Die 10 besten Soundbands im Film der 2000er Jahre
Was macht ein guter Soundtrack? Ist die sorgfältige Musikauswahl, die mit der Zeit, der Stimmung der Charaktere und dem Ton der Szenen übereinstimmt? Oder ist es das Überraschungselement: die Wahlen und die anachronistischen Hinweise, die so dominant sind, dass sie selbst zu Charakteren werden?
Tatsächlich brauchen Sie nicht immer einen guten Soundtrack, um einen guten Film zu machen. Es ist nicht so, dass ein schlechter Soundtrack die Antwort ist, aber manchmal können die Filme, die minimale Musik oder keine verwenden, immer noch so beeindruckend sein wie die einer überschwänglichen Orchesterunterstützung oder einer Reihe klassischer Popsongs. Diese Liste konzentriert sich jedoch auf die Zeiten, in denen die musikalischen Optionen eines Regisseurs einen Film auf noch größere Höhen aufwirft.
Es gibt viele gute Soundbands da draußen von 2001: Ein Space Odyssey a Mach das Richtige Wir haben diese Liste auch verdichtet, um uns auf die zehn besten Soundbands der 2000er Jahre zu konzentrieren, ein großartiges Jahrzehnt für das Kino, das uns viele moderne Klassiker mit fantastischen Punkten gab.
Also, wenn Sie den üppigen Kinos von vorziehen Stolz und Vorurteil oder vielleicht die experimentellen Hinweise von Björk in Tänzer im Dunkeln Sie sind mehr auf Ihrer Straße, hier sind die zehn besten Filmbands der 2000er Jahre.
christopher sargent shriver schwarzenegger geschwister
Die 10 besten Film -Soundtracks der 2000er Jahre:
Mysteriöse Haut (Gregg Araki, 2004)
Niemand benutzt Shoegaze in seinen Soundtracks wie Gregg Araki. Der Filmemacher, eine einflussreiche Figur in der neuen Queer -Filmbewegung, drehte 2004 seinen herzzerreißendsten Film. Mysteriöse Haut, Darsteller Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet und Michelle Trachtenberg. Der Film untersucht die Auswirkungen des Kindheitstraumas, was sich in den jugendlichen Charakteren, denen wir folgen, anders manifestiert.
Erfassen Das nebulöse Gefühl der Verarbeitung von Emotionen und dem Versuch, die Welt zu verstehen, verwendet Araki Umwelt Hinweise, Shoegaze und Pop of Slowdive, Cocteau Twins, Ride und Sigur Rós. Außerdem, Mysteriöse Haut Es präsentiert eine wunderschöne Umweltbewertung, die aus Robin Guthrie de Cocteau Twins und dem häufigen Mitarbeiter der Band, Komponist Harold Budd, besteht.
Stolz und Vorurteil (Joe Wright, 2005)
Joe Wrights Stücke haben nie eine gute Punktzahl Sühne Es ist ein gutes Beispiel, aber es ist Stolz und Vorurteil , veröffentlicht 2005, das nimmt den Kuchen. Mit unvergesslichen Teilen wie der zarten und romantischen Morgendämmerung der Scan -Liz an der Spitze der Welt und den üppigen Landschaften des geheimen Lebens der Tagträume ist die Partitur eine großartige Ergänzung zur erstaunlichen Kinematographie und der malerischen englischen Kulisse, die den Film definiert.
Die Partitur wurde von Dario Marianelli komponiert, mit dem Wright mehrmals zusammengearbeitet hat, während das Chamber Orchestra of England und Jean-Yves Thibaudet die Stücke für den Film machten. Sie ist eine verträumte und orchestrale, aber nicht sentimentale und schafft den idealen Klangbetrag für die Adaption von Wright von Jane Austens geliebtem Roman.
Die Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
Wes Andersons Die echten Tenboummen Es ist vielleicht einer der besten Filme über eine dysfunktionale Familie. Gene Hackman spielt Patriarch Royal, dessen drei Kinder im Schatten ihrer früheren Erfolge wachsen und nun Schwierigkeiten haben, im Erwachsenenleben zu segeln. Spaß und aufrichtig, die im Film verwendete Musik fängt hervorragend die Retro -Essenz der Geschichte ein, die zwischen den 60er und 90ern mit Hinweisen auf diese Jahrzehnte in der Geschichte spielt.
