Die 10 besten Filme Remakes aller Zeiten

Ein Remake ist eine Gelegenheit, einen schlechten Film zu retten, einen Klassiker aus einer neuen Perspektive anzusehen oder schließlich das Potenzial eines vielversprechenden, aber unzureichend finanzierten Konzepts zu erreichen. Sie können auch ein Drehbuch erweitern, das durch die Zensur Ihres Tages begrenzt ist, oder fehlende Perspektiven zu den Geschichten hinzufügen, die Produkte Ihrer Zeit waren.

Allerdings sind nicht alle Ruderer ein Erfolg oder sogar ein Versuch, der es wert ist. Einige waren Katastrophen wie Gus van Sant Psychopath . Quentin Tarantino könnte einer seiner wenigen Anhänger sein, aber Van Sant nahm mehr an, als er den Spannungslehrer überprüfen konnte. Der Film war weniger neu erfunden als ein Duplikat des Originalaufschlags, den der Regisseur maßgeblich zu einer Hommage an Alfred Hitchcock machte.

Ebenso unglücklich war der Versuch von 2014, die angespannte Horrorgeschichte von Roman Polanski zu wenden Rosmarin Baby In einer Miniserie. Es fehlte nicht nur die zugrunde liegende Angst und die kreativen Bilder des Originals, sondern es schien auch den Sinn der Geschichte der IRA Levin vollständig zu verändern, und unterstreicht weiterhin, warum bestimmte Größen des Kinos besser allein gelassen werden.

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Darüber hinaus gibt es unzählige amerikanische Remakes internationaler Erfolge, die offenbar ohne Grund auftreten, sondern um der lokalen Öffentlichkeit das Unbehagen beim Anschauen ausländischer Filme zu retten. Diese Remakes platzieren internationale Geschichten in Familienorten mit einer erkennbaren Besetzung, oft ohne eine größere Vorstellung davon, wie der Film überprüft werden sollte.

Angesichts der oben genannten und viel mehr Misserfolge ist es erwähnenswert, dass nicht alle Ruderer eine Katastrophe sind, die es erwartet, und es gab viele Erfolge. Sie sind nicht einheitlich schlecht und die nächsten zehn Do-Overs haben einen fantastischen Job gemacht, indem sie ihre Existenz rechtfertigten.

Die 10 besten Film -Remakes:

10. Erinnern (Lee Il-hyung, 2022)

Erinnern Es ist eine neue südkoreanische Version des faszinierenden Dramas von Atom Egoyan im Jahr 2015. Egoyan ist eine ungewöhnliche Rachegeschichte mit Christopher Plummer als alter Mann, der mit Demenz und Gedächtnisverlust kämpft, die sich schnell verschlechtert. Mit Hilfe seines Freundes entkommt er aus dem Pflegeheim, in dem er lebt, und widmet sich einer mysteriösen Suche in Bezug auf die Ereignisse seiner Jugend, die auf irgendeine Weise mit dem dritten Reich verbunden ist.

Die überarbeitete Version, die vom vielversprechenden Filmemacher Lee Il-hyung geschrieben und inszeniert wurde, organisiert die wesentlichen Elemente des Egoyan-Films neu. Im gegenwärtigen Korea befasst sich mit einer lokalisierten Suche nach Rache, die mit der japanischen Kolonialzeit verbunden ist. Der Filmemacher fügt einige eigene kreative Blumen hinzu, darunter eine andere Wendung als seine Eltern, aber eine gleichermaßen effektiver.

Lee verändert den Ton, um eher ein Rache -Thriller als sein nachdenklicher Vorgänger zu sein, und verändert die Beziehung zwischen den beiden zentralen Charakteren erheblich. Es ist möglich, dass das Remake nicht der Arbeit von Egoyan entspricht, aber es ist eine legitime und dynamische Zählung, die jedoch durch eine hervorragende Arbeit des Hauptdarstellers Lee Sung-min unterstützt wird.

9. Die großartigen sieben (John Sturges, 1960)

John Sturges, Regisseur der legendären westlichen Filme, zu denen auch gehört Schießen auf den OK Corral y Schlechter Tag in Black Rock, Er traf die interessante Entscheidung, ein Samurai -Abenteuer in ein Drama von Waffen an der amerikanischen Grenze zu verwandeln.

Akira Kurosawa Du bist Samurai hat unzählige Filme inspiriert, aber Die großartigen sieben Es wurde ein Klassiker für sich. Die Grundgeschichte wurde überprüft, um eine mexikanische landwirtschaftliche Gemeinschaft des 19. Jahrhunderts zu zeigen, deren Bewohner amerikanische bewaffnete Männer suchen, um sie vor örtlichen Verzweiflung zu schützen, die jährlich angreifen und das Dorf plündern.

