Martin Scorsese -Trilogie wurde als Kino -Gipfel festgehalten
Die meisten Filmemacher träumen davon, das Kino -Pinnacle zu liefern. Es kann ein Traum sein, aber an der Spitze des Kinos und zu versuchen, neue Höhen zu erreichen, ist ein anspruchsvoller Prozess. Für den legendären amerikanischen Filmemacher Martin Scorsese ist es nie eine großartige Aufgabe, ein filmisches Meisterwerk zu schaffen. Der Regisseur ist Verantwortlich für einige der einflussreichsten Filme der modernen Branche.
In einem bestimmten Genre können Scorsese nicht die durch das Kino festgelegten Grenzen überschritten und sein breites Spektrum an Filmen überschreitet, findet man gewalttätige Noir -Filme sowie die Geschichten der aristokratischen Liebe, den Konflikt zwischen Göttlichkeit und Menschlichkeit mit dysfunktionalen Beziehungen, die durch eifrige Unsicherheiten unterbrochen werden. Unterwegs hat er eine Reihe von ionischen Verbänden geteilt und mit einigen der besten Köpfe der Branche zusammengearbeitet, darunter Schauspieler wie Robert de Niro, Leonardo DiCaprio, Joe Pesci, Harvey Keitel und Frank Vincent.
Der charakteristische Stil von Scorsese, einem kaleidoskopen visuellen Helligkeit, untersucht aufwandvolle Charaktere und lebendige Kinematographie. Seine Filme, oft eine Leinwand des städtischen Realismus, verzeichnet die Beats der rohen und pulsierenden Städte auf dem Bildschirm, was Metropolis als eigenständige Charaktere macht.
Während moderne Filme mögen Die Iren , Schweigen und als nächstes Blumenmondmörder Sie sind mit dem Scorsese -Stil gestempelt, was möglicherweise ihrer vorherigen Qualität widerspricht. Ohne Zweifel fallen hochwertige Filme immer noch in den Schatten der ersten Werke des Regisseurs, Taxifahrer , Bedeutende Straßen , Goodfellas , Kasino , Toro Furioso , Nach Stunden , Der König der Komödie , Angst vor dem Ende y Die letzte Versuchung Christi .
Scorsese baute eine bemerkenswerte Filmografie der schlechten Qualität der Beunruhigen auf und lernte in ihrem Aufstieg in die Filmindustrie aus mehreren Größen in der Branche, inspiriert von Filmemachern wie Ingmar Bergman, Akira Kurosawa und John Ford. Trotz seiner Vorliebe für diese oben genannten Autoren gab es jedoch einen Regisseur Goodfellas Der Schöpfer betrachtete einen der besten Lehrer.

Martin Scorsese (Créditos: weit draußen / YouTube noch)
Regisseur des Films von 1953 Ugetsu, Kenji Mizoguchi ist ein in Japan bekanntes Name zusammen mit Großgrößen wie Kurosawa und Yasujirō Ozu, die während seiner gesamten Zeit in der Branche mehrere klassische Filme kreieren. Nach der glorreichen Meinung von Scorsese seines Interviews mit Kriterium Er ist in Renoir und Murnau und Ford.
Auswahl Ugetsu Als einer seiner Favoriten Kriterium Auswahl, der von dem Film spricht, der eine Geschichte von Ehrgeiz, Liebe und Krieg mitten im japanischen Bürgerkrieg des 16. Jahrhunderts erzählt, sagt der Regisseur. Ugetsu Es hat den mächtigsten Effekt auf mich. Es gibt Momente im Bild, Prominente, die ich immer wieder gesehen habe und die mich immer atemlos lassen.
Während Ugetsu Sein Meisterwerk wird oft in Betracht gezogen, Mizoguchi ist auch bekannt Oyu, Oyu, Tag y La Historia de Chikakatsu, Jeweils in Japan nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs geschaffen. Obwohl für Scorsese nichts mit drei Nachkriegsfilmen verglichen wird, machte sie nach dem Krieg drei Fotos. La Live of Oharu , Ugetsu , Und Sansho der Sheriff Diese Position im Cinema Summit.
Mizoguchis Kino spiegelt den poetischen Stil wider, den das japanische Kino oft annimmt. Die moderne Lehrerin Hirokazu Koreeda zeigt dies auch während seiner modernen Filmografie, einschließlich des 2018 Palma D'Or -Films 2018 Ladendiebe . Diese Filme finden zart und emotional und finden Schönheit im gemäßigten Rhythmus und nehmen sich die Zeit, mit den Hauptfiguren zu laufen und gleichzeitig über das Funktionieren des täglichen Lebens nachzudenken.
Schauen Sie sich einen störenden Clip von Mizoguchi an Ugetsu Dann und überzeugen Sie sich selbst den poetischen Stil, den der Filmemacher übernommen hat, der den Realismus aus der gebauten Fiktion extrahiert.





































