Wie JW Turner den Abolitionismus durch ein Gemälde inspirierte
Anfangs ist es schwierig zu entschlüsseln, was in diesem ziemlich kleinen Gemälde passiert. Wir stehen vor einer Mischung aus Tönen: Ochres, Terrakotta, schmutzige Cremes und Braun. Die Farbpalette ist hauptsächlich monochromatisch in Bezug auf die scheinbare Nähe der verwendeten Farben, das macht sie jedoch weniger klar. Der Wirbel und die Mischung dieser Farben durch die Leinwand erschweren es, die Unterschiede zwischen Meer und Himmel zu markieren, wenn sie sich zu einem verschmelzen.
Es ist jedoch klar, dass die Ozeanbewegung, die Wellen auf der linken Seite der Leinwand konzentriert sind, im Dunkeln der aufsteigenden Wellen offensichtlich ist. Diagonale Pinselstriche könnten auf Wasseraerosole oder einen Tornado oder Wolken hinweisen, es ist wieder schwierig zu wissen. Dies ist eine Momentaufnahme der Wellen, kurz bevor sie gegen die rechte Seite des Gemäldes abstürzen.
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Ein weiteres unverkennbares Element ist die Skelettstruktur eines leuchtend roten Schiffes im Meer, das den Himmel durchbohrt. Es ist die einzige feste Form in allen Malereien und leicht zu erkennen. Seine kontinuierlichen Linien sind die einzigen visuellen Hinweise darauf, dass es sich um ein Schiff handelt, das in einem Sturm im Meer gefangen ist, das bald seinem tragischen Finale ausgesetzt sein wird. Dies ist klar, weil es sich zur Seite neigt.
Die Kakophonie der Farben, die eine schaumige und verwirrende Szene bilden, schafft ein Gefühl von Verschüttungen, das fast schwindelig ist. Turner zwingt den Betrachter in die Position, alles auszupacken, was er sieht und fühlt. Dies ist für die Kunst des späten 18. Jahrhunderts ziemlich beunruhigend, was immer noch viel Wert auf die Perspektive und die formale Struktur legt. Dann trägt sein Mangel wirklich zur Moderne von Turners Stil bei.
Während Sie immer noch nach Hinweisen suchen, wird mehr Horror enthüllt. Im Wasser befinden sich leuchtend rotes Blutflecken, und wenn Sie noch näher schauen, können Sie kleine Hände von der Wasseroberfläche hervorheben, die Luft greifen und den Himmel erreichen. Wir werden geglaubt, dass diese Menschen gehören, aber wenn sie noch am Leben sind, bleibt es unbeantwortet. Wie auch immer, sie gehen zu Ende und deutlich in den Möwen, denen sie beim Ertrinken ausgesetzt sind.
Das herzzerreißendste von allen ist das einzigartige Bein, das das Meer verlässt. Dank der Kette um Ihren Knöchel ist es einfacher, sich zu identifizieren, was darauf hinweist, dass sie zu einem Sklaven gehört. Das Fehlen eines Gesichts oder eines anderen Teils des anatomischen Körper Sklavereierfahrung Im Moment. Turner bemüht sich beeindruckend, uns eine Vorstellung davon zu geben, wie Sklaven als Zahl oder Eigentum behandelt wurden, wo die Pflege der Identität eines Sklaven direkt ausgeschlossen wurde.
Diese bereits schreckliche Szene wird durch den umliegenden Fisch erhöht, der das Bein schwärmt und bereit ist, es zu verschlingen. In der Ferne treten zwei größere Fische auf, vielleicht Haie, die sich mit offenem Mund nähern.
Dieses Gemälde trägt den Titel Das Sklavenschiff, oder was ursprünglich genannt wurde, Sklaven werfen die Toten und Morbundos an Bord, Taifun kommt Von JW Turner. Dieser Titel enthüllt die herzzerreißende Geschichte dessen, was wir vor uns sehen und uns mit der Realität des Subjekts ins Gesicht schlagen, was heute ebenso mächtig ist. Was wir jetzt langsam rekonstruieren mussten, ist für den aufwändigen Titel sehr klar.
Wenn es nicht offensichtlich war, war Turner ein Abolitionist, und obwohl er für seine ätherischen romantischen Landschaften bekannt ist, sind viele von ihnen mit kritischen Kritikpunkten gemischt und oft schwer. 1781 befahl der Kapitän des Zong, einem britischen Sklavenschiff, seine Crew rund einhundert Sklaven werfen, weil es nicht genug Wasser für sie gab. Das Schiff trug seine ursprüngliche Kapazität bereits mehr als viermal, und trotz der Sklaven, die baten, sie wie immer an Bord zu sterben, wussten ihre Bitten nicht.
Das Gemälde wurde in ausgeführt 1840 Nur sieben Jahre nachdem England die Sklaverei abgeschafft hatte. Die Bewegung, für die Turner die Loyalität versprach, war jedoch alles andere als mehr: Der Besen war in den britischen Kolonien und auf der ganzen Welt immer noch vorhanden.
Im Allgemeinen verwendete Turner sein Gemälde, um eine schockierende Geschichte zu repräsentieren, ein Zeugnis und schillernde Beweise für die Schrecken der Sklaverei, dass er aktiv versuchte, zu protestieren und abzuschaffen. Es stellt uns als Richter ein und zwingt uns, als Aufruf zum Handeln verantwortlich zu sein. Im Gegensatz zu den vorherigen historischen Gemälden blutiger Massaker mit zerbrochenen Körpern und gefolterten schreienden Gesichtern liegt die Kraft dieses Gemäldes in der Subtilität und das Fehlen all dessen. Es ist die Einfachheit des Themas, die im stillen Horror der Szene mit Präzision ersichtlich wird, was seine Botschaft noch expliziter und dringender macht.
