Williamsburg Will Will Oldham Horror: Jeffrey Lewis 'großartige Ode an künstlerische Entfremdung
In einem regnerischen Septemberabend in Leeds vor fast drei Jahren kämpfte ich auf meinem Weg zum Kreditraum gegen die Elemente und war bestrebt, endlich einen meiner Lieblingskünstler zu erleben, der im Fleisch handelt. Ich war wahrscheinlich 13 Jahre alt, als ich zum ersten Mal Jeffrey Lewis 'unverwechselbares Anti-Folk-Wander hörte Manhattan Es wurde eine wichtige Begleitung für meine Jugend, insbesondere für Guten oder Schlechten. In der ersten Reihe des kleinen Ortes von Leeds stand jede Emotion, die er beim Hören dieses Albums empfunden hatte, in sein Haus, indem er erlebte, dass Lewis eine erschreckende Leistung von Williamsburg Will Will Horror vor meinen eigenen Augen schüttelte.
Ursprünglich 2005 auf dem Album veröffentlicht Oststädte und Lieder Die Strecke war nicht einer, mit dem ich eng vertraut war, als ich Lewis in Leeds besuchte. Seine tadellose Interpretation des Songs, die erstaunliche und emotionale Texte mit offensichtlicher Leichtigkeit und sogar in einen lobenswerten Eindruck von Bob Dylan zog, veranlasste mich, mich auf den sechs -minütigen Track einzutauchen. Nach Jahren des Anhörens des Songs fast auf dem neuesten Stand, heißt es Williamsburg Willham Horror als einer der größten Oden für die Entfremdung und Kreation von DIY -Musik, die jemals platziert wurden.
Innerhalb des Songs erzählt Lewis glaum die Geschichte von Reisen nach Williamsburg, New York, über den U -Bahn -Zug für Remaster, ein altes Album. Während seiner Zeit im Zug sieht der Sänger jemanden, der Bonnie Prince Billy zu sein scheint, Will Oldham, der durch seine Sonnenbrille identifiziert wurde. Im Laufe einiger Verse werden all die Bedenken, Ängste und Zweifel von Lewis mit großer Verzweiflung geäußert, die alle auf Oldham Lookalike abzielen. Wie lange sollte ein Künstler haben, bevor es sich nicht lohnt? Frage Lewis.
Jeder DIY -Künstler hat diese Frage zu der einen oder anderen Zeit gestellt: Ist es besser, in den Prinzipien zu bleiben und seine Kunst zu verkaufen und für den konventionellen kommerziellen Erfolg zu kämpfen? Sicherlich ist es eine Frage, dass Jeffrey Lewis während seiner umfangreichen Arbeit als einer der produktivsten DIY -Künstler in New York gezwungen war.
Für 2005, Die Anti-Folk-Szene Das hatte ihn zum ersten Mal in das Aufmerksamkeitszentrum gedrängt, das er kolossale Stars wie Beck oder Regina Spektor hervorgebracht hatte, aber Lewis war immer noch in diesem U -Bahn -Zug gefangen, als er sein Herz an jemanden verschmutzte, der vielleicht Oldham ist oder nicht.
(Credis: weitaus / YouTube noch)
In keinem anderen Lied handelt es sich um den ständigen inneren Kampf, um zu versuchen, ein Künstler so geschickt oder auf eine Weise so umfassend wie Lewis in Williamsburg zu sein. Während seiner sechs minuten Erzählung zerstört und rekonstruiert der Komponist jeden Begriff der edlen Kunst und stellt in Frage, ob es besser ist, Kunst einfach aufzugeben und etwas Nützlicheres für die Gesellschaft zu tun. Es ist, als würde Lewis ihren eigenen Kopf aufgeteilt und die Zuhörer im Inneren aussehen lassen.
Irgendwann weist Lewis darauf hin, dass musikalischer Erfolg relativ ist, und erzählt Oldham, wenn Sie sich ein Album von Bob Dylan oder Neil Young oder was auch immer anhören. Sie sollten anfangen zu denken: Ja, Leute mögen mich, aber ich werde niemals so gut sein. Bevor ich nachdenkt, bin ich sicher, dass das Dyle wahrscheinlich Dylan selbst ist, er hat auch einige Nächte wach und wünschte, er wäre so gut wie Ginsberg oder Camus. Es ist nicht klar, auf welcher Ebene die Hierarchie, die Lewis in dieser Größenordnung einnimmt,, aber seine Lyrik in diesem Lied ist insbesondere so tief und universell wie sie kommen.
Die Erzählung des Songs wird von der Figur von Will Oldham gelöst, indem er Lewis auf den U -Bahn -Tracks brutal angreift, bevor sie mit den Worten gehen, dass die Künstler Fuelse sind, und dem Komponisten die Zusicherung geben, dass ich nur eine Muschi bin, das ist in Ordnung, denn vielleicht werde ich in ein paar Monaten vielleicht etwas Gutes setzen. Es ist schwierig, über jeden anderen Komponisten nachzudenken, der eine interne und umfangreiche innere Schlacht der künstlerischen Entfremdung in einer sechsminütigen Anti-Folk-Hymne einpacken kann, aber das spricht nur von Jeffrey Lewis 'unangenehme Position als DIY-Künstler.
Natürlich ist Lewis größtenteils ein DIY -Künstler aus der Not heraus; Seine umfangreiche Diskographie wurde zwar tief, aber noch nie mit der Hauptattraktion konzipiert. Lieder wie Williamsburg Will Will Oldham Horror existieren jedoch als Hommage an die Grundlage der ganzen Welt, die sich der Schaffung von Kunst widmen, dass sie es wert sind, unabhängig davon, ob dies einen kommerziellen oder konventionellen Erfolg bringt. Es ist wahr, dass das Lied auch eine Ode an den ständigen mentalen Kampf ist, der mit diesen Lebensoptionen einhergeht, aber Lewis 'dauerhafte Karriere ist ein lebendiger Test, der es wert ist, die Kunst der DIY zu verfolgen.
Als ich vor Lewis 'geschlagener Gitarre anhielt, während er die sechs minute mit einer durchschlagenden Nackengeschwindigkeit lieferte, konnte ich nicht anders, als das tiefe Genie seiner Arbeit zu genießen. Zweifellos war es die beste Live -Aufführung eines Songs, das ich gesehen habe, und wurde mit einem gleichgültigen so informellen, dass er mit der unterschätzten Kunst des Komponisten sprach.
Mit einem neuen Album, Jeffrey Lewis 'freiest Am Horizont liefert der Komponist weiterhin eine Stimme für alle, die sich trotz ihres Zweifels einer edlen und künstlerischen Sache verfolgen, die sich verfolgt.
