Erforschung der gefährlich schockierenden Performance -Kunst von Marina Abramović
Performance Art ist ein kontroverses Thema, das die Reaktionen nutzt, die von einem extremen Erstaunen bis hin zu müden Augen reichen. Die Umwelt hat oft den Ruf erhalten, anspruchsvoll zu sein, aber dies kann über Elemente jeder Kunstform gesagt werden. Während es sicherlich Performancekünstler gibt, die eine ostentative Ausstellung über eine echte Bedeutung priorisiert haben, haben viele absolute Grenzen übernommen und unvergessliche Kunstwerke geschaffen, die die menschliche Natur auf eine Weise erforschen, die keine anderen Mittel können.
Einer der innovativsten und mutigsten Schauspielkünstler ist Marina Abramović in Serbien. Geboren 1946, studierte sie Kunst in Belgrad, bevor sie ihr Postgraduiertenstudium in Kroatien abgeschlossen hatte. Die ersten Stücke des Künstlers fanden in den frühen 1970er Jahren statt, beginnend mit dem russischen Messerspiel. Abramović untersuchte die Beziehung zwischen dem Geist, der Geste und dem Ritual und verwendete 20 Messer, um zwischen seinen Fingern zu erstechen und manchmal versehentlich zu schneiden. Er nahm das Ritual auf, bevor er das Band abspielte, die Geräusche studierte und versuchte, es zu replizieren.
Im folgenden Jahr 1974 brachte er seine Kunst auf die nächste Stufe, indem er ein Öl für Öl für beleuchtet hatte Rhythmus 5. Abramović zeigte Teile seiner Haare und Nägel im Stern, bevor er durch die Flammen sprang und in der Mitte stand. Die Künstlerin wollte jedoch die Grenzen des Schmerzes beweisen, war jedoch unfreiwillig. Als sich das Feuer näherte, wurde es aus der Konfiguration entfernt und dann war ich sehr wütend, weil ich verstand, dass es eine physische Grenze gibt. Wenn Sie Wissen verlieren, können Sie nicht präsent sein, Sie können nicht handeln.
Diese Erfahrung würde wahrscheinlich aufhören, so gefährliche Stunts durchzuführen, aber Abramović integrierte sie in sein nächstes Stück, Rhythmus 2. Er interessierte sich für die Beziehung zwischen dem Geist und dem physischen Körper und nahm mehrere Pillen auf, darunter eine an Patienten mit Katatonie, um sie zu zwingen, die Positionen ihres Körpers zu ändern, sagte er. Abramović erlebte Anfälle, aber sie war sich der unfreiwilligen Bewegungen ihres Körpers völlig bewusst und beobachtete in einem separaten Zustand. Bis sie eine zweite Pille für Depressionen und die Probleme von extremem Ärger einnahm, was sie zwang, einen Traumzustand zu haben, an den sie sich nicht erinnern konnte.
Abramović wütend von der Öffentlichkeit, die seine Arbeit beeinträchtigt, beschloss, sie direkt in einzubeziehen 1974 Rhythmus 0. Es ist immer noch sein berühmtestes Stück, das Gewalt und Grausamkeit hervorhebt, die vielen Menschen innewohnt. Sechs Stunden lang testete Abramović die Grenzen seines Publikums, indem er ihnen erlaubte, das zu tun, was sie wollten. Sie stellte 72 Objekte auf einem Tisch neben ihr, von einem Stift bis zu einer Waffe. Über das Stück diskutieren , erklärte der Künstler, wovon ist die Öffentlichkeit und was werden sie in dieser Art von Situation tun?
Und Frazer Ward Ohne unschuldige Zuschauer: Performance -Kunst und Publikum Er detaillierte die Ereignisse der Nacht: Er begann zu Hause. Jemand drehte es um. Jemand schob ihre Arme in die Luft. Jemand hat sie ein bisschen intim berührt. Die napolitanische Nacht begann sich aufzuwärmen. In der dritten Stunde schnitt ihn alle seine Kleider mit Rasierklingen. In der vierten Stunde begannen die gleichen Klingen, ihre Haut zu erkunden. Sein Hals wurde geschnitten, damit jemand Blut saugen konnte. In ihrem Körper wurden mehrere kleinere sexuelle Übergriffe durchgeführt.
Ich war dem Stück so verpflichtet, dass Vergewaltigung oder Mord nicht widerstanden hätten. Angesichts seiner Abdankung des Willens mit seinem impliziten Zusammenbruch der menschlichen Psychologie wurde eine Schutzgruppe beim Publikum definiert. Als eine Waffe zum Kopf des Meeres gedrückt wurde und sein eigener Finger um den Abzug arbeitete, brach ein Kampf zwischen den Publikumsfraktionen aus.
Abramović sagte, dass die Aufführung seinen Körper an die Grenzen gebracht und sie wirklich entsetzt habe. Was ich gelernt habe war, dass ich dich wirklich vergewaltigt fühlte, wenn du ihn dem Publikum überlassen hast. Er schuf eine aggressive Atmosphäre. Nach genau 6 Stunden wie geplant stand ich auf und ging auf das Publikum zu. Jeder entkam, um einer echten Konfrontation zu entkommen.
Die Performance konsolidierte Abramović als einer der mutigsten Künstler seiner Spezies. Indem er seinen Körper objektivierte, machte er eine kühne feministische Aussage, die einen echten Angriff und sogar einen echten Tod riskieren. Danach führte sie weiterhin riskante Akrobatik als Energieruhe , in dem sie und ihre Künstlerin Ulay einen Pfeil zwischen ihnen ausbalancierten, der auf das Herz von Abramović zielte. Totales Vertrauen und Konzentration waren erforderlich, und der Künstler bezeichnete ihn als die schwierigste Leistung, die er erzielt hat.