Der Sturgesfilm gedeihte mit einer Besetzung von Sternen und einer energischen musikalischen Überwachung von Elmer Bernstein. Nur wenige würden ihn die ursprüngliche Arbeit von Kurosawa nennen, aber der Lehrer selbst zustimmte aufrichtig. Er gratulierte Sturges zu seiner Freilassung und gab ihm ein zeremonielles Schwert von Samurai für einen würdigen Nachfolger.

8. Haarlack (Adam Shankman, 2007)

Die musikalische Komödie von John Waters von 1988 über Baltimores Teenager Tracy Turnblad, ein Mädchen an der Spitze der Mode und der musikalischen Trends in den frühen 1960er Jahren, war eine einzigartige Kreation.

Mit einem exzentrischen Casting, einschließlich der berühmten Drag Queen Dragen Divine als Tracy's Mutter, die Rollen wie Ric Ocasek und Debbie Harry und die Sängerin Ruth Brown als lokale Moderatorin von Tanzclubs unterstützt, war der Film eine wilde und dumme Parodie der Popkultur von 1962 in allen vorstellbaren Aspekten.

Die neue Version von Adam Shankman im Jahr 2007 versuchte, die Seltenheit der Gewässer zu entsprechen, insbesondere indem sie John Travolta die Rolle des Göttlichen gab. Glücklicherweise hielt er die verteilte Satire, die breiten Charaktere und sogar den rassistischen Aktivismus auf unterhaltsame Weise des Originals. Es verbesserte sich sogar ein wenig in der Musikfront, was eine lustige Bewertung macht, die nicht mit der Cursi Cursi und der fröhlichen Vulgarität der Version von John Waters übereinstimmt.

7. Der Vogelkäfig (Mike Nichols, 1996)

Die Verschwörung der französischen Farce El Jaula Aux Folles Es folgt eng in Mike Nichols Der Vogelkäfig Abgesehen davon, dass sie nach Süden Kaliforniens transportiert werden. Dies ist jedoch nicht nur eine amerikanisierte Replik, sondern eine lebhaftere und lustigere Version.

Tatsächlich kann es der einzige Film sein, in dem der Erfolg mehr von der Casting -Abteilung abgeleitet wurde als von jedem anderen Besatzungsmitglied, einschließlich des Regisseurs selbst. Das Konzept gehört vollständig den Schriftstellern des französischen Originals (und Jean Poiret, der das vorherige Stück, auf dem es basiert), aber die Verbesserungen auf die Besetzung zurückzuführen sind.

Vor allem die lustige Kombination von Robin Williams und Nathan Lane mit zusätzlicher Komödie von Hank Azaria und einer Gruppe sehr gut ausgewählter Sekundärschauspieler. Drag -Programme sind möglicherweise besser in Der Vogelkäfig Auch und Lachen rechtfertigen, was sonst eine einfache Veränderung von einem Kontinent zum anderen sein könnte.

6. Die Fliege (David Cronenberg, 1986)

Der Schrecken des charakteristischen Gremiums von David Cronenberg ist direkt dafür verantwortlich Die Fliege Der Erfolg, der den ursprünglichen Kick von Vincent Price mit dem Preis von 1958 zog und in einer neuen grotesken Ära schrie.

Die grundlegende Handlung ist in ihrer Essenz erhalten. Ein Wissenschaftler, der sein neu erfundenes Teleportationsgerät beweist, bevor eine Schande unvorstellbare Schrecken weichen. Fast die Inkarnation von Cronenbergian, Seth Brundle von Jeff Goldblum, erleidet eine furchterregende Entwicklung.

Cronenberg aktualisiert auch wissenschaftliche Referenzen und verfolgt einen ernsthafteren Ansatz für die genetische Vereinigung von Menschen und Insekten sowie die Spezialeffekte erheblich, ohne die Angst vor der unaufhaltsamen Mutation des Hauptcharakters zu verlieren. Schwer zu sehen, aber leicht auf seine schreckliche Weise zu lieben.

5. Kleine Schrecken (Frank Oz, 1986)

Die Legende des unabhängigen Kinos Roger Corman hat sich mit den 1960er Jahren auf B -Filme spezialisiert Kleine Schrecken Hervorhebung als eines der beliebtesten, komplett mit einem jungen Jack Nicholson in einer sekundären Rolle.

Die Horror -Komödie wurde 1982 unerwartet als Musical wiederbelebt. Die Version, die Frank Oz an seinen komisch unterhaltsamen Film angepasst hatte. Die Iteration von 1986 trägt das Designszenariodesign der Bühnenshow, die breiten Charaktere und die Seltenheit in der Mitte der Blume auf der großen Leinwand, ganz zu schweigen von einer sehr verbesserten Marionette, die die Rolle von Audrey II, der Pflanze, die der Mann den Mann in der Mitte isst.

