Zabala - Rezension des No Club -Albums: Eine atmosphärische Soundlandschaft des Baskenlandes

Der dünne: Das baskische Land im Norden Spaniens ist ein Gebiet mit beeindruckender natürlicher Schönheit mit malerischen Küsten und Städten und historischen Städten, die die Landschaft aufnehmen, die sonst nicht berührt hat. In den letzten Jahren hat die autonome Region jedoch oft für ihre unglaubliche kulturelle Produktion beobachtet, und Bilbao ist eine besondere Zuflucht für Musiker und Künstler gleichermaßen. Jon Aguirrezabalaga ist eine dieser Figuren, die seit Jahrzehnten bedingungslos für die Musikszene der Stadt ist, beide als Solokünstler als Mitglied der We Are Standard Synthesizer Group. In seinem letzten Exploit nimmt der Komponist den künstlerischen Namen Zabala und baut eine große Anzahl überzeugender Klanglandschaften auf.

In diesem neuen Album, Kein Club Zabala demonstriert seine endlosen und vielfältigen elektronischen Einflüsse. Obwohl es tief im Inneren ein elektronisches Album ist, schafft es der Komponist, so viele verschiedene Klänge und musikalische Einflüsse einzubauen, dass es schwierig ist, es richtig zu klassifizieren. Kein Club Es bewegt sich fließend von weichen und atmosphärischen Schalllandschaften zu förderten, fast tanzbaren Rhythmen. Seine Fluidität ist angesichts der Vielzahl des Klangs besonders beeindruckend. Es fühlt sich nie so an, als wäre es von einem Klang zum anderen. Tatsächlich wäre es leicht, diese Aufzeichnung als lange und kontinuierliche Komposition zu sehen.

Der Höhepunkt dieses Albums liegt in den längsten Hinweisen, in denen Zabala genug Zeit hat, um seine Ideen richtig zu entwickeln. Die längsten Songs bieten dem Komponisten die Möglichkeit, Elemente ihrer Arbeit allmählich zu enthüllen, während einige der strengsten Bemühungen ein bisschen künstlich zu sein scheinen und nie die Möglichkeit haben, angemessen gestartet zu werden. Tracks wie Amira oder Mr. Vértigo fühlen sich zum Beispiel näher daran, überflüssige Zwischenspiele als bemerkenswerte Songs für sich zu sein. Es könnte jedoch gesagt werden, dass sie immer noch zum Fluss des Albums beitragen.

Ein Großteil des Registers besteht aus tiefen instrumentellen Werken des Komponisten, und obwohl sie faszinierend sind, kann das Interesse abnehmen, wenn es die letzten Phasen der Songliste erreicht. Infolge, Kein Club Es profitiert wirklich von seinen verschiedenen Mitarbeitern. Während des gesamten Albums intervenieren der Geschmack von Green Prato, Rrucculla und Sara Zozaya, um einen neuen Winkel und eine neue Begleitung für den inhärenten Sound von Zabaya zu bieten. Insbesondere vokale Hinweise bilden einige angenehme Momente in Kein Club . Als Album hat es eine fast filmische Qualität, die es für Herbstmonate zu einem hervorragenden Album macht, aber das wird zweifellos im Sonnenlicht dauern.

Für Fans von: Wenn Sie an einem regnerischen Tag mit dem Fenster Fortschritte schauen und so tun, als wären Sie in einem Kunstfilm über jemanden, der unglaublichen Verlust erlitten hat.

Ein letzter Kommentar von Bens Partner: Ich war bereit, mir eine funky und optimistische Elektronik zu hören, und jetzt sitze ich auf dem Boden und denke über alle Optionen meines Lebens nach, weil die Musik von einer Art Bilbao mir das Herz gebrochen hat.

