Künstler in I Exile: Vincent van Gogh in

In unserem Künstler im Exil Serien, wir haben uns tendenziell auf Menschen konzentriert, die aus irgendeinem Grund gezwungen waren, ihre Heimat zu verlassen. Hier haben wir etwas ganz anderes: einen Künstler, dessen Exil sich selbst auferlegt hat. Im Frühjahr 1889, nach Monaten der Behandlung in einem Krankenhaus in Arles, versprach Vincent Van Gogh die psychiatrische Institution von Saint-Paul de Mausole in Saint-Rémy of Provence. Er wusste, dass er krank war, aber er wusste auch, dass die Gegend ihm die notwendige Isolation geben würde, um einen guten Job zu florieren. Und er tat es. Unter den Angriffen machte Vincent eine Reihe von Gemälden und Zeichnungen, zuerst der Krankenhausgärten und später aus den Olivenbäumen und Zypressen in den Ausläufern der Alpilles Mountains.

Es funktioniert als Wheatfield nach einem Sturm (1889) Ripple mit internen Konflikten. Vincents Leben in Saint-Rémy war ein ständiger Kampf gegen die mentale Institution, von der er glaubte, dass sie für seine Genesung notwendig war und das Gefühl, dass es eine Welt von überwältigend schönen Landschaften gab, die direkt über seine Grenzen hinausgehen. Der Versuch des Künstlers, seine Gesundheit zu bewahren, wurde häufig durch die Abenteuer behindert, die in den großen Erweiterungen jenseits der Stadt verboten waren, was zu rechtfertigen scheint, wahrscheinlich weil er glaubte, er sei ganz anders als seine Mitpatienten. Ich werde Sie nicht verbergen, dass es sehr langweilig ist, hier zu sein, sagte er seinem Bruder Theo aufgrund der Monotonie, und weil die Gesellschaft dieser Unglücklichen, die absolut nichts tun, nervt.

Van Gogh kam nach seinem Leben in nach Süden an Paris Er wurde unangenehm. Er war im Frühjahr 1886 in die Stadt des Lichts gereist, um besser zu verstehen, was in der Kunstwelt geschah. Zum ersten Mal in seinem Leben befand er sich in der Gesellschaft verwandter Personen: Künstler wie Emile Bernard, Paul Signac und Henri de Toulouse-Lautrec. In den kommenden Jahren blühte sein Vertrauen als Künstler auf. Er machte es jedoch schnell von seiner Böhmen -Existenz und beschloss, Arles in einem 15 -monatigen Aufenthalt zu verlassen, wo er beabsichtigte, eine künstlerische Kolonie im gelben Haus aufzubauen. Van Gogh war von der Provence für die Perspektive von beschleunigter Farbe und Luft angezogen worden, weit entfernt von der Swill -Stadt in Paris. Als er im Februar 18888 ankam, fand er Arles mit 60 Zentimetern frischer Schnee bedeckt. Die stillen Töne der Landschaft erinnerten ihn an die japanischen Eindrücke, die er kurz vor seiner Abreise studiert hatte. Tatsächlich sah Vincent das Feld aus Arles als westliches Äquivalent Japans, so viele seiner Werke von diesem Punkt tragen die gleiche Delikatesse dieser prägenden Eindrücke.

Es dauerte nicht lange, bis Vincents Leben in Arles sauer wurde. Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit in der Stadt des Südens damit, ein künstlerisches Ausdruckszentrum im gelben Haus zu bilden. Als Paul Gauguin, den Van Gogh viel bewunderte, vorschlug, dass er sich dort dem Künstler anschließen könne, war erfreut und verbrachte in der folgenden Woche damit, den Raum für die unsichere Ankunft von Gauguin vorzubereiten. Als es schließlich ankam, wurde offensichtlich, dass die Zusammenarbeit nicht funktionieren würde. Der Zusammenbruch der Beziehung von Vincent zu Gauguin und das Scheitern des gelben Hauss gipfelte in den berüchtigten Ohrvorfall Am 23. Dezember 1888. Nach einer Krankenhausaufenthaltsperiode in Arles kehrte er in das gelbe Haus zurück, aber seine Nachbarn beschwerten sich über seine Anwesenheit dort. Mit seinem Zustand verschlechterte sich Vincent, die psychiatrische Klinik in Saint-Rémy zuzugeben.

