Die 10 besten Kampfszenen aller Zeiten
Während der gesamten Geschichte des Kinos entwickelte sich die Technologie, um Filme zu erfassen, auch unsere Ambitionen, was sie damit erfassen sollten. Als sich der Celluloidfilm erweiterte und die Rahmen auf den Panoramablick erweiterten, wurde auch unsere eigene Reichweite erweitert. Plötzlich schienen die Grenzen eines Theaterbildschirms unbegrenzt zu sein, und unsere wildesten Ideen, was sie darauf projizieren sollten, waren unendlich. Korrelation mit dieser externen Expansion war jedoch unsere Leidenschaft für große Konflikte.
Je größer das Bild, desto größer ist der Körper. Als wir von Stille zu Talkies in Schwarzweiß gingen, wurde das Medium des Kinos immer heller, lebendiger und spektakulärer. Es war weniger ein spezifisches Genre und ein unterschiedlicherer Ansatz, aber in den 1950er Jahren, das in Epos und Sandalen von 1959, 1959 gipfelte. Lada als Eine neue Erfahrung wurde im Kino zur Öffentlichkeit gebracht.
Zuschauer könnten Dutzende, Hunderte, nein, erhalten, nein, Hunderttausende von Menschen, die den Bildschirm füllen, zwischen ihnen trennen, die Schwerter ausgleichen und Speere starten. Von den Ecken der alten und vergessenen Geschichte bis zu den Grenzen der fantastischen Fantasie war das Kino jetzt dort, wo man Schlachten sehen konnte.
Als das Kino wuchs und reifte, würden sich die Regisseure und das Publikum aufwärmen. Der Blutdurst würde sattiert, und unsere eigenen Interpretationen des konstituierten Kampfes würden kontinuierlich neu geschrieben und neu gestaltet. Er machte sich weniger um das Ausmaß des Konflikts und vielmehr darüber, wie die Filmemacher erforscht wurden. Aus diesem Grund finden Sie in dieser Liste zusammen mit den klassischsten Beispielen für Schlachten einige Beispiele für das linke Feld, die uns zum Lachen, Keuchen oder Weinen gebracht haben.
Die 10 besten Kampfszenen:
10. Schlacht der Bands - Scott Pilgrim gegen die Welt (Edgar Wright, 2010)
Wir beginnen die Dinge mit einer alternativen Option, der Szene der Schlacht der fabelhaften Bandadaption von Comics von Scott Pilgrim gegen die Welt Von Regisseur Edgar Wright . Wrights Film ist eine großartige Vision und erscheint mit Vitalität und Persönlichkeit mit Michael Cera als Teenager, der den exzentrischen und fantastischen Ex und fantastischen Ex und seine Freundin und seine Freundin besiegen muss, um sein Herz zu gewinnen.
Perfekt übersetzen Live -Performance -Energie Die Szene mischt sich ohne Mühe Fantasie und Realität, um eine faszinierende Sequenz zu machen. Scott Pilgrim de Cera und ihre Bandkollegen besiegen ihre ätherischen Feinde, Katayanagi -Zwillinge, trommeln und twning -Gitarren, als würden sie ihre Feinde schlagen, ihre Bandkollegen besiegen.
9. Kämpfe für Skelette - Jason und Lock (Don Chaffey, 1963)
Für viele, die vor 2000 geboren wurden, war dieses Fantasy -Abenteuer der 1960er Jahre ein grundlegendes Element seiner Kindheit, ein Abenteuer der Ballaktion an die Wand, das sich der griechischen Mythologie zuwandte. Basierend auf der Geschichte des Helden Jason und seiner Suche nach dem goldenen Fleece transportierte Don Chaffreys Film die Zuschauer in die lebendige und wundervolle Welt des alten Griechenlands, unterstützt durch ein lebendiges Foto in Farbe und ein exquisites Produktionsdesign.
Das Highlight war jedoch die Begegnung mit dieser besonderen Kreatur: die Kinder von Hydra. In Zusammenarbeit mit Stoppen Sie den Animator Ray Harryhausen Diese Szene war zu dieser Zeit innovativ und mischte sie mit der Live -Action, um einen Kampf um die Nägel und den Albtraum zwischen Jason, den Argonauten und den schrecklichen Skelettsoldaten zu bilden.
