Es war ein bewegender Moment: Das Lied Ian Anderson wollte immer live spielen
Es gibt viele Dinge, die über Ian Anderson und Jethro Tull gesagt werden können. Sie sind eine Band, die nie aufgehört hat, innovative Musik zu machen, und hat keine Angst, mehrere Stile und Klänge auf der Suche nach unerbittlicher Kreativität einzugeben. Trotz der Sorte, die während Ihrer gesamten Diskographie und Ihres aufregenden Musikansatzes ausgestellt wird, werden sie oft als Rockband mit einem Flötenspieler ausgestattet.
Eine Menge Musik hat Ian Anderson und seine Band während der gesamten Zeit zusammengefasst und hat keine Angst, sie hervorzuheben. Bei der Auswahl seiner Lieblingsalben gab er zu, dass er nicht nur nach Nostalgie sucht und Türen in bestimmter Musik verlinkt, wenn er ausgewählt wurde, was er am meisten liebt. Stattdessen sucht er ständig nach etwas und behält seinen offenen Geist, um neue Musik durch innovative Künstler zu erleben.
Sagte das, während er immer Auf der Suche nach etwas Neuem Einige Songs und Alben bedeuten immer noch mehr für ihn als für andere. Zum Beispiel ist einer der größten Erfolge von Jethro Tull, Aqualung, aufgrund der tiefen Auswirkungen, die er auf ihn und sein ganzes Leben hatte, immer noch einer seiner Lieblingslieder aller Zeiten.
Er gab zu, dass es für mich das sich verändernste Musikstück war, gab mir zu, dass es mir die Möglichkeit gab, noch abenteuerlustige Alben zu starten.
Anderson gab zuvor auch zu, dass die Zeitlosigkeit des Songs bedeutet, dass es eine kontinuierliche Anziehungskraft für ihn hat. Der Track wurde über soziale Ungleichgewichte geschrieben, und seitdem scheint es, dass die auf der Strecke genannten Probleme nur häufiger geworden sind. Je mehr die Band live spielte, desto mehr wurde ihm klar, dass das Gefühl hinter dem Song noch stärker wurde.
Es gibt andere Songs, die auch viel für Anderson bedeuten, von denen einige nicht einmal von ihm geschrieben wurden. Wie bereits erwähnt, ist Jethro Tull oft faul wie die Rockband mit der Flöte. Dies ist in zwei Positionen faul: Das erste ist, dass es viel mehr für sie gibt, und das zweite ist, dass es viele andere Rockbands gab, die ein Flötenspieler hatte.
Als Ian Anderson einige dieser anderen Bands argumentierte, dachte er an Ray Thomas vom Moody Blues sowie an Chris Wood von Verkehrsverkehr, berührte Flöte und Saxo, und da war ein Typ in Purpurer König . All diese Acts schafften es, eine Flöte in ihren einzigartigen Stilen zu bearbeiten, und alle hatten einen Platz in Andersons Herzen, insbesondere Ray Thomas vom Moody Blues. Er deckte einen seiner Lieder ab und schätzte es als eine der besten Live -Auftritte, die er gemacht hat.
Als er von Ray Thomas sprach, war seine Interpretation nicht die abenteuerlichste, aber das einzige, was beunruhigend schön war, war die Flöte allein in den Nächten im weißen Satin. Es war ein bewegender Moment.
