Die 10 besten Detektivfilme, die jemals gemacht wurden
Einige Genres sind so konzipiert, dass sie den Test der Zeit unterstützen, und obwohl der Western schließlich verschwand und die Superheldenblase schließlich explodieren wird, wird der Detektivfilm nirgendwo hingehen.
Entweder ein klassischer Noir, ein harter Thriller, ein Aktionär, der Waffen, eine Whodunit oder eine Komödie des Lachens hat, das Konzept eines Offiziers oder Ermittlers, der seine Intelligenz, Einfallsreichtum und Fäuste nutzt, um ein Geheimnis zu lösen, ist ebenso zeitlos wie sie ankommen.
Infolgedessen hat das Kino unzählige Klassiker geworfen, die diesen narrativen Raum einnehmen, wobei viele Legenden auf beiden Seiten der Kamera seine eigene Rolle spielen. Detektive und geräucherte Räume sind die Tagesordnung, und Exzellenz ist das Endergebnis.
Aus Gründen der Gerechtigkeit müssen die besten Detektivfilme ihrer Definition mindestens einen zentralen Charakter darstellen, der in der einen oder anderen Stufe ein Mitglied der Polizei oder ein privates Auge ist, so dass etwas, das nicht dem Gesetzentwurf passt, den Schnitt nicht macht, nicht, dass die Klassiker knapp sind.
Die 10 besten Detektivfilme:
10. DER. Vertraulich (Curtis Hanson, 1997)
Wenn es nicht für James Cameron und nicht wäre Titanic Dann Curtis Hanson DER. Vertraulich Ich hätte eine sehr gute Gelegenheit gehabt, den Oscar für den besten Film zu gewinnen, wobei der Liebesbrief des Filmemachers mit klassischem Noir eine klassische Geschichte mit modernem Stil und Dynamik kombiniert hat.
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Guy Pearces Detektiv ist bereit, den Mord seines Vaters zu rächen, während Russell Crowes Knospe White seine eigenen Ermittlungen leitet, bevor die beiden zwischen den Kurven, den Kurven, Täuschungen, Todesfällen und Doppelübergängen zusammenkommen, um die dunkle Seite der Engel zu definieren.
Die Atmosphäre wird vom Gipfel des Genres mit einer unvergesslichen Besetzung sekundärer Charaktere und einer Experten -Rhythmus -Erzählung abgerissen, die eine berauschende, verführerische und faszinierende Kriminalgeschichte erzeugt, die nicht fehl am Platz gewesen wäre, wenn sie sie in den 1940er Jahren geworfen hätte.
9. Der lange Abschied (Robert Altman, 1973)
Einzeln oder gemeinsam waren Robert Altman und Elliott Gould noch nie cooler als in Der lange Abschied , Eine Satire, die in eine literarische Adaption eingewickelt ist, die in ein Geheimnis eingewickelt ist, das außer diesem in ein weiteres Geheimnis eingewickelt ist.
Er machte seinen Freund, um eine Reise nach Mexiko zu geben, und der charismatische Philip Marlowe wird durch den Tod der Frau seines Freundes in Frage gestellt. Wenn Sie einen neuen Fall nehmen, kommen die beiden Welten näher und mehr den Kollidierten, mit viel Komödie unterwegs als Der lange Abschied Er nickt wiederholt an seinen eigenen Zustand und den des Detektivfilms im Allgemeinen.
Altman untergräbt ständig und untergräbt die Tropen des Filmdetektivs, respektiert das Material aber immer noch mehr als genug, um eine überlegene Geschichte zu erzählen. Goulds Untersuchung hat einflussreicher als die meisten seiner Art. Er trug dazu bei, dass die Detectives für das Lachen und die lateralen Division auf der großen Leinwand ein Synonym miteinander werden.