8. Die Nachrichten -Moderatoren kämpfen - Anchorman: Ron Burgos Legende (Adam McKay, 2004)
Wenn es um die besten Comedy -Filme des 21. Jahrhunderts geht, ist Adam McKays Film Anchorman Es gehört sicherlich zu den Besten. Will Ferrell, Steve Carell und David Koechner, der Judd Apatows Comedy -Unternehmen wie Paul Rudd angemessen ankündigte, stieg aufgrund des Films, der die Geschichte eines Moderators erzählte, dessen Rolle im oberen Teil des Nachrichtenteams in der Gefahr ist, schnell bekannt.
McKay ist ein zweifellos dummer Film und verdoppelt den Unsinn in einem der letzten Filme, die einen Kampf verschiedener Nachrichten -Moderatoren aus anderen US -amerikanischen Netzwerken darstellt. ZU Cameos Karneval Die Sequenz ist eine Freude für die Aussicht, wenn Ben Stiller, Vince Vaughn und Luke Evans mit der Hauptbesetzung zusammenarbeiten.
7. Die Störung des Gefängnisses - La Raid 2 (Gareth Evans, 2014)
Der Film 2011 Der Überfall Es wird als einer der der Die besten Actionfilme des 21. Jahrhunderts . Es erzählt die Geschichte einer Gruppe von Polizisten, die versuchen, einen Turmblock von einer Drogenbande zu beschlagnahmen. Trotz des Erfolgs des ersten Films erhielt die Fortsetzung einfach nicht die gleiche Menge an Liebe, obwohl er einige hervorragende Momente darstellte, nämlich die Abfolge unglaublich intensiver Gefängnisstörungen.
Zu Beginn des Films zeigt die Szene Rama von Iko Uwais, die UCO (Arifin Putra) eines Angriffs im Gefängnis verteidigt. Der Angriff führt zu einem wilden Kampf unter den Insassen, der später zu einem Kampf zwischen den Verurteilten und den Gefängniswärter wird, was zu gewaltsamen Folgen führt. Es ist intensiv.
6. Arikara Angriff - Von der Rückkehr (Alejandro González Iñárritu, 2015)
Ein Jahr nach den mehreren Oscar -Gewinnern Vogel Der mexikanische Direktor Alejandro Iñárritu hat die Öffentlichkeit mit einer anderen kinetischen und viszeralen Show gesegnet, diesmal ihre charakteristische Ästhetik auf die schneebedeckte Verschwendung von 1823 Montana anwendete. Im zweiten Mal in Folge gewann Iñárritu den besten Regisseur und Von der Rückkehr Er erzielte auch Leonardo DiCaprio als erster Preis bester Schauspieler sowie den Fotografiedirektor Emmanuel Lubezki, den besten Kinematographie -Preis.
Es ist also angemessen, dass diese bestimmte Kampfszene die drei Elemente in ihrem Höhepunkt zeigt. Beim Erwachen eines erschöpften Traums, Hugo Glas das DiCaprio Es wird in einen heftigen und viszeralen Kampf mit Arikaras einheimischer Stamm gedrängt. Mit einer Mindestausgabe und einer Bewegung der Flüssigkeits- und Flüssigkeitskammer ist es schwierig, keine Atmung zu enthalten, während Hugo aufgrund von Schießerei oder Pfeilen mit geringem Tod entkommt.
5. über den Graben - Alles ruhig an der Westfront (Edward Berger, 2022)
Der jüngste Film auf unserer Liste, Edward Bergers immersive Adaption von Erich Maria Remarques Roman Alles ruhig an der Westfront Es ist eine der beeindruckendsten Darstellungen des Krieges, die jemals ins Kino gestellt wurden. Berger rahmt den Konflikt des Ersten Weltkriegs, als wäre es ein Horrorfilm, und widmet sich eine bemerkenswerte Zeit, damit sich die Grabenszenen so authentisch wie möglich anfühlen, vom vernachlässigten Schlamm des Landes bis zum Nebel des Blutes, das das Land eines beliebigen Landes nimmt.
Die Intensität des Krieges in der Szene, in der die deutschen Soldaten durch die Gräben gehen Den Moment völlig beängstigend machen . Von der Sounddesign über die Kinematographie bis hin zur Beleuchtung ist die Szene, in der deutsche Truppen französische Gräben angreifen, reiner Horror.
