Eduardo Paolozzi: Der wahre Vater der Pop -Art?
Es gab einmal, in denen Kunst eine kulturelle Leistung war, die nur Eliten vorbehalten war. Wenn ich einen Job von jemandem wie Manet oder Rembrandt sehen wollte, müsste ich ein Museum besuchen oder das Glück haben, ein paar Jobs in seiner privaten Sammlung zu haben. In gewissem Maße ist dies heute noch der Fall; Die überwiegende Mehrheit der Kunstwerke der Welt ist in Privatsammlungen oder Dateien eingesperrt. Mitte des Jahrhunderts versuchte jedoch eine neue Bewegung der modernen Kunst, in die Hände der Massen zurückzukehren, und führte zu dem Begriff der Pop -Art.
Pop Art wurde aus der Idee geboren, dass Kunst um uns herum ist und in allen Aspekten des modernen Lebens praktisch unvermeidlich ist. Die Gemälde und Skulpturen, die in den Galerien und Museen ausgestellt werden, repräsentieren nur einen Bruchteil der Kunstwerke der Welt. Das Werk der Kunst von Werbung, Comics und kommerziellen Karten ist in der Gesellschaft viel weiter verbreitet. Warum sollten sie also als Minderjährige angesehen werden? Natürlich wird Andy Warhols einzigartige Arbeit häufig auf die Anfänge der Pop -Art -Bewegung zurückgeführt, Eduardo Paolozzi hat die gleiche Behauptung des Titels.
Paolozzi fand in jungen Jahren künstlerische Inspiration, fasziniert von billigen Magazinen, Fruchtfleisch und Zigaretten, die alle beeindruckende und farbenfrohe Kunstwerke zeigten. Bald begann er, seine eigenen Zeichnungen und Gemälde zu kreieren, wobei er diese bescheidenen und Massenbilder als Hauptinspiration verwendete. Schließlich führte dies dazu, dass ein junger Paolozzi am prestigeträchtigen Edinburgh Art College akzeptiert wurde.
Er würde vergeben, dass er dachte, dass diese Zeit in der Kunstschule war, als Paolozzi begann, die Pop -Bewegung der Kunst zu entwickeln. Tatsächlich waren die Lehrer von Edinburgh nicht allzu zufrieden mit dem Interesse des Künstlers an Anzeigen und Spielzeug. Sie lassen mich in das Verständnis, dass man das alles vergessen und mit echter Kunst fortsetzen könnte, und preiste 1971 während eines Interviews mit der BBC.
Nach seiner Abreise aus Edinburgh, während seiner Zeit in Paris, fand Paolozzi wirklich sein Gleichgewicht. Die jungen Künstler, die mit Charakteren wie Jean Arp, Georges Braque und Fernand Léger Schultern rieben, fanden bald eine Neigung zum Surrealismus und zum Dadaismus, die in den Werken zu sehen sind, die er in dieser Zeit geschaffen hat, einschließlich der Wachsskulpturen, die mit Hilfe von Stücken von Industriemaschinen und alltäglichen Objekten hergestellt wurden.
Nach seiner Rückkehr in das Vereinigte Königreich Mitte 1950 entwickelte sich Paolozzi auf diesen surrealistischen Einflüssen, die er in Paris entlarvt worden war. Erstaunlich ein Werk schaffen, das viele verschiedene Stile und Kunstformate abdeckt, mit Skulptur und Collage als besondere Favoriten. In der Tat seine Collage von 1947 mit dem Titel Ich war das Spiel eines reichen Mannes Es wird oft als erste Pop -Art angesehen, die Jahre vor den Silscreens von Warhol ankommt.
Es scheint klar zu sein, dass Paolozzi tatsächlich der wahre Vater der Pop -Art -Bewegung ist. Dieser Titel fühlt sich jedoch etwas reduktiv an. Schließlich war seine Arbeit viel mehr als Pop Art, er war innovativ und schön, fangen unser tägliches Leben und reflektierte uns für uns. Wenn Sie Paolozzis Arbeit sehen, werden Sie mit einer neuen Wertschätzung für das Kunstwerk ausgehen, das Sie an einem Tag bis zum Tagesbasis umgibt, und in den Augen vieler die tiefste Wirkung.