8. Sieben (David Fincher, 1995)
Dunkel, schmutzig, schmutzig und störend. Es ist leicht zu erkennen, warum sich David Fincher distanziert hat Alien 3 So sehr, dass er sieht Sieben als sein Debüt als echter Regisseur.
Die Atmosphäre ist so dick, dass es kein Messer auf dem Planeten gibt, das sie schneiden kann, wobei Brad Pitt und Morgan Freeman durch einen biblisch geneigten Serienkiller mit einem perfektionistischen Streifen, der immer einem Schritt nach vorne folgt, an die Grenze gedrückt wird.
Das bleibt der Fall, auch wenn er geliefert wird, mit Sieben Schaffen Sie ein unangenehmes Gefühl im Magen, das seine störende und unvergessliche letzte Szene direkt nimmt.
7. Der dünne Mann (W. S. Van Dyke, 1934)
Teil der Komödie, Mystery und All Classic, Der dünne Mann Portiert die tonale Nadel zwischen Lachen und Emotionen leicht mühelos und baut einen Dampfkopf in Richtung einer phänomenalen Endszene auf, in der die Karten in Ordnung sind und wirklich auf den Tisch gelegt werden.
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Ein Detektiv im Ruhestand mit einem Hobby sammelt die Spur eines vermissten Investors, aber trotz seiner Abneigung, einen guten Urlaub in New York City zu hinterlassen, bringt das Wunsch seiner Frau nach dem Abenteuer sie zu mehreren blinden Gassen, bis die Wahrheit enthüllt wird.
William Powell und Myrna Loy sprangen mühelos miteinander, mit ihren Streitwitzen, die die Geschichte vorantreiben, wenn Sie zum großen Abendessen vorrücken, wo jeder misstrauisch ist, aber nur Powells Spitzname weiß, welcher.
6. Morderinnerungen (Bong Joon-O, 2003)
Inspiriert von einer echten Geschichte, aber einem völlig originellen Job, nutzt Bong Joon-ho die Welten der Welt, um ihren beiden Protagonisten neues Licht zu geben, wenn sie noch tiefer von der Kaninchenschaufel angezogen werden.
Die Detectives of Song Kang-ho und Kim Roi-ha verantwortlich für einen doppelten Mord entdecken bald, dass sie im Fall des ersten Serienmörders in Südkorea sind und versuchen, hervorzuheben, dass der Schuldige anfangs ein Hindernis zu sein scheint, für das die beiden Blasendetektiven leider schlecht sind.
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Da es in all seinen Arbeiten der Fall ist, startet Joon-ho einen fulminierenden Blick auf die Machtkorridore des Landes und die Art und Weise, wie ein kaputes System regelmäßig vermeidet, dass seine Bewohner ihr Bestes geben, alles, während die Zuschauer am Rande ihrer Sitze im Voraus von dem nächsten kommen.
5. Schwindel (Alfred Hitchcock, 1958)
Scottie Ferguson von James Stewart wird mit einer Explosion eröffnet und zieht sich am Ende der Eröffnungsszene von ihrer Position als Detektiv zurück, als ein Polizeikollegen, der nach der Verfolgung des Daches zu Tode fällt, das Titular -Leiden leiden lässt.
Als Alfred Hitchcock verbringt er nicht viel Zeit, bevor sie ihn dazu anziehen, gegen sein bestes Urteilsvermögen zu sein. Das Geheimnis in Schwindel Der Kern ist faszinierend, aber die Beziehung zwischen Judy Barton von Stewart und Kim Novak führt den Film wirklich zum klassischen Status.
Seine Themen sind seit fast 70 Jahren unaufhörlich getrennt und seziert, aber am Ende des Tages, Schwindel Es wird zu einem der makellos gebauten mysteriösen Thriller, die jemals gebaut wurden, und einer der großen Detektivfilme aller Zeiten zum Start.