4. Schlacht in Germanien - Gladiator (Ridley Scott, 2000)
Zu einer Zeit war der britische Regisseur Ridley Scott tatsächlich ein angesehener Filmemacher und leitete Klassiker wie Ausländisch , Klingenkorridor y Gladiator Im Gegensatz zu kritischen und kommerziellen Ausfällen wie in letzter Zeit wie Casa de Gucci , Ausländisch: Covenant y Exodus: Götter und Könige. Man kann jedoch nicht vergessen, wie großartig Scotts frühere Filme waren, mit Gladiator Als wesentliches historisches Epos, das die Geschichte eines ehemaligen römischen Generals erzählt, der sich an den korrupten Kaiser rägt, der ihn eingesperrt hat.
Mit einigen wirklich ausgezeichneten Kampfsequenzen gegen Ende des Films vergessen viele Menschen, wie großartig Gladiator beginnt. Die Schlacht in Germanien, die den Film beginnt Das Maximum von Russell Crowe Im Vorsprung seiner Mächte führte die römische Armee zum Sieg in einer Sequenz, die von dem Umfang und der Gewalt des Krieges spricht, teilweise dank eines brillanten Soundtracks von Hans Zimmer.
3. Omaha Beach Landing - Ryan privat retten (Steven Spielberg, 1998)
Als dieser Film veröffentlicht wurde, überraschte die reine Brutalität und die Beunruhigung seiner Eröffnungsszene die Öffentlichkeit völlig und schüttelte sie in ihren Kern. Mehr als 20 Jahre später, Steven Spielberg Ryan privat retten Es enthält immer noch eine der ehrlichsten Kriegsdarstellungen und ohne Einschränkungen auf dem Bildschirm. Beginnend in einem der Schiffe, die die Ufer des Strandes von Omaha erreichen, in dem Moment, in dem die Planke gesenkt wird, ist ein unerbittlicher Kugelströme, der die alliierten Soldaten regnet.
Was folgt ist a Fast zehn Sequenz von Barbareis, ohne anzuhalten . In Sekundenschnelle sind Omaha -Sande in Blut getränkt und schnell mit Montagekorpsen gefüllt. Während es Filme gab, die den Krieg in all ihrem Horror zuvor präsentierten, war es der Speilberg -Film, der wirklich einen Nerv traf und ihn weiter schlug, bis er fast zu viel war, um zu ertragen.
2. Der Schlossangriff - Rannte (Akira Kurosawa, 1985)
Wie ein bewegendes Gemälde, dieses berühmte Seige in Rannte Die Magnum -Arbeit der Karriere von Akira Kurosawa, es waren die Farben, die Fließfähigkeit und der Ton. Die Burgangriffs, die von der beeindruckenden Orchestermusik annimmt, die Sie als ein Ballett beobachten, präsentiert das Publikum mit beeindruckenden Gemälden voller schwärmer Armeen, Pfeilvolleyballs, gestapelten Körpern und Hunderten von Pferden, die durch den Berg galoppieren.
bezogen auf Shakespeares König Lear Diese Adaption kombinierte die Tragödie und das Melodrama der Arbeit mit der unterschiedlichen ästhetischen und akribischen Choreografie des japanischen Kinos, was zu einer erstaunlichen Ehe von Musik und Bildern führte, die zwischen einem bereits exquisiten Film auffällt.
1. Die Schlacht von Helm ist tief - Der Herr der Ringe: die beiden Türme (Peter Jackson, 2002)
Diese klimatische Schlacht am Ende von Peter Jacksons zweiter Herr der Ringe Die Trilogie ist so innovativ und ikonisch, dass selbst ein flüchtiges Musikfragment Sie zum tiefen Schlachtfeld des Helms zurückversetzt. Gerade als wir dachten, sie hätten alles mit dem Zusammenstoß in Morias Minen gesehen gesehen Die Gemeinschaft des Rings Jackson erhöhte die Wette mehr als wir hätten gewünscht können.
Als sich die sich angesammelten Spannungen angesammelt hat und Aragon König Theoden kündigte, dass sich mehr als 10.000 Orks näherten, konnte sich nichts auf das vorbereiten, was später geschah. Mit buchstäblich Hunderttausenden von Figuren auf dem Bildschirm wurden wir der größten Schlachtshow ausgesetzt, die jemals in das Celluloid gesteckt wurde: eine Kollision von Streitkräften, die so episch und endgültig waren, dass selbst das Seigen von Gondor in der Das Finale von Rückkehr des Königs Ich konnte ihre Erwartungen nicht erfüllen.
