Das entdeckte Cover: David Bowie umfasst die deutsche Angst und den Expressionismus für Helden
Es mag eine musikalische Legende gewesen sein, aber während seiner berühmten Karriere traf David Bowie einige fragwürdige Entscheidungen, wenn es darum ging, das Kunstwerk für seine Alben auszuwählen. Natürlich gibt es viele Platten, die Ärmel mit sofort erkennbaren und ikonischen Bildern wie haben, z. B. Stardust Ziggy y Aladdin Sere aber dann am anderen Ende des Spektrums müssen Fälle gemacht werden Diamanthunde Er wird durch sein schreckliches Design und sein Album 2003 behindert Wirklichkeit Es ist das, was ein zehnjähriger Junge mit Clipart machen könnte.
Der Punkt ist, dass seine musikalische Produktion von einer ausreichend ausreichend Qualität für diese Cover -UP -Gräueltiere war, um nie in dem gleichen Maße in Frage zu stellen, dass es ein schlechtes Album mit schrecklichen Kunstwerken erhalten könnte. Darüber hinaus müssen Sie verstehen, dass selbst wenn die Registrierungsberichterstattung für Ihren Geschmack nicht attraktiv ist, normalerweise eine Geschichte dahinter steckt, die die Entscheidung rechtfertigt.
Ende der 1970er Jahre meinen sie eine Zeit in Bowies Rasse, in der man sagen konnte, dass es sich in seinem kreativen Höhepunkt befand, mit dieser Reihe außergewöhnlicher Alben, die mit denen von 1975 beginnen. Station zu Station . Obwohl es in Bezug auf sein persönliches Leben eine problematische Zeit gewesen sein mag, wobei eine Kokainabhängigkeit sein Leben in einem schwächenden Grad verbrauchte, führte ihn seine Verschlechterung eines mentalen Zustands dazu, zu Ziehen Sie nach Berlin Um Ihr Leben zu verändern und mit Ihrem Freund und gelegentlichen Mitarbeiter Iggy Pop zu sanieren.
Berlin war vielleicht eine Stadt, die zu dieser Zeit mit dem Kalten Krieg und den nachfolgenden Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs, die sowohl im Westen als auch im Ostdeutschland immer noch wütend sind, geteilt sein, aber die Hauptstadt war ein Ort, der von Kultur geplagt wurde. Während Bowie lebte dort, entwickelte er eine Faszination für die Geschichte des 20. Jahrhunderts und die künstlerischen Bewegungen der Rebellen, die aus dem Land hervorgegangen waren, mit einem besonderen Interesse am Expressionismus, das seine Aufmerksamkeit und Phantasie festhält.
Ein Künstler, mit dem er besonders verliebt war, war der von Erich Hekel, einem Gründungsmitglied der Die Brücke -Kunstbewegung (die Brücke) zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sein Stil mischte den neomomantischen Einfluss mit den expressionistischen Ideen, die Künstler wie Edvard Munch und Egon Schiele übernommen hatten, und ihre oft deformierten und deformierten Porträts waren etwas, das Bowie fasziniert war. Während experimentelle künstlerische Werte Musik in den drei Alben charakterisierten, die er in dieser Zeit in Berlin geschrieben und gestartet hat, wurden die Werke dieser Veröffentlichungen auch erheblich von ihr beeinflusst.
1917 Gemälde von Heckel, Roquariol , präsentiert ein Porträt des expressionistischen Künstlers Ernst Ludwig Kirchner in einem depressiven Zustand mit seinen verdrehten Gliedmaßen und seinem schmerzenden Ausdruck als herausragende Eigenschaften des störenden Bildes. Bowie war fasziniert von diesem Bild und fand ihm aufgrund seiner eigenen Kämpfe zu dieser Zeit mit ihm mit. Beim Fotografieren von Iggy Pop in einer ähnlichen Pose für das Cover von Der Idiot Er bat den japanischen Fotografen Masayoshi Sukita, mit ihm zusammenzuarbeiten, um einen ähnlichen Schnappschuss für sein eigenes Album zu erstellen. Helden .
Das Endergebnis ist vielleicht das markierteste Album -Cover von Bowies komplettem Katalog, und der unerdrückliche Ausdruck auf seinem Gesicht und eine unangenehme Position spiegelt die emotionale Agitation wider, die Kirchner in Heckels Gemälde mit intensivem Effekt ausgedrückt hat. Bowie, wie das Thema keine Emotionen hat, ist jedoch die wahre Absicht hinter dem Stück von intensiven Schmerzen und Feierlichkeiten beladen, und die herausfordernde Natur der Musik, die von der blühenden Kunst inspiriert ist, aber die strenge Umgebung Berlins trägt nur zur wunderbaren Geschichte hinter Bowies kreativem Meisterwerk bei.