Während Mark Mothersbaugh von Devo eine großartige Punktzahl beibrachte, Die echten Tenboummen Es präsentiert auch Hinweise wie Nadel im Heu von Elliott Smith, heutzutage von Nico, Fly von Nick Drake, sagt Stephanie über Velvet Underground, Polizist, Polizist
Marie Antoinette (Sofía Coppola, 2006)
Wer liebt von Zeit zu Zeit keinen guten anachronistischen Soundtrack? Sofia Coppola weiß, wie man einen herausragenden Soundtrack zusammenstellt und mit Marie Antoinette Sie verwendet ihr geniales historisches Drama über das Leben der französischen Königin und verwendet Schnitte aus New Wave, Punk, Indie und Elektronik, um den jugendlichen Geist des Charakters zu betonen. Bei der Verwendung moderner Musikstücke hebt Coppola hervor, wie Marie Antoinette nicht so weit von den heutigen Teenagern entfernt war. Ich wurde einfach in eine Rolle gedrängt, für die ich zu jung war und nicht vorbereitet war.
Der Soundtrack präsentiert den Geschmack von New Order, Aphex Twin, Siouxsie und Los Banshees, Squarepusher, The Strokes, Bow Wow, Bande, Bande, Cure, Luft und mehreren originalen Stücken von Dustin O'Halloran. Coppola -Teams machen offensichtlich Spaß und verleihen dem Film ein interessantes Element, denn wer möchte nicht, dass Kirsten Dunst in einem kompletten Outfit des 18. Jahrhunderts als Remix von Kevin Shields von I Want Candy gekleidet ist?
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
Wenn Angelo Badalamenti an einem Film beteiligt ist, wissen Sie, dass es gut sein wird. Mit Mulholland Drive Die Stücke, die ausgeführt wurden, erinnern ein Gefühl der opulenten Tragödie mit ihren melancholischen Orchesterstücken, die nachts über die Hollywood -Bilder kommen, eine Welt voller Gefahr und Täuschung. David Lynch wusste, wie man in seinen Filmen Musik trägt, und wählte immer die perfektesten Hinweise für seine Geschichten, und für seinen Film von 2001 fügte er mehrere beliebte Songs ein, als ich Ev’ry Little Star und sechzehn Gründe erzählte.
Wir können die beeindruckende spanische Aufführung von Rebekah aus dem Roy Orbison Crying River, der in einem entscheidenden Moment des Films erscheint, nicht vergessen. Dann sind die Stücke von Lynch und John Neff, wie das mysteriöse und sexy Goet -Haus und fallende Berge. Musik ist intrinsisch zu Mulholland Drive , eines der letzten Meisterwerke von Lynch und sogar die Hinweise, die vor dem Film existierten, befand sich in der Erzählung als Design.
Tänzer im Dunkeln (Lars von Trier, 2000)
Björk ist einer der wichtigsten Popmusikkünstler, ein revolutionärer Musiker, dessen Herangehensweise an die Songkomposition sich oft unvergleichlich anfühlt. Sie hat mit einer Vielzahl von Genres erlebt, die alles kombiniert, von der Umweltgestein über die Industrie bis hin zum Techno in ihrer Arbeit und wäre nicht extravagant, sie ein Genie zu bezeichnen. Daher, als er als Protagonist im bewegten Drama von Lars von Trier auftrat Tänzer im Dunkeln Es war nicht verwunderlich, dass Björk ein fantastisches Album gemacht hat, um ihn zu begleiten. Selmasongs, die Beiträge von Thom Yorke und Catherine Deneuve präsentierten.
Mit einem Aussehen elektronischer Rhythmen im Björk -Stil einer Firma, die auf Tracks wie Scatterheart besonders offensichtlich ist, während Songs wie in The Musics und 107 Schritte sich filmischer fühlen, ist das Album so experimentell wie der Film. Ich habe den Sänger eine Oscar -Nominierung sowie (zusammen mit Ouvertüre) gesehen, in dem Grammys -Nominierungen gesammelt wurden.
zulekha haywood
Irreversibel (Gaspar Noah, 2002)
Die elektronischen Hinweise, die von Daft Punk, Thomas Banglater, stammen, könnten für den desorientierenden Films von Gaspar Noah nicht geeignet sein. Irreversibel. Der umstrittene Film, der in Cannes aufgrund seiner extremen Gewalt Massenangriffe verursachte, wird umgekehrt gezählt, wenn zwei Männer versuchen, sich für einen brutalen Vergewaltiger zu rächen und zu rächen. Noah rettet kein blutiges Detail mit einer zehn -minütigen Vergewaltigungsszene und einer Sequenz, in der ein Mann mit einem Feuerlöscher den Kopf für eine schwierige Sicht brechen.
