Wenn ich ein Problem mit etwas hätte, hätte ich uns gesagt: Regisseur Ami Canaan Mann leuchtet einen Pionier in Audreys Kindern
Audrey Evans 'Lebensgeschichte ist vielleicht nicht so bekannt, wie es sein sollte, da der in Briten geborene Amerikaner den größten Teil seiner Karriere im Kinderkrankenhaus in Philadelphia arbeitete, wo er sich als einer der wichtigsten pädiatrischen Onkologen auf dem Gebiet etablierte.
In den 1970er Jahren revolutionierte er die Krebsbehandlung bei Kindern, was ihm den Spitznamen der Neuroblastom -Mutter einbrachte. Biografischer Drama des Regisseurs Ami Canaan Mann Audrey Kinder Es konzentriert sich in dieser transformativen Zeit in Evans Leben und Karriere, wobei Natalie Dormer in der Hauptaufgabe ist.
Brechen von Evans 'Kampf gegen Sexismus, medizinische Konventionen und Unterfuge derjenigen in ihrem Beruf bei der Entwicklung dieser Pionierbehandlungen, die als Evans -Staging -System bekannt waren, und eine Verringerung der Sterblichkeitsrate um mehr als 50%.
Evans, der im September 2022 im Alter von 97 Jahren starb, nur zwei Wochen nach der Hauptfotografie in Audrey Kinder Er begann, er lebte ein bemerkenswertes Leben. Der Film hat jedoch Zeit genommen, um auf die Bildschirme zu gelangen. Mann wurde erstmals im Mai 2022 als Direktor mit einer Schießerei aus diesem Jahr angekündigt.
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Audrey Kinder Er wurde im Juni 2024 beim Tribeca Film Festival Premiere und wurde im März 2025 ins Leben gerufen. Es war also eine lange Straße. Das heißt, einige der Umstände lagen aus Manns Kontrolle und der Ansicht, dass es möglicherweise ein Segen war, dass sein letztes Merkmal im letzten Jahr nicht umgesetzt wurde.
(Créditos: weitaus / Blue Harbor Entertainment)
Wenn Sie mich im Jahr 2024 gefragt hätten, hätte ich gesagt: Es ist Zeit, dass dieser Film herauskommt, sagte er. Aber seltsamerweise habe ich das Gefühl, dass dieser Moment die beste Zeit für diesen Film ist, um zu starten. Ich glaube, dass es am Ende der perfekte Moment ist, nur in Bezug auf das Thema Wissenschaft und Forschung und die Suche nach medizinischen Fortschritten und wie dies Menschen exponentiell helfen kann, insbesondere Kinder. Ich glaube nicht, dass es in gewisser Weise ein zeitnaheres Problem gibt, also denke ich, dass es seinen perfekten Moment gefunden hat.
Seit dem letzten Mann -Film, dem romantischen Drama von 2014, ist eine Weile her Jackie blieb aber hinter der Kamera beschäftigt, indem sie Folgen mehrerer eklektischer Fernsehprogramme, einschließlich der Übertragung Die schwarze Liste , Chicago mit Marvel -Comic -Adaptionen Schicht y Flüchtlinge und Netflix Originals Briefe Haus y In der Kälte und das Sabbatical of Cinema war beabsichtigt.
Ich machte Fernsehen für eine Designdehnung, erklärte er. Ich war mit meinem Film beim Venice Film Festival. Jackie Und aus irgendeinem Grund sah ich ein Poster von John Fords Credits und mir wurde klar, dass ich keine von ihnen für eine Minute erkannte, bis er die Mitte der Liste erreichte. Und mir war mir zu dieser Zeit in den Sinn gekommen. Es war ein Studiensystem, und die Wetten waren viel niedriger, und Sie konnten Stiefel auf dem Boden haben und auf das Gesicht fallen und Fehler machen und lernen, und Sie wissen, alle Dinge. Und dann dachte ich für mich: Ich muss zum Fernsehen gehen.
Mann sah den kleinen Bildschirm, entweder ein Netzwerk oder die Übertragung, als einen Ort, an dem ihre Fähigkeiten in Frage gestellt würden. Ich habe nicht unbedingt alle Werkzeuge in meiner Toolbox, die sie angeboten hat. Ich bin durch das visuelle Lexikon jedes Projekts ein wenig begrenzt, und diese Art der Einschränkung würde meine Kapazität als Regisseur erweitern. Und dann hatte ich großes Glück; Ich muss einige wirklich fantastische und visuell unterschiedliche Shows machen.
Regie der ersten beiden Folgen des Spionagethrillers In der Kälte Er schickte Mann zu meinen Wurzeln, um eine ganz visuelle Welt zu schaffen, und als er Julia Fisher Farbmans Drehbuch las Audrey Kinder : Ich dachte, das ist eine wirklich hervorragende Management -Herausforderung. Ich meine, nicht nur visuell, um eine super erschöpfende Welt zu schaffen, die 1969 Philadelphia ist, sondern auch ihre Geschichte.
