino -Szene in Los Angeles, und schlimmer noch, ich konnte es in mir selbst sehen. Und es war diese Art, dass, obwohl sie echte Schwierigkeiten im Leben und einen sehr realen Schmerz im Ohr haben, niemals eine Verantwortung für seine eigenen Probleme übernehmen würde. Das Problem war immer an einem anderen Ort oder einer anderen Person.
Haben Sie Ihre kreative Vision verändert, als Sie mehr über Ihren Prozess verstanden haben?
Obwohl sich die Geschichte und mehrere Dinge im Laufe der Produktion verändert haben, haben wir uns immer an diesen anfänglichen Kern gebunden. Mit Jays Kinematographie, Esther Production Design, Jasons Partitur und der Ausgabe von anderen Alex versuchen wir immer, Entscheidungen auf der Grundlage des Charakters von Denge zu treffen. Und es schien, als hätten wir etwas Universelles berührt: Besonders schien es, dass alle Schauspieler in dieser sehr natürlichen Folie in ihrer Rolle, nachdem sie zuvor mit einer solchen Person interagiert hatten.
Haben Sie unerwartete Schwierigkeiten bei seiner Schöpfung gefunden?
Ich denke, der komplizierteste Teil der Arbeit in einem Charakterstück ist die Anzahl der Optionen, die Sie mit der Geschichte haben. In gewisser Weise ist eine mehr Handlung leichter auszuführen. Wie in der Ausgabe, wenn es eher eine Sache ist, die auf der Handlung basiert, müssen Sie bestimmte Dinge für die Geschichte willen beibehalten: Dies legt dies fest, was das feststellt, und schließt sich hier am Ende zusammen. Während wir in unserem Bearbeitungsraum, in dem wir speziell das Schlafzimmer anderer Alex waren, hatten wir wirklich die Freiheit, das zu setzen, was wir möchten, was wir wollten.
Wir entdeckten, dass bestimmte Dinge schwerer spielten als wir wollten, bestimmte Dinge nicht so schwer. Wir würden also weiterhin zum zentralen Charakter und dem Anfangston und dem Gefühl zurückkehren, das uns damit begeisterte. Aber von allem, was ich getan habe, ist dies das Projekt, das sich im Bearbeitungsraum mehr geändert hat.
Was ist Ihrer Meinung nach eine wesentliche Qualität eines Filmregisseurs?
Ich denke, das stützt alles in deinem Kopf. Nicht buchstäblich, es kann Notizen oder was Sie brauchen, aber die Produktion ist so viele mobile Teile, dass Sie während der Arbeit wirklich in der Lage sein sollten, eine Version einer einzigartigen Vision in Ihrem Kopf zu erhalten. Wir alle wissen, wie es sich anfühlt, wenn das passiert: Die Szenen laufen sehr gut, jemand fragt Sie nach dem Winkel der Kamera oder des Produktionsdesigns und hat eine großartige Antwort, weil er es im Darm kennt. Aber der Gummi trifft wirklich auf die Straße, wenn Sie ihn verlieren. Dann müssen Sie in der Lage sein, mit Ihren Mitarbeitern zu sprechen oder alleine mit dem Skript zu sitzen oder was Sie tun müssen, um alles als Einheit in Ihrem Kopf zusammenzuhalten.
Wir haben einen Punkt im Kino erreicht, der dem der Musikindustrie sehr ähnlich ist, als der Satz, den wir zuvor gesehen haben, zu einer aktuellen Debatte wird.
Wie bleibst du original? Wie finden Sie Wege, etwas Einzigartiges in einem Markt zu produzieren, auf dem so viele Kreative sind? Oder ist ein einzigartiger so wichtig?
Ich hatte bereits das Gefühl, dass dieser Punkt erreicht worden war, als ich anfing, Dinge zu tun. Ich denke, es ist etwas, das Kreative aktiv denken müssen, ich denke nicht, dass es nützlich ist. Sie müssen nur den Job machen. Jedes Projekt hat einen anderen Eintrittspunkt, der es erregt, und wenn es es entwickelt, müssen Sie andere Dinge ausleihen oder stehlen.
Zu Ohrenschmerzen Zum Beispiel können Sie Ihr Gehirn nicht trennen, wenn Sie diesen Charakter und die Geschichte des Gehirns, das er gesehen hat Taxifahrer Tausendmal. Sie müssen nur mit dem Weg der Geschichte gehen und in anderen Werken inspiriert und versuchen, Dinge zu vermeiden, die direkt aus etwas anderem entnommen werden. Hoffentlich ist das Endprodukt einzigartig, da Faktor X diese Einflüsse in Ihrer eigenen Sicht von Frankenstein filtern.
Und andererseits habe ich von Zeit zu Zeit Filme oder Fernsehprogramme gesehen, die ich seit zehn Jahren nicht mehr gesehen hatte, und ich sehe einen Witz oder eine Linie, und ich merke, dass ich unwillkürlich einen Witz oder eine Linie oder etwas für ein Projekt stiehlt, weil es nur in meinem Unterbewusstsein war. Das wird passieren und gut.
Angesichts der dort erwähnten Skorsese bin ich neugierig zu wissen, welche wichtigsten kinematografischen Einflüsse sind. Denken Sie, dass diese Einflüsse in Ihrer Arbeit herrschen?
