Tsuguharu Foujita: Der verlorene Bohemian des Paris von 1920

Das Leben von Léonard Tsuguharu Foujita wirft eine unpasste Frage auf: Wie war ein Mann, der einst der Toast des böhmischen Paris war, der jetzt nur unter den künstlerischen Gaben bekannt war, während die Namen seiner Feigen und ohne zeitgenössische Penetration mit der Ehrfurcht der Heiligschriften von ganz auf dem Planeten behandelt werden?

Paris In den 1920er Jahren war es das Zentrum für Kunst und Kultur in der westlichen Welt; Heimat einer der vielfältigsten und lebendigsten internationalen Kunstszenen des Jahrhunderts. Und doch sehen wir uns weiterhin eine unglaublich kleine und ausgewählte Gruppe von Künstlern an. Ich spreche von Picasso, Modigliani, Matisse, den großen Batters. Aber was ist mit den Künstlern, die durch die Risse gefallen sind und trotz ihres offensichtlichen Talents und ihres immensen Erfolgs in die Schatten geraten sind? Ich denke, es ist Zeit für uns, 1920 hinter der Böhmen der Chaise Lounge zu starten, und wer ist besser zu beginnen als Foujita, einer der Künstler, die am meisten vom Ego angetrieben werden, chaotisch und wunderbar aus der trüben Welt von Paris zwischen dem Krieg.

Foujitas Ehrgeiz war fast so groß wie das Einkommen ihrer Eltern. Er wurde 1886 in einer aristokratischen Familie in Tokio geboren und wusste, dass er, wenn er es als Künstler tun wollte, dorthin gehen musste, wo die aufregendsten Kunstwerke gemacht wurden, was zu dieser Zeit Paris war. Nach seinem Abschluss an der National University of Fine Arts in Tokio nahm er ein Schiff durch den Pazifik und ließ sich schließlich in Montparnasse nieder. Als er durch die im Regen in Regen in der Rue Delrembo in Regenwiederholz durchnässten Kopfsteinpflaster ging, gingen Sie von Bettlern und Bordellen, während es fortschritt, zu verstehen, dass dies eine so schöne Stadt war, dass die Menschen hier sicherlich arm wären, die überall reichen. In der Zwischenzeit öffnete Foujitas Vater in Tokio den Brief, den sein Sohn vor seiner Abreise hastig geschrieben hatte. Er las, betrachte mich für tot, bis es mich berühmt macht.

Glücklicherweise war der Ruhm nahe. Die Kombination aus Foujita des traditionellen japanischen Malerei ukiyo-e und posteuropäischer Impressionismus zusammen mit seinem exzentrischen Modegefühl brachte ihm einen Ruf in den Pariser Kunstkreisen. Mit den Schalenlinsen und Schildkröten -Waffengläser und riesigen goldenen Ohrringen scheinen die Dandies von gestern Schornsteinfeger zu sein. Aber dann konnte er mit seinem skandalösen Stil ausgehen, weil er mit einer gewissen Exotik behandelt wurde, obwohl er schnell zu einer der kostbarsten japanischen Maler wurde, die in Frankreich arbeiteten. Er schaffte es sogar, während der Oper einen Lampenbildschirm wie ein Hut zu tragen, und argumentierte, es sei ein traditionelles japanisches Kopfbekleidungskleid, wenn jemand es wagte, seine Anwesenheit in der ersten Reihe von in Frage zu stellen BOHEME Leben.

In dieser frühen Zeit malte er einige wirklich erstaunliche städtische Landschaften wie Die Ru -Szene E (1917), in dem er den glamourösen Schmutz vom linken Ufer mit der einzigartigen Perspektive eines Fremden, der aussah, einfängt. Zu dieser Zeit mischte er sich bereits mit dem Geschmack von Matisse, Modigliani und Picasso, von denen die letzten so viele der 110 Werke kauften, die das Foujita -Programm erfanden, das unter seinen Armen tragen konnte.

