Victoriana: Wie die Kunst des 19. Jahrhunderts die Ästhetik der 1960er Jahre fütterte
Hedonist, sexuell liberal, Rebell: Der Geist der 1960er Jahre scheint eine Welt vom neunzehnten und angemessenen Jahrhundert zu sein. Die Wahrheit ist natürlich, dass die Ästhetik des Jahrzehnts der viktorianischen und kühnigen Zeiten groß ist. Betrachten Sie die Outfits, die die Beatles für die Abdeckung verwendet haben Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band Oder die Neigung von Jimi Hendrix für Kleidung, die von Art. Nouveau inspiriert ist. Trotzdem bleibt die Frage: Wo kommt diese Besessenheit mit der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts und wie hat er die Ästhetik der 1960er Jahre gefüttert?
In den frühen 60er Jahren veränderte sich London. Der Nachkriegsgloian hatte dem Wunsch gewichen, die Stadt wieder aufzubauen und zu modernisieren. Wie John Davis in seinem neuen Buch betont Waterloo Sunrise: London von den sechziger Jahren bis Thatcher Nach dem Krieg wurden viktorianische Gebäude von den Förderern des kürzlich eingeführten börsennotierten Gebäudeprogramms mit Skepsis gesehen, von denen viele glaubten, dass nur die prominentesten Gebäude, die zwischen 1850 und 1914 gebaut wurden, vor dem Abbruchball gerettet werden sollten. In den 1960er Jahren war das Zentrum von London eine Masse dessen, was Davis konkrete Klippen und Glastürme nennt. Ein Großteil der frühen viktorianischen Architektur Londons war verschwunden, ersetzt durch ein hohes Lachen. Als Reaktions waren die Feindseligkeit gegenüber dem Modernismus zu gedeihen. Plötzlich kehrte Victoriana zur Mode zurück.
Aber sie waren nicht nur die Briten. Ebenfalls in den Vereinigten Staaten wurde die Kunst des neunzehnten Jahrhunderts wiederbelebt, insbesondere das Werk des Art Nouveau und der Prrefealite -Künstler. 1965 startete eine Galerie am Stadtrand von San Francisco die Art Nouveau Expressionismus ausstellen. Unzählige Designer, die zu Pionieren in der Hippie -Ästhetik wurden, besuchten die Ausstellung. Wes Wilsons Poster -Designer zum Beispiel würde es später sagen Time Magazine dass er von expressionistischen Künstlern und Jugendstilen wie Gustav Klimt und Egon Schiele inspiriert worden war, die er respektierte, um es wirklich zu veröffentlichen. Ihre Plakate nahmen die Ästhetik solcher Künstler und injizierten einen lebhaften Techniker. Hippy -Designer greifen auch auf die Darstellung des Jugendstils sinnlicher weiblicher Figuren zurück, die von abstrakten Kurven und floralen Abbildungen umgeben sind. Manchmal extrahierten sie sogar Bilder direkt aus Art Nouveau und fügten hochkontrastreiche Farben hinzu, um sie noch auffälliger zu machen. Das jetzt ikonische Poster für das Grateful Dead Concert im Avalon Ballroom in Oxford ist das perfekte Beispiel.
Offensichtlich waren die 1960er Jahre von der Kunst und Architektur des neunzehnten Jahrhunderts mehr als man erwarten. Als ich das nächste Mal jemanden fragte, was haben die Viktorianer für uns getan? Sie haben das Recht, sie zu informieren: nur Er Die haltbarste Ästhetik des 20. Jahrhunderts.