Ich denke, wenn ich meine Einflüsse auflasse, wäre es wirklich langweilig. Ich stelle mir vor, dass jemand dies als: Oh wow, ich kann nicht glauben, dass dieser Typ die seltenen Namen von Namen entdeckt hat, die so dunkel wie Stanley Kubrick und Paul Thomas Anderson sind. Wenn ich es in letzter Zeit auf die häufigsten Einflüsse in meiner Arbeit reduzieren müsste, würde ich sagen, dass Noah Baumbach, Todd Solondz und Lanthimos Yorgos.
Das ist fair. Könnte er uns angesichts einiger dieser Namen, die er kurz berührt hat, uns durch seinen Prozess ausführen? Ich weiß, dass Sie Einflüsse sehen, die Ihr eigenes Bewusstsein als natürliche Fortschritt filtern. Ich frage mich, ob Sie sich darauf ausgewirkt haben, wie Sie Ihre Arbeit planen.
Zu example, what distinctive themes are you looking to create, if any?
Ich weiß nicht, ob ich eine großartige Antwort habe. Jedes neue Projekt hat einen Eingangsweg, der meine Säfte beginnt. Vielleicht eine Prämisse oder ein Ton oder Ort, weiß ich nicht.
In Estéerin mischt ich es wirklich gerne und finde neue Wege, um jedes Projekt anzusprechen, aber irgendwann fühlt sich jeder Ton.
Was zieht Sie im Allgemeinen zu einem bestimmten Thema oder Feld an?
Ich bin von Geschichten und dunkleren Charakteren angezogen, weil mein Sinn für Humor und meine allgemeine Perspektive ein bisschen düster sind. Vor kurzem habe ich zum ersten Mal an einem Skript an einem echten historischen Ereignis gearbeitet. In einem bestimmten ästhetischen Objektiv, Dialog oder Rhythmus fühlen Sie sich also ganz anders als die anderen Dinge, die ich geschrieben habe, aber ich denke, dass es tief im Inneren eine dunkle und etwas absurde Geschichte ist, so dass es doch nicht so anders ist.
Wenn ich zum Thema unabhängiges Kino gehe, bin ich bestrebt, ihre Gedanken über seine aktuelle Position zu kennen. Wie wichtig ist der Independent Film heute, was bedeutet das für Sie?
Ich bin noch jemand aus allem heraus. Ich habe nicht zu viel legitime Arbeit geleistet, wo sie mich zum Schreiben und/oder direkt bezahlt, und wir haben Filmen und ähnliche Dinge.
Während das Ziel immer darin besteht, in Kinos zu spielen, die ich optimistisch für Filme gibt, die kleiner als Marvel sind, zumindest in den Hauptstädten wie Los Angeles, denke ich, dass die Welt der Übertragung neue Möglichkeiten eröffnet, damit Menschen wie ich Dinge tun.
kyle walker freundin
Kurzfilme sind oft eng mit unabhängigem Kino und Filmemachern verbunden. Glauben Sie, dass sich die Landschaft dieses Mediums im Laufe der Zeit verändert hat?
Die Shorts sind sehr seltsam zu denken. Mit Ausnahme sind sie nicht wirklich auf den Übertragungsplattformen zu sehen. Und obwohl es großartige Orte wie Noble gibt, die sie zeigen, sind Shorts normalerweise zu lang für das, was die Leute online sehen. Ich bin auch Teil des Problems. Ich erkenne die Filmfestivals; Ich werde selten verschiedene Shorts online sehen. Ich denke, leider haben Shorts als Kunstform wirklich keinen soliden Platz in unserer Kultur. Sie scheinen der Zweck eines Filmemachers zu sein, sich als Filmemacher zu verbessern, oder wie ein Filmemacher versucht, eine Funktion zu erfüllen, entweder auf dem Brief oder nicht.
Es ist sehr seltsam, darüber nachzudenken, wie ich kurz ist Eichhörnchen Es wurde von so vielen Menschen gesehen und hat meiner Karriere sehr geholfen, fast einfach, weil es am rechten Tag Sonntagsprogrammierer zu fangen schien, und beschloss, es in ihr Festival zu setzen. Während Ohrenschmerzen was für mich und für mich und Eichhörnchen hatte nicht den gleichen Erfolg wie der Festivalkreis und fühlte sich ein bisschen allein dort online. Er half auch nicht, dass er an keinem der Festivals teilnehmen konnte. Ohrenschmerzen Er wurde wegen Covid. Ich nehme an, dass diese divontale Antwort lautet, Shorts für Sie zu machen, sie zu Festivals zu schicken und bei diesen Festivals Freunde zu finden, wenn die Pandemie jemals endet.:
Solide Ratschläge. Es ist erfrischend, eine neue und ehrliche Version des Mediums zu hören. Haben Sie schließlich eine Idee in Bezug auf welchen Kinobereich Sie unten erforschen?
Ich studiere immer noch Filme und verfolge auch Fernsehsachen. Die Hauptkugeln, die ich erforsche, sind also keine neuen Kugeln. Hybride Dinge haben mich jedoch immer sehr angezogen, von Witzprogrammen bis hin zu Nirvana, der Band, dem Programm und dem iranischen Zielkino. Und vor ein paar Jahren habe ich auf sehr zufriedenstellende Weise für ein Webserien für Channel101 in diesem Bereich mit Nick Burton gearbeitet, und ich war immer hungrig, mehr Dinge wie diese zu tun. Aber ich habe immer noch nichts am Horizont, und die Pandemie hilft mir nicht, mich mit zufälligen Menschen auf der Straße etwas zu filmen. Wir werden sehen.
Viel Glück Alex!
