Wie John Waynes Kampfstil Hollywoods Actionfilme veränderte: Er wollte ein schmutziger Kämpfer werden

Actionfilme basieren schon immer auf mehreren Platten einer anderen visuellen Grammatik, unabhängig davon, ob es sich um die bedeutungslosen Explosionen von Michael Bay oder den subtilen Kamera -Manövern in Kampfkunstfilmen handelt. In diesen berühmten Sequenzen, die die Öffentlichkeit auf den Rand ihrer Sitze bringen, spielt die Ausgabe eine so wichtige Rolle wie Aktionen oder Spezialeffekte.

Dies ist etwas, das den Autoren auch in der stillen Zeit klar war, da Regisseure wie Georges Méliès Schnitte verwendeten, um Magie auf dem Bildschirm zu schaffen, während andere wie Buster Keaton vertrauenswürdige Segmente mit Comic -Action, die genial zu Lachen verursachten. Die Bedeutung der Ausgabe war John Wayne seit den ersten Jahren seiner Karriere als Schauspieler auch klar.

Bevor er Hollywoods Gesicht wird, wenn er sich mit John Ford verbindet und endgültige Western als erstellt hat Die Suchmaschinen Wayne arbeitete in den 1930er Jahren mit dem Direktor der Poverty Row, Robert North Bradbury, zusammen, der ihm half, die Art von Cowboy -Image zu erkennen, die er porträtieren wollte. Wie in der Biographie John Wayne von Maurice Zolotow, berichtet, Sternschnuppe, Wayne wollte sich von dem unschuldigen Bild des amerikanischen Cowboy entfernen und etwas Eigenes schaffen.

Sie tranken oder rauchten nie, Wayne erklärt . Sie hatten nie einen Kampf. Ein schwerer Stuhl könnte einen Stuhl werfen, und sie sind überrascht ... sie waren zu süß und rein, um schmutzige Kämpfer zu sein ... nun, er wollte ein schmutziger Kämpfer sein, wenn dies der einzige Weg wäre, sich zu verteidigen. Wenn jemand einen Stuhl wirft, Dämonen, heben Sie einen Stuhl und kommen zurück zurück. Er versuchte einen Mann zu interpretieren, der schmutzig wird, der manchmal schwitzt, der es wirklich genießt, ein Mädchen zu küssen, das sie mag, die wütend wird, wenn immer möglich wird, wenn immer möglich wird, aber wenn nötig schmutzig werden.

Dies spiegelt sich definitiv in einigen der ersten Projekte wider, in denen er arbeitete, aber der wichtigste Beitrag zur Entwicklung der visuellen Sprache des Action -Kinos, die aus seinen Zusammenarbeit mit Bradbury stammte, war so etwas wie ein Pässesystem. Er kombinierte einen bestimmten Schießwinkel mit der eleganten Ausgabe und ermöglichte eine realistischere Simulation von Kampfszenen.

Laut dem Hollywood -Star dachte Bradbury, wenn ich die Kamera in einem bestimmten Winkel platzieren würde, scheint es, dass meine Faust Kontakt aufnahm. Das Passsystem hatte einen großen Einfluss auf die Branche, da Wayne sagte, dass andere Spezialisten und Regisseure der etablierte Weg wurden, um einen Kampf zu führen.

Was als Passsystem begann, ist auch in modernen Actionfilmen zu sehen, mit denen Sterne ihre eigenen Action -Sequenzen erstellen können, um die Verwendung von Körperverdoppelungen zu vermeiden. Viele zeitgenössische Produktionen entscheiden sich jedoch dafür, zum Zeitpunkt des Aufpralls alles zu verzichten, und erzeugt ein hyperfragmentiertes Segment, das es schafft, die Aufmerksamkeit des Publikums aufzubewahren, aber auch erheblich weniger eindringlich ist als die visuelle Sprache, die von Jackie Chan implementiert wurde, beispielsweise, beispielsweise mit mehreren Achesas, ohne mit einem Meisterpiepe von Action nach einem anderen Action nach einem anderen zu schneiden und zu beenden.

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