Das Instrument, das mit der starre Jazz -Vormachtstellung endete, laut Quincy Jones
Jazz, wie wir wissen, ist tot Düse Das Magazin behauptete mutig in einem Inhaber von 1967. Im selben Jahr von Eine höchste Liebe Der Lehrer John Coltrane ging während des turbulenten Roca Summer of Love vorbei. Eine Zeit, die zur dominierenden musikalischen und kulturellen Kraft der westlichen Welt geworden war und die wichtigsten sozialen Störungen und den revolutionären Geist der Zeit schickte. Obwohl Rock in drei kurzen Jahren schnell die Garagenrhythmen in die psychedelischen Freakouts änderte, blieb Jazz eine Insel, die sich vom musikalischen Meer der Veränderungen scheiden ließ und die Irrelevanz aufgrund des Purismus seiner Hardcore -Fansbasis riskierte.
Quincy Jones wurde bereits mit dem Anführer der Band Lionel Hampton Europa mit dem Anführer der Band Hampton in Europa ab und hatte seit den frühen 1950er Jahren die Kindheit der populären Musik gesehen, bis sie 1980 die Monster -Platten von Michael Jackson produzierten.
Die Leute sagten uns, wir sollten den Jazz nicht mit Rock mischen, diese myopische Mentalität, sagte Jones Ungeschnitten . Das ist Scheiße. Miles, Cannonball Adderley, Herbie Hancock und ich haben darüber gesprochen, wie Sie alles probieren sollten. Wir würden über Rockbands sprechen. Ich habe immer gesagt: Wie trinken wir an einem Samstagabend und sie haben die Konzerte? Einen nach dem anderen, das wir erweitern: Brebie schrieb Sandía Manmelon, Kanonenkugel machte Gnade, ich bin 1969 im Weltraum gegangen, und Miles tat es Hündinnen brauen …
Jones und ihre Klassenkameraden waren bestrebt, diese starre Erwartungen zu ignorieren, und markierten den Beginn der Jazz -Fusion -Ära und bewahren ihre Improvisation Harmonie mit Rock, Funk und R Hündinnen brauen Was die elektrische Phase des Jazz mit einer solchen Erfolge dokumentierte, die Jimi Hendrix, James Brown und Sly und The Family Stone für ihre Felsarbeit, die sich auf den Felsen konzentrierte, von entscheidender Bedeutung war.
Als Davis das typische Jazz -Swing -Sensation verließ, verband er seine Trompete mit einer Vielzahl von Effekten und berührte seine treue Messing als E -Gitarre. Unter der losen Rolle von Trommeln und Keyboards waren niedrige Schlitze entscheidend, mit einem Spritzer mit Zuversicht entlang der doppelten LP.
Schauen Sie, der Elektrobass hat alles verändert, gestand Jones. Dieses Instrument war das, das das Genre veränderte: Es würde kein Rock'n'Roll oder Motown ohne einen elektrischen Rhythmusabschnitt geben.
Seit Leo Fender den Elektrobass zum ersten Mal populär gemacht und den vertikalen Bass überholt machte, ließ die Bedeutung der Gitarre alle Arten des 20. Jahrhunderts infiltrieren. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass Funk, Disc und Hip-Hop ohne den Keller unerlässlich sind, und Rock wäre in dem Monster, das in den 1970er Jahren ohne die mit dem perkussiven Rhythmus verflochtene Schlüsselpräsenz gekommen wäre, niemals explodiert.
Jazz hat vielleicht versucht zu widerstehen, aber zu der Zeit fiel Jones Im Weltraum gehen und Davis Still , Jazz fand zusammen mit jedem anderen Genre eine musikalische Balance, genau wie jeder gute Bass -Lick.