Das gelbe Haus von Vincent Van Gogh. (Kredit: Van Gogh Museum)

Van Gogh verbrachte einen Großteil seiner Zeit in Saint-Rémy, um die geistige Gesundheit zu erhalten. In seinen Briefen springt er von bemerkenswert klaren Geschichten seines eigenen mentalen Zustands zu Momenten intensiver irrationaler Horror. Obwohl er Selbstmord nicht erwähnte, wusste Vincent, wie dringend er brauchte: Gegenwärtig ist dieser Horror des Lebens bereits weniger stark und weniger akute melancholisch, schrieb er an Jo van Gogh-Bonger. Aber ich habe keinen Willen, fast keine Verlangen oder irgendetwas und fast keine Verlangen, die zum gewöhnlichen Leben gehört, zum Beispiel möchte ich kaum meine Freunde sehen, obwohl ich immer noch an sie denke. Deshalb habe ich noch nicht den Punkt erreicht, an dem ich darüber nachdenken sollte, hier rauszukommen. Ich sollte diese Depression anderswo haben.

Am Ende des Sommers 1889 fühlten sich die Ärzte von Vincent in ihrem Zustand sicher genug, dass sie Besuche in Arles und dem umliegenden Feld erlaubten. Der Moment hätte nicht perfekter sein können. Die Erntezeit war die beliebteste Ära von Van Gogh, um zu malen, und behielt ihren Impuls, einen neuen Job zu erledigen, selbst wenn neue schizophrene Angriffe auftraten. Trotzdem funktioniert es als Der Schnitter Enthüllen Sie eine Melancholie, die immer noch nicht abnahm. Er arbeitet ganz gut, schrieb im September 1889. Ich kämpfe mit einer Leinwand, die einige Tage vor meiner Unruhe begann, a Schwerer Die Studie ist ganz gelb, furchtbar dick, aber das Thema war in Ordnung und einfach. Weil ich in diesem Schnitter eine vage Figur sehe, die als Dämon inmitten der Hitze kämpft, um das Ende seiner Aufgabe zu erreichen, sehe ich in ihm das Bild des Todes, in dem Sinne, dass die Menschheit der Weizen sein könnte, den er ernährt. Das ist richtig, wenn Sie wollen, das Gegenteil von diesem Säm, das ich zuvor versucht habe. Aber es gibt nichts Trauriges in diesem Tod, es erreicht das Tageslicht mit einer Sonne, die alles mit reinem Goldlicht überflutet.

Vincent war überzeugt, dass die dumme Wut seiner Arbeit ihn heilen würde, und viele der beliebtesten Werke des Künstlers wurden in dieser Zeit durchgeführt. Marley, Zypressen, Iris, Rosen: Sie waren alle mit solcher Zärtlichkeit gemalt, als ob ihre Schönheit es in die Zukunft bringen könnte. Gleichzeitig enthüllen viele von Van Goghs Skizzen von Saint-Remy einen regressiven Wunsch, nach Norden zurückzukehren. Bei dieser Unterwerfung in den Griff der Vergangenheit entwickelte Vincent eine Faszination für die Bauernfamilien, die die riesigen Stämme der Mirabeau Boulevard -Bäume sahen. Sowohl in den Skizzen als auch im letzten Porträt besteht das Gefühl, dass der Künstler seine Hand ausstreckt, aber nur die leere Luft herausnimmt. In Ermangelung des menschlichen Kontakt Lazurus Erhebung y Delacroix Mitgefühl . Vincents eigene Beschreibung dieser Werke impliziert einen fieberhaften Wunsch, sich aus sich selbst zu entkommen: Verbesserung der Farbe darin, nein, Sie verstehen vollständig, aber auf der Suche nach Erinnerungen seiner Bilder, aber die Erinnerung, die vage Konsonanz der Farben, die zumindest richtig sind, ist meine eigene Interpretation ... mein Pinsel liegt zwischen meinen Fälschungen wie ein Bogen in einem Bogen in einem Geigen und absolut ein eigenes Vergnügen.

Schließlich gab Van Gogh Nostalgie im Norden nach und ließ die Provence am 27. Juli 189 einmal für alle zurück. Sobald er außer Sicht war, holte er einen niederländischen Revolver aus der Tasche und schoss in die Brust. Er starb zwei Tage später, sein Bruder Theo mit seinem Bett.