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Als die 20 in voller Apogee waren, hatte Foujita einen charakteristischen Stil entwickelt, der ihn mit der Dosis von Sumi, eine orientalische Tinte, zusammen mit den von ihm verwendeten ultrafünnischen Pinsel kombiniert hatte, um die Präzision des japanischen Malmals zu seinen überraschenden unglaublich beliebten weiblichen Nudes zu bringen. Foujita heiratete fünf Mal in ihrem Leben, wobei jeder zu der einen oder anderen Zeit für ihn modellierte. Es gab jedoch Zeiten, in denen er sich entschied, Künstler oder Kabarettmodelle als seine Themen zu verwenden, wie er es für eines seiner ersten Akte tat. Nackt auf der Leinwand von Jouy lagen , das einen Tänzer und ein Modell präsentierte, das als Kiki aus Montparnasse bekannt ist. Es war ein absolutes Gefühl und machte Foujita zu einem der berühmtesten Künstler in Paris.

Foujitas wahre Liebe war jedoch nicht für Frauen, sondern für Katzen. Seine Leidenschaft für die Katzen, die in Japan Symbole für Glück sind, wurde von seinem Freund Jean Cocteau geteilt, der regelmäßig mit ihm an Katzenshows teilnehmen würde. Foujita schloss Katzen am unteren Rand einer großen Anzahl ihrer Arbeit Katzenbuch (1930), das würde ihr Hauptthema werden. Heute ist die Sammlung von aufgezeichneten Plaque -Katzenzeichnungen eines der seltensten und meistgesuchten Kunstbücher der Welt.

Mit dem Morgengrauen eines neuen Jahrzehnts wurden die Grenzen von Foujitas Erfolg klar. Die 1920er Jahre waren seine Zeit gewesen; Eine Ära von Glamour, Exzentrizität und Übermaß, aber jetzt erschien der Kater der 1930er Jahre. Obwohl er seinen jugendlichen Ehrgeiz errungen hatte, berühmt zu sein, war er von seinen europäischen Zeitgenossen nie als gleichberechtigt behandelt worden. Für sie war es schon immer Tokios seltsames, der entzückende Fremde mit Vergnügen für teure Autos und extravagante Kostüme. Tatsächlich hatte Foujita trotz seines Erfolgs keinen seiner Gewinne gerettet und musste schließlich nach Erhalt einer großen Steuerrechnung der französischen Regierung aus Paris nach Südamerika fliehen.

Im Laufe der Jahre wurde der internationale Geist, den Paris zwischen Guerra definiert hatte, durch die Fremdenfeindlichkeit bei niedriger Hitze ersetzt, die bereits begann, die europäischen Nachbarn Frankreichs zu konsumieren. Foujita entschied sich für die Rückkehr nach Tokio, wo er der offizielle japanische Maler der kaiserlichen Armee wurde, eine Entscheidung, die ihn von seinen pazifistischen Freunden in Europa verspottet sah. Dann kehrte er nach dem Krieg nach Frankreich zurück, wo er 1955 der erste Asiatin war, der Beamter der Ehrenlegion für die französische Regierung war.

Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1968 begann Foujitas Stern auch ein sterbendes Flacker zu übertragen. Das Interesse an ihren Arbeiten sah in den 1980er Jahren ein Wiederaufleben. Zu diesem Zeitpunkt kauften die japanischen Sammler die Bilder leicht, verschwanden dann jedoch in den neunziger Jahren und Jahrzehnte 2000 wieder aus der Sicht. ist möglich. Outsider hat eine Rolle gespielt. Die europäische Kultur hatte immer die Tendenz, Internationalismus und Multiplizität zu feiern, nur um sie kurz darauf aufzugeben. Die 1920er Jahre gaben einer Zeit wirtschaftlicher Schwierigkeiten, Nationalismus und Krieg Platz, was bedeutet, dass internationale Künstler wie Foujita, die nicht das Gefühl hatten, angemessene Beispiele für europäischen künstlerischen Ausdruck, oft freiwillig ignoriert wurden, was die Frage aufwirft: Wer sich heute dafür entscheidet, heute zu ignorieren?