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Das ausgezeichnete Casting ist auch ein großer Teil des Erfolgs des Films, insbesondere Rick Moranis wie der Tendent von Nerd Seymour Krelborn, Steve Martin als glücklicher sadistischer Sänger -Zahnarzt und Levi Stubbs der Motown -Gruppe, The Four Tops, als singende Stimme des tödlichen Blattes.

4. 12 Affen (Terry Gilliam, 1996)

12 Affen Es basiert auf 1962 Das Dock , ein 28-minütiger Science-Fiction-Short, der sich mit einem Soldaten in Zeitreiseversuche in einer postapokalyptischen Gesellschaft befasst, um die Schritte zu verhindern oder umzukehren, die die Zivilisation zerstörten.

Einflussreich über seine Dauer und sein Budget hinaus, Das Dock Er wurde für seine technischen Fähigkeiten gelobt. Terry Gilliam, ein großer Bewunderer des Shorts und dessen Regisseur, Chris Marker, war beeindruckt von dem, was er als faszinierendes und intelligentes Drehbuch bezeichnete, das die kurze Produktion in Schwarzweiß in einem langfristigen Science -Fiction -Thriller erweiterte, der die stilistische und ästhetische Sensibilität seines Filmemachers widerspiegelt.

Gilliam nutzte auch die Unterstützung seltener Studien, wobei das Vorhandensein von Sternen als Bruce Willis und Brad Pitt in der Besetzung etabliert wurde. Pitt widmete sich besonders der Perfektionierung seiner Rolle und verbrachte Wochen in einem psychiatrischen Krankenhaus, während er im Charakter war, um zu vervollständigen 12 Affen im Allgemeinen.

3. Koda (Sian Heder, 2021)

Der Oscar, Bafta und die dramatische Komödie, die Oscar, Bafta und Golden Globe gewann Familia Belier, Ein charmantes französischer Merkmal des Regisseurs Éric Lartigau. Die zweite Version bleibt der ursprünglichen Geschichte treu, die sich mit einem Teenager befasst, der der einzige Zuhörer einer ländlichen Gehörlosenfamilie ist.

Koda is the acronym for Child Of Deaf Adults, an identity seen to limit the main character’s potential. Despite changes in setting y tone, the remake perfectly captures the struggle of the young woman who is a gifted singer y wants to follow her dream of studying music but whose beloved but needy family have come to rely on her in dealing with the hearing world.

Heder hat nicht nur eine amerikanisierte Version des Films auf Englisch produziert, sondern im Konzept erweitert, um das Remake vollständig zu rechtfertigen. Mehrere kleine Veränderungen verbessern die Geschichte, aber vielleicht war die Entscheidung des Filmemachers, gehörlose Schauspieler einzustellen, um gehörlose Charaktere zu spielen, was die Leistungen viel natürlicher macht.

2. Der Mann Wer wusste zu viel (Alfred Hitchcock, 1956)

Der Versuch, Alfred Hitchcock zu verbessern, ist eine der schwierigsten Aufgaben des Kinos, aber wenn es jemanden gab, der in der Lage war, einen Film des Spannungslehrers zu verbessern, war er der Mann selbst.

Der Regisseur war seit langem mit seinem britischen Original von 1934 unzufrieden und nutzte seinen Vertrag mit Paramount, um ihn für Hollywood als Thriller mit James Stewart und Doris Day anzupassen.

Hitchcock hat das Drehbuch umgeschrieben und nur die grundlegenden Elemente der Handlung beibehalten, was impliziert, dass sich ein Feiertagspaar mit terroristischen Verschwörungen einsetzt. Obwohl das Original als zu fröhlich angesehen wurde, war das Remake spannender und nutzte in der Geschichte viel besser.

mbappes freundin

1. Wahrer Sand (Joel y Ethan Coen, 2010)

Wahrer Sand Er gewann John Wayne den einzigen Oscar seines Berufslebens und war einer der besten Filme von Henry Hathaway in einer langen und angesehenen Karriere. Das Remake der Coen -Brüder aus dem Jahr 2010 ließ ihn jedoch im Staub der Wiese.

Hailee Steinfeld war in seiner ersten Rolle perfekt als Mattie Ross, ein ungewöhnlich stufiges Mädchen, das für ihren ermordeten Vater Gerechtigkeit sucht. Jeff Bridges ist unendlich unterhaltsam, als der Grooster Cogburn, die Auflösung der United States Marshall Mattie, überredet, ihr zu helfen.

Der Film verwendet oft den Dialog, der direkt aus dem Originalroman stammt, der sich sowohl an die Charaktere als auch im Stil des Geschichtenerzählens anpasst. Wahrer Sand Er erhält auch einen beträchtlichen Impuls, indem er die großen Roger Deakins als Director of Photography hat, was dem Remake dazu beiträgt, eine charakteristische Ästhetik zu verleihen, die sich erheblich zu seiner Qualität erhöhte und gleichzeitig mehr als den Schattenschmelz für seinen Vorgänger vorantreibt.