Es war die Szene auf dem Dach mit dem Mädchen, der wirklich der Moment war, als ich dachte: Ja, das ist definitiv ein Film, dem ich helfen möchte, weil ich feststellte, dass sein Charakter in dieser Szene so unglaublich uninteressant und ohne Bericht war. Sie wissen, niemand möchte ein Gespräch führen. Er führt ein Gespräch mit seinem Patienten, das er wahrscheinlich sterben wird, wie dieser Patient seine eigene Sterblichkeit auf eine wirklich sanfte und schöne Weise vorstellt.
Mann räumte ein, dass kein Erwachsener dieses Gespräch mit einem Kind führen möchte, geschweige denn ein Kind, das dazu bestimmt ist, zu retten, und wahrscheinlich nicht statistisch, kann er es nicht tun. Diese Szene war ausreichend, um seinen Sohn von Audrey zu überzeugen, was er tun musste: Ich dachte: Dies ist eine Frau, die wirklich etwas tun kann, um ihre Geschichte zu erzählen.
Es gab einen Zufall, so dass Dormer die Hauptaufgabe erhielt. Mann war beeinflusst worden, indem er dem legendären Direktor Peter Weir über seinen Vertriebsansatz zuhörte, und als ich die Miniserie 2018 betrachtete Picknick mit Hanging Rock - Ein episodisch Remake der literarischen Anpassung von Weir von 1975 Mit dem ersten Game of Thrones Estrella an der Spitze: Der Filmemacher erkannte, dass er perfekt für das Papier war.
Ja, ich weiß, es ist verrückt, oder? Mann stimmte zu. Es war definitiv zufällig. Ich meine, ich war ein Fan von Peter Weir. Ich war in meinem Auto und das Interview war beleuchtet. Ich blieb in meinem Auto, um mir das gesamte Interview zuzuhören und es dann zum Remake von zu machen Picknick mit Hanging Rock ? Ja, auf jeden Fall. Alles hat sich auf eine wirklich schöne Weise angeschlossen.
Die Geschichte von Evans ist vielleicht nicht jedem vertraut, der den Film gesehen hat, aber sie ermutigen könnte, den Kaninchengrall hinunter zu gehen und mehr über ihre Leistungen zu erfahren. Seine Karriere umfasste mehr als ein halbes Jahrhundert, und Mann hofft, dass sein Film über eine kleine Zeit im Leben des Subjekts zu einem Anstieg des Interesses an seinen Errungenschaften der Zuschauer führt, die unbedingt mehr wissen.
(Créditos: weitaus / Blue Harbor Entertainment)
Ich hoffe, wir hätten ihre Essenz gefangen genommen und sie hat jahrzehntelange wirklich unglaubliche Arbeit geleistet. Es ist wirklich einfach, mehrere Kaninchenlöcher zu senken. Dr. Dan D’Angio auch. Ich meine, er war ein Hauptradiologe, und wie im Film gezeigt, bestand die Technik zu dieser Zeit darin, den ganzen Körper auszustrahlen, und war mit Eisenplatten besetzt, da sie an den Teilen der Kinder ihres Körpers gelegt werden konnten, die keine Strahlung benötigten und versuchten, diese Organe vor Strahlung zu schützen. Die ganze Gemeinschaft und dann beide und dann ist sie natürlich überraschend, was sie getan haben.
Der Drehbuchautor und Produzent Farbman schrieb das Drehbuch und kannte Evans für lange Zeit persönlich, und es gab eine enge Zusammenarbeit mit Mann, um sicherzustellen, dass sein Einzelperson und seine geteilten kreativen Bestrebungen vorgenommen wurden, aber sie taten es in einer Geschichte, die sich auf eine bestimmte Zeit konzentrierte und gleichzeitig das Publikum über den Einfluss seines ganzen Lebens und seiner Karriere übertraf.
Mein direkter Ansatz war es, es als eine Studie von Charakteren zu betrachten. Dass dies das Studium einer Frau ist, die außergewöhnlich war und auch unglaublich menschlich war, arbeitete der Regisseur aus. Sie ist defekt und weißt du, in der Geschichte, die herauskommt, geht sie zu weit. Vielleicht sollte ich diesen Weg gehen, und stattdessen geht es so. Manchmal ist sie ihr schlimmster Feind.
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Dirubera, meine Wette war, dass, wenn wir eine völlig facettenreiche Person/Frau machen könnten, dies identifizierbar wäre. Wenn sie identifizierbar wäre, konnten Sie das Gefühl haben, dass Sie mit ihr Schulter wandeln, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie durch ihre Reise mit ihr Schulter an Schulter gehen würden, wären Sie so engagiert, ihre Ziele wie sie zu erreichen, und dieses Ziel war das Tun, was sie für die Kinder mit Krebs konnten.