Wenn die Charaktere in Clubs eintreten oder in den Straßen verschüttet werden, taucht uns der Banglater -Soundtrack in diese chaotische und rotierende Welt des Magens ein. Während das Rektum genau so klingt, wie sich Angst anfühlt, ruft irreversible eine Science -Fiction -Dystopie hervor, Stress macht das, was er in der Dose sagt, und die Überwindung ist eine reine Brillanz des Vereins. Es gibt auch einige klassische Hinweise im Soundtrack, wie „Symphonie Nr. 7 in einer wichtigen Operation. 92 'von Beethoven, der gemeinsam der Tragödie des Films schließt.
Morvern Clarar (Lynne Ramsay, 2002)
Bevor Lynne Ramsay Filme machte wie Wir müssen über Kevin sprechen y Du warst nie wirklich hier ( Beide beinhalteten Musik von Jonny Greenwood) machten Low -Budget -Filme wie Ratcatcher y Morvern halt die Klappe. Letzterer, das 2002 veröffentlicht wurde, sieht Samantha Morton eine junge Frau spielen, die aufwacht, um festzustellen, dass ihr Freund am Weihnachtstag Selbstmord begangen hat. Er hinterlässt ein Mixtape, das einige der besten Songoptionen enthält, die Sie unter einem so ernsthaften Umstand erwarten können.
Diese Songs werden im gesamten Film mit diesen Hinweisen reproduziert, die den Charakter von Morverns verstorbenem Freund machen. Wir hören beeindruckende Songs wie alles, was Sie tun, ein Ballon aus den Boards of Canada, Sie können nach Sendungen, Blue Milk of Stereolab, ich möchte mehr als können, und ich bleibe bei Ihnen für Velvet Underground. Morvern halt die Klappe Es ist ein zärtlicher Film, und diese Hinweise helfen Morverns mentalem Zustand für das Publikum wirklich.
laura deibel
Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Seit seiner Einführung im Jahr 2001 haben sich Kinoliebhaber in Amélie Poulain und in ihre schöne und launische Welt verliebt, in der alles rot, grün und gelb gefärbt ist, was eine vergangene Ära widerspiegelt, die wir jetzt nur durch unsere Fantasie zugreifen können. Amélie Unter der Regie von Jean-Pierre Jeunet verwickelt er uns in das Leben unseres Titelcharakters, der Freude an weltlichen Dingen findet und es vorzieht, anderen anstelle von sich selbst zu helfen. Nachdem Amélie eine Suche nach dem Leben anderer aufgebaut hat, erkennt er bald, dass er seine eigene Romanze verfolgen muss.
Der Film wird von einer wunderschönen Partitur von Yann Tiersan begleitet, zu der sein bereits existierendes Material und Hinweise enthält, die er speziell für den Film geschrieben hat. Mit dem Akkordeon, dem Klavier, dem Banjo, dem Vibraphon und mehreren anderen Instrumenten schuf Tiersan eine Partitur, die Amélies spielerischen Geist mit reflektierteren und reflektierteren Momenten kombiniert, die die emotionalen Bögen des Charakters widerspiegeln.
Es wird Blut geben (Paul Thomas Anderson, 2007)
Jonny Greenwood von Radiohead begann 2003 eine Karriere als Filmkomponist mit dem experimentellen Film Bodysong , was die erste von vielen unglaublichen Werten wurde, die er in den letzten Jahrzehnten erzielt hat. Es ist jedoch Es wird Blut geben Das ist immer noch eine seiner besten Soundbands, die für Paul Thomas Andersons 2007er Film gemacht wurde. Der intensive und destruktive Film entwickelt sich Anfang 1900, sodass Greenwood für eine Orchesterpartitur entschied, die perfekt mit dem Drama und der Spannung im Film zusammenfiel.
Wir folgen Daniel Daniel Plainview von Daniel Day-Lewis, während wir versuchen, einen Reichtum zu erreichen, nur um mit dem Widerstand von Eli de Paul Dano, dem Betrüger, zu finden ist. Während sich Ihr Streit in einem Kontext des kalifornischen Ölaufstiegs entwickelt, ist der Greenwood -Score anschwellt und weich, und versucht, eine harmonische Linie auszugleichen, die auf die eine oder andere Weise im Chaos zunehmend trommelt. Die Hinweise als zukünftige Märkte und es wird Blut geben, spiegeln wirklich das Gefühl einer unmittelbaren Gefahr wider, die im Film verschwindet.