Kein Club Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 17. Oktober | Etikett: Verbotene Farben | Produzent: Umfangreich

Mein Cover (feat. Verde Prato): Zabala entspannt sich mit einer sanften, diskreten und atmosphärischen Anstrengung im Album mit dem unglaublichen grünen Sänger Prato zusammen, um seiner bereits klaren künstlerischen Vision Leben zu verleihen. [3,5/5]

Kristallhaut (feat. Liam): Ein weiterer Aufwand für die Zusammenarbeit ist dieser Song einen etwas anderen Weg als der vorherige und entscheidet sich für die tanzbaren elektronischen Rhythmen, die von einer ätherischen Klanglandschaft durchsetzt sind. Trotz dieser Richtungsänderung fließt die Songliste immer noch unglaublich gut. [3/5]

'Tropfen': Dies ist die längste Anstrengung des gesamten Albums, und Zabala nimmt sich sicherlich sorgfältig die Sonic -Landschaft im Herzen dieses Songs. Nach zwei Hinweisen auf die Zusammenarbeit zu Beginn des Albums ist es erfrischend, Zabalas Solo -Talente im Vordergrund zu hören. [4/5]

'Calverra (feat. Rrichulla)': Dieser Song berührt die unruhige Elektronik und eine kontinuierliche Batterielate und spricht von der innovativen Natur des baskischen Komponisten. Wieder sehen wir die Kraft seiner Arbeit, wenn er eine externe Quelle trifft, in diesem Fall der Expressionist Rrucculla. [3,5/5]

Molokai: Nach einer sehr langen, langsamen und diskreten Einführung beginnen immer mehr Aspekte von Zabalas Zusammensetzung zu enthüllen. Er hat jedoch das Gefühl, dass er davon profitieren könnte, über seine Ausführungszeit von dreieinhalb Minuten hinaus zu profitieren. [3/5]

Amira: Amira ist eine der kürzesten Erkundungen in diesem Album und fühlt sich eher wie ein Übergang oder ein Zwischenspiel als ein eigenes Lied an. Es bietet jedoch einige interessante Themen in der Welt der Musik in Zabala und hilft dem Album, seinen perfekten Fluss aufrechtzuerhalten. [2,5/5]

'Schmelzen': Ohne Zweifel wirft das herausragende Lied des Albums Zabala alles in URtu und schafft eine unglaublich vielfältige, reichhaltige und überzeugende Komposition, die es gelingt, ein großes und unmittelbar bevorstehendes Lied zu sein, das niemals den Sinn des Gefühls zu dominant ist. [4/5]

Mr.VERTIGO: In einer ähnlichen Zeile wie Amira hat dieses Lied nie die Möglichkeit, sich im Laufe seiner Ausführungszeit einer Minute vollständig zu entwickeln. Obwohl sein ferne Gefühl interessant ist, ist es aufgrund seiner kurzen Länge schwierig, vollständig in sie zu investieren. [2,5/5]

Und nichts (feat. Sara Zozaya): Nach einigen instrumentellen Bemühungen nutzt Zabala die Gesangsdienste von Sara Zozaya, deren unverwechselbarer Songstil die elektronische Komposition des baskischen Komponisten perfekt ergänzt. [3,5/5]

Mein mexikanischer Bretzel: Ein hervorragendes Beispiel dafür, was Zabala erreichen kann, wenn er genug Zeit hat, um eine Idee vollständig zu entwickeln und zu erkunden. In diesem Song nimmt sich der Komponist seine Zeit, um Aspekte der Komposition zu enthüllen und die Stimmung zu ändern, und der Hörer wird sicherlich dafür belohnt. [3,5/5]

'Patrik': Zabala schließt das Album und bietet der Öffentlichkeit den bisher emotionalen und diskreten Track. Es ist fast vollständig um einen Klaviertrack herum gebaut und bietet viele Informationen über die Vielfalt der Talente des Komponisten und bietet gleichzeitig einen angemessenen Schließen für ein solches atmosphärisches Album. [4/5]