Audrey Kinder Es könnte in der Vergangenheit festgestellt werden, aber die Hoffnung von Mann war, dass sich die moderne Öffentlichkeit nicht nur mit Evans als Charakter identifizieren würde, sondern sich eher auf einige der Themen bezieht, die heute relevant bleiben: Wenn Sie diesen zuordenbaren Charakter erstellen könnten, mit dem Sie auf dieser Reise waren, würden wir am Ende vielleicht die andere Seite der Geschichte verlassen, die eine Art Prüfungen für eine Art Prüfungen für eine Art, um die Welt zu gehen, um die Welt zu gehen.
Mann weiß, dass es eine Welt ist, die manchmal und sicherlich zu dieser Zeit überwältigend zerlegt und chaotisch sein kann, und es ist leicht, sich verachtet und entmutigt zu fühlen und zu denken: Wir können nicht. Was kann ich beheben? Alles fühlt sich so großartig an. Und doch sah sie Evans als Beispiel dafür, zu sehen, was sie tun kann, was ihre Fähigkeiten sind, und es an die Menschen zu richten, die am anfälligsten für ihre Fürsorge und vielleicht diesen Unterschied machen.
Audrey Kinder Es ist ein Zeitstück, ein medizinisches Drama und ein biografischer Film, drei Genres, die ihre eigenen einzigartigen Tropen und Ornamente haben. Es war wichtig, dass Mann den Film so umarmte, was er war, während er ihn mit einer anderen visuellen Ästhetik druckte, etwas, das von Anfang an ein wesentlicher Bestandteil seines Ansatzes war.
Der Stil, das Aussehen und die visuelle Konsistenz waren für mich sehr kritisch, und ich musste meinem Produktionsteam meinen Hut geben, das das visuelle Lexikonmandat mit sehr wenig Geld und sehr wenig Zeit erreichen konnte. Sie wissen, der Hut vor allen unabhängigen Filmemachern hier. Wir haben es in 23 Tagen mit einer Vorbereitung von sechs Wochen gemacht. Mann war sich der Fallen bewusst, und er machte sich daran, sie um jeden Preis zu vermeiden.
Es ist die Art von Film, die ich in einer anderen Art von Filmen leicht neigen könnte, an denen ich nicht interessiert bin. Und ich fand es nicht überzeugend, meiner Meinung nach zu überzeugen, und ich hatte nicht das Gefühl, dass ich die Geschichte so effektiv plattierte. Ich hatte das Gefühl, wenn der Film eine sehr spezifische visuelle Sprache haben könnte, die Ektachrome war, war das dort wieder das visuelle Mandat.
Manns visuelles Mandat war keine Primärfarbe, sehr gesättigte Farben oder Schwarz, Weiß, Grau. Außerdem musste es einen sehr vernünftigen ROT -Gebrauch geben, weil es ein Gefühl der Textur hatte und wenn es ein Mustergefühl hatte, könnte es ein Ort sein, an dem Sie das Gefühl haben, dass es verloren gehen könnte. Dies war der Schlüssel, vor allem, weil es mit seinen Absichten für den Betrachter zusammenhängt.
(Créditos: weitaus / Blue Harbor Entertainment)
Wenn Sie als Publikum das Gefühl haben könnten, dass Sie wieder darin verloren sind, wären Sie eher geneigt, Ihrer Reise zu folgen und Ihrer Erzählung zu folgen. Und das bedeutete von oben nach unten, von der Tapete bis zu jedem Stuhl bis zu jedem Auto bis zu jedem Kleid zu jedem Paar Schuhe sollte man gedacht und sorgfältig geheilt werden, um diese Idee zu entsprechen. Ein weiterer nicht verhandelbar Audrey Kinder angezeigt.
Persönlich, genau wie Regisseur, liebe ich es nicht, in einer Soundbühne zu drehen, sagte Mann. Ich schieße gerne an realen Orten. Ich denke, es gibt einen X -Faktor, den Sie mit echten Orten erhalten, was großartig ist. Und manchmal werden Herausforderungen an einem realen Ort zu einem Kapital. Das Krankenhaus war ein verlassenes Krankenhaus. Das derzeitige Kinderkrankenhaus in Philadelphia ist super modern und sehr getäuscht. Deshalb hatten wir ein verlassenes Krankenhaus, das wir für die Zeit verkleidet hatten.
Mann wollte die von selbst angestrebte Person verwenden, die sich an die Details der Standortforschung orientiert. Mann wollte die unglaubliche Architektur von Philadelphia so weit wie möglich verwenden. Es war wichtig, dass sich alles authentisch und zeigte. Ich habe mir eine große Menge an Fotografie in der Filadelphia Street der 50er, 60er und 70er Jahre angesehen, nur um sicherzustellen, dass wir die richtige Umgebung und den richtigen Inhalt hatten.