4. Berührung des Bösen (Orson Welles, 1958)
Um Orson Welles mit Charlton Heston zusammenzubringen, würde er immer zu Feuerwerkskörpern führen, mit Berührung des Bösen Setzen Sie eine unwiderstehliche Kraft gegen ein unbewegliches Objekt vor, bevor sie nebeneinander arbeiten, um das allgemeine Geheimnis zu lösen.
Eine Explosion an der Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko findet den intoleranten Polizeikapitän von Welles zusammen mit Hestons Agent auf der gegenüberliegenden Seite, das Misstrauen zwischen ihnen ist zu Beginn spürbar. Infolgedessen gibt es einen sehr guten Grund dafür.
Mit beeindruckender Kinematographie, Avant -Gart -Edition und imposanten Leistungen, auch wenn Berührung des Bösen Es war Scheiße, es wäre gut, es zu sehen. Glücklicherweise macht die Brandgeschichte von Korruption und Ungerechtigkeit in Schichten mit Rassismus, die von Welles 'Charakter nicht so zufällig sind, zu einem Detektivfilm der ersten Ebene.
3. Chinatown (Roman Polanski, 1974)
Mit einem Regisseur, Drehbuchautor und Protagonistenaufnahmen in allen Zylindern, Chinatown Nicht nur einer der besten Filme der 1970er Jahre, sondern auch eines der besten gemacht.
Jack Nicholson bekommt viel mehr als er ausgehandelt hat, als das private Auge Jake Gittes seine Forschung in dem, was für alle Zwecke ein Standardfall von Untreue zu sein scheint, beginnt. Unglücklicherweise für ihn sind die Auswirkungen des entdeckten Ersatzes so breit wie verheerend.
Ein schwarzer Klassiker im Geist, aber neuer Hollywood zu seinen eigenen Knochen, Chinatown Manchmal ist es ein tief zynischer und unangenehmer Film, aber es ist auch ein bewohnbares Meisterwerk.
2. Hoch und Bass (Akira Kurosawa, 1963)
Ein Film, der in zwei Teilen erzählt wird, beginnt Akira Kurosawa mit einem Drama, das von der Figur enthalten ist, vorher Hoch und Bass Es entwickelt sich zu einem faszinierenden Verfahren, das immer bereit ist, Ihren nächsten Brief zu spielen, ohne sich zu nähern, um Ihre volle Hand zu zeigen.
Toshiro Mifune verankert die erste Hälfte meisterhaft als Kingo Gondo, der reiche Industrielle, der dem inneren Kampf und der Aufregung des Kampfes um die Entscheidung ausgesetzt ist, ob die Rettungsrate nach dem Sohn seines Fahrers, der denkt, dass er sein ist oder nicht, die Rettungsrate nach den Entführern passt oder nicht.
Sobald Sie Ihre Entscheidung getroffen haben, Hoch und Bass Ändern Sie Ihren Ansatz für Detectives, die dafür verantwortlich sind, den Entführer vor Gericht zu stellen. Kurosawa hat so viele wegweisende Filme gemacht, dass er vielleicht nicht einmal zu den Besten gehört, sondern viel mehr über ihn als das prozedurale Drama aussagt, weil es in der Geschichte des Kinos selten besser geworden ist.
katianna stoermer coleman
1. Der maltesische Falke (John Huston, 1941)
Es gab Detektivfilme vorher Der maltesische Falke und es gab später Detektivfilme Der maltesische Falke Mit John Huston und Humphrey Bogart schafft ein Meisterwerk, das so einflussreich wie ikonisch ist.
Jeder Gumshoe, um auf den Bildschirm zu gelangen, schuldet Sam Spade, dem privaten Forscher, der sich in einer Verschwörung von Mord und Chaos verwickelt hat, mindestens eine geringe Dankesverschuldung.
Der Schatten wurde auf Noir von gestartet Der maltesische Falke Er ist Acomer und erstreckt sich über jeden anderen und verdient seinen Staat den besten Detektivfilm, der jemals gedreht wurde.
