Marie Antoinette und der dynamische Einsatz des historischen Revisionismus von Sofia Coppola und dem lila Converse
In Sofia Coppola gibt es die Möglichkeit Marie Antoinette in denen ein paar schmutzige lila Gespräche zum Rahmen inmitten der makellosen Störung des 18. Lebenslebens von bis 18. Jahrhundert werden und kurz während einer dekadenten Montage erscheinen, als Kirsten Dunst an eine Reihe zart aussehender Kuchen geliefert wird. Es ist ein Blinzeln und Sie werden den Moment vermissen, aber seine flüchtige Präsenz weist auf Ihr Herz auf, die oft von Coppolas Vision übergeht, und der Film wird durch seinen weiblichen visuellen Stil und seine angebliche Oberflächlichkeit stark kritisiert. Die subtile Präsenz dieser Schuhe fehl am Platz, fast auf den Rand des Rahmens, fasst das missverstandene Genie des Films und die Suche nach Coppola perfekt zusammen, um den Raum für die Kindheit und die weibliche Perspektive in den Geschichten zu verlassen, in denen es traditionell gelöscht wurde.
Marie Antoinette Es ist eine Nachzählung der berühmtesten, aber tragischsten Königin in Frankreich, die im Alter von 15 Jahren mit ihrem Engagement und der Ehe mit Louis XVI. Zu ihrer späteren Regierungszeit als Königin im Alter von 19 Jahren, was schließlich zum Fall von Versailles führt. Coppola übt jedoch eine kreative Freiheit in Bezug auf die Geschichte aus und begleitet den Luxus und die überschüssige Geschichte mit einem Post-Punk-Soundtrack und einem visuellen Stil. Die herrlich dekorierten Sets und Kostüme erfassen den Schönheitslebensstil, ersticken die Königin, die von ihrer Schönheit verehrt wurde, bevor das französische Volk sie für ihren Niedergang hasste, was zu ihrer Hinrichtung des wirklichen Lebens führte.
Durch seine frühere Merkmale Jungfrau Selbstmorde Coppola, eine Adaption des klassischen Romans von Jeffrey Eugenides, zeigte eine geschickte Fähigkeit, durch einen eindrucksvollen visuellen Stil Stimmungen und Gefühle zu erfassen. Der melancholische Ton der Adoleszenz spiegelt sich in der Farbpalette wider und legt eine Dekoration von fest von Jungfrau Selbstmorde, Gründung der einsamen inneren Welten der Töchter von Lissabon. Daneben die Trauming Space Sound Band Und die Darstellung von Objekten/Räumen trug dazu bei, einer bestimmten Essenz der Kindheit das Leben zu verleihen, der selten Platz auf dem Bildschirm gegeben hat.
Unabhängig davon, ob das Bild von Unterwäsche auf einem Kruzifix oder einem unordentlichen Bad voller staubiger Lidschatten und rot -Lipstick -Röhrchen, Coppolas Fähigkeit, immersive visuelle Welten zu schaffen und die Räume seiner Charaktere zu entwickeln, für ihre Arbeit von entscheidender Bedeutung war. Seine Stärken als Filmemacher sind in ihrer Fähigkeit, durch jeden akribisch arrangierten Rahmen Emotionen zu schaffen.
Während dies ein zentraler Bestandteil des nostalgischen Nebels und das bevorstehende Gefühl der Zersetzung in ist Jungfrau Selbstmorde, Sie benutzt das anders in Marie Antoinette , hervorzuheben, wie Versailles die Königin als dekoratives Objekt existierte, die auf die Wände des komplizierten Palastes beschränkt war und kein Leben aus dem goldenen Käfig angeboten wurde. Ab dem Alter von 15 Jahren, Marie Antoinette’s purpose hinged around her beauty and ability to bear children, leading her to a meaningless existence that solely revolved around the one intent of looking beautiful and owning beautiful things.
(Créditos: weitaus / Columbia Bilder / YouTube)
Coppola kritisiert den Lebensstil, der ihr als Kind in Bezug auf den Raum zwischen Frauen, den Welten, die in der Wohnung und der Wahrnehmung ihrer Welt existiert, vorangetrieben wurden. Im Fall von Marie Antoinette war sie in einer Welt gefangen, die weder ihre Gedanken noch ihren Verstand schätzte, sondern sie ermutigte, als Symbol zu existieren, ein Symbol, das schließlich zerstört wurde, nachdem sie denjenigen, die es geschaffen hatten, nicht mehr diente.
Antoinette wurde als gesagt, lassen Sie sie Kuchen essen! Nachdem sie festgestellt hatten, dass die Franzosen jeden Tag mit dem Inhalt ihres Herzens gefeiert wurden, während sie mit dem Inhalt ihres Herzens gefeiert wurde. Infolgedessen ist Antoinette eines der gehassten und umstrittensten Mitglieder der französischen Könige. Ihre Untertanen werden verächtlich, da sie ärmer wurden und den gleichen luxuriösen Lebensstil fortsetzten.
Wenn Sie jedoch genau über das Leben von Antoinette und die Erwartungen, die die auferlegen, sowie über den Mangel an Freiheit, der sie dazu veranlasste, unter dem Blatt Perlen und luxuriöser Kleidung in einem leeren Palast zu verrotten, zu veranlassen, kann sie einen Fall darstellen, wie unfair diese Hexenjagd war. Coppola spielt über die Absurde seiner Verfolgung durch seine Zählung in der Geschichte der Antoinette aus der Perspektive der jungen Frau, die es war.
Während Geschichtsbücher von Antoinette beschuldigt und verspottet wurden, hebt Coppola die Misserfolge des Systems und die Methoden der ersteren zur Behandlung von Einnahmen hervor. Seine Extravaganz beim Kauf neuer Kleidung und die Organisation von luxuriösen Partys war die einzige Freiheit, die er ausüben konnte, und der Regisseur schaffte Platz für seine Blase und eine Perspektive, die nie gedacht wurde. Seit seiner Innerlichkeit aus der Geschichte gelöscht wurde, bewertet Coppola diese Geschichte durch ihren modernen Blick, um eine Frau, die hart behandelt wurde, den Raum zu verlassen, und verleiht einem vernichtenden Sinn für Satire in der Geschichte, um zu zeigen, wie obszön ihr Leben ihr Leben in Bezug auf Reichtum vor den Hungervölkern und der extremen Anforderungen ihrer begrenzenden Existenz war.
Durch das Coppola -Objektiv wird Antoinette zu einer jungen Frau, die einfach versucht, in einem System zu überleben, das sie von ihrer Agentur betrogen hat, zu den Achseln zu Ungerechtigkeiten und der Entscheidung, dass sie schließlich Spaß haben könnte. Während Converse diskutiert wurde, hebt die flüchtige Präsenz dieser Schuhe dieselbe Tatsache hervor und erinnert uns daran, dass sie angesichts lächerlicher Luxus und Verantwortung nur ein Teenager war, das so gut sie konnte.