Eine prominente Szene im Trailer, in der Evans de Dormer zu einem voll gekleideten Pool springt, um die Aufmerksamkeit des Hauptchirurgen von Clancy Brown, Dr. Everett Coop, auf sich zu ziehen, ist nicht wirklich geschehen. Trotzdem war es im Charakter von Evans und sie unterschrieb das Drehbuch und die Besetzung zuvor Audrey Kinder Die Produktion begann.
Ich hatte das Glück, sie zweimal zu treffen, was ausgezeichnet war, und verbrachte dann zwei Wochen in der Hauptfotografie und traf die Besetzung, teilte Mann mit. Und natürlich ist sie Julia sehr nahe. Julia hatte das Drehbuch gelesen, und sie genehmigte das Drehbuch, und sie gab ihr eine Unterschrift von allem. Also hatte ich das Gefühl, dass wir seinen Segen hatten.
Wie im Film dargestellt, war es im Leben wahr, sagte der Regisseur. Sogar um 97, als ich sie traf, war sie so akut wie eine Taktik. Und wenn ich ein Problem mit etwas hätte, hätte ich es uns absolut gesagt. Ich habe also das Gefühl, dass der Moment im Pool definitiv eine kreative Lizenz war, aber er hatte das Gefühl, dass er seinen Geist gefangen genommen hat, und das ist gut genug für mich.
Evans und D'Angio, gespielt von Jimmi Simpson, verheiratet, als sie 80 Jahre alt waren, und war ein Punkt, um es um 7 Uhr morgens zu tun, damit sie nicht zu spät zur Arbeit gekommen waren. Es ist eine dieser Geschichten, die für einen Schriftsteller zu verrückt klingt, und Mann war immer bestrebt zu beenden Audrey Kinder In einer Notiz, die zusätzliche Details hinzufügt, hatte die Erzählung keinen Raum zum Erkunden.
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Als mein Redakteur und ich diese letzte Sequenz mit den Bildern der Kinder erstellten und diese Karten einstellten, als ich sie zum ersten Mal sah, wurde ich ein wenig kaputt, enthüllte er. Ich meine, es ist so ein schönes Zeugnis seiner Liebesgeschichte, das eines der Dinge war, die mich wirklich dazu gebracht haben, dieses Projekt zu leiten. Ich habe die Idee wirklich geliebt, eine Liebesgeschichte zwischen einem Mann und einer Frau oder zwischen zwei Menschen zu erzählen, von denen sie sich in erster Linie verlieben, ist die Art und Weise, wie sie übereinander denken, und dort gibt es ein Gleichmut. Dort gibt es gegenseitigen Respekt. Und so fühlte sich die Coda, die so spät im Leben heiratet und dann zur Arbeit heiratet, als vollständiges Zeugnis dieser Art von Liebe und dieser Liebesgeschichte.
Manns Arbeit in Kino und Fernsehen seines Debüts im Jahr 2001, Morgen , A Audrey Kinder , hat Biografien, Drama, Romantik, Handeln, Spionage, Verfahren, Politik, Thriller und Superhelden behandelt, und es ist noch nicht vorbei. Ich mag es, ein Genre zu betreten und zu sehen, was ich mit ihm machen kann und was meine Meinung darin sein wird, sagte er. Ich würde sehr gerne ein Stück aus der Zeit gotischer Horror machen, und ich würde auch gerne eine Science -Fiction machen. Wir werden sehen, was passiert.
Apropos Gothic Horror, wenn Mann so etwas wie ein Traumprojekt hat, weiß sie genau, was es wäre. Es gibt ein Projekt, das ich gerne machen möchte, was ein Stück gotischer Terror ist, bestätigte er. Ich bin ein bisschen, ich bin ein Buch des Buches und ich bin ein bisschen von Henry James Nerd und es ist eine Adaption von Die Schraube dreht sich Von Henry James.
Ich bin der Meinung, dass es eine unglaubliche Allegorie für die Zeiten sein könnte, in der wir zu diesem Zeitpunkt leben, was einen sehr subtilen Kommentar zum Autoritarismus und die Dynamik der Macht betrifft. Aber er drückte sich in einem aus Gothic Horror Das wäre auch beängstigend und beängstigend. Und ich denke, wenn es nur den gäbe, der morgen früh aufwachen und am Set gehen und gehen könnte, wäre es wahrscheinlich das.
Insgesamt basiert auf Ihrer Bereitschaft, sich in so viele unterschiedliche Genres wie möglich zu vertiefen. Auf jeden Fall klingt ein gotischer Horror mit einer zeitgenössischen Kante nach einem nächsten logischen Schritt.
