Wie elektronische Musik Frauen eine Pionierplattform gab
Die elektronische Musik entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts und ist seitdem zu einem der beliebtesten Genres der Welt geworden. In den 1960er Jahren war die elektronische Musik keine streng avant -Gärte -Praxis mehr mit elektronischen Instrumenten, die den Mainstream erreichen. In den 1970er Jahren haben Künstler wie Kraftwerk das Genre populär, und elektronische Klänge konnten in Genres wie Rock, Hip-Hop, Disc, House, New Wave und vielem mehr gefunden werden. Von Brian Ango bis zu den chemischen Brüdern und dem Zwilling von Aphex haben zahlreiche Künstler Synthese und andere elektronische Instrumente verwendet, um einzigartige und einflussreiche Klänge zu erstellen, die das Genre definiert haben.
Die Geschichte der elektronischen Musik ist jedoch unwiderruflich weiblich, und die meisten der wichtigsten Pioniere des Genres sind Frauen. Wie erwartet wurden viele Eltern elektronischer Musik vergessen oder ihre minimierten Auswirkungen, was die offensichtliche Frauenfeindlichkeit der Musikindustrie widerspiegelt und den Mythos fortsetzte, dass Männer streng diejenigen waren, die Pioniere in den neuen musikalischen Entwicklungen waren. Während es mehrere Männer gab, die dem Fortschreiten der elektronischen Musik halfen, stammen einige der bedeutendsten Beiträge des Genres von Frauen.
Es ist wichtig, diese vergessenen oder weniger bekannten Künstler hervorzuheben, die in elektronischen Instrumenten Freiheit fanden, die oft als Alternative zu den von den Männern anderen Genres dominierten Räume fungierten. Die erste elektronische Bewertung der weiblichen Verbindung, Kugeln , wurde seit 1938 von Johanna Magdalena Beyer geschrieben. Seitdem haben viele Frauen die elektronische Szene von Björk bis Kelly Lee Owens dominiert. Ohne die Arbeit von Frauen wie Daphne Oram, Delia Derbyshire, Jacqueline Nova, Clara Rockmore und vielen anderen wäre der aktuelle Zustand der elektronischen Musik nicht erreicht worden.
Suzanne Ciani, die durch ihre kommerzielle Arbeit mit Synthesizern, die Sounds für Menschen wie Coca-Cola und Atari erstellen Nme Warum er sich vom Geschlecht angezogen fühlte. Ich denke, für Frauen hat uns [elektronische Musik] Unabhängigkeit gegeben. Ich habe klassische Komposition, Fahren, alles studiert und es war die Welt eines Mannes und bleibt heute, wie er ist. Aber in der elektronischen Musik könnten Sie alles selbst tun. Das hat Frauen angezogen. Dies ist in gewisser Weise eine Geschichte der Intimität mit diesen Maschinen.
Sie fuhr fort: Ich denke in sehr femininer Hinsicht an elektronische Musik. Ein Großteil meiner Inspiration ist das Meer und der Rhythmus des Ozeans. Das ist ein langsamer Rhythmus, und [mit Synthesizern] sind diese langen und anhaltenden Geräusche möglich ... Ich sehe, dass elektronische Musik fließt ... sexuell sprechen, wenn man die Dynamik betrachtet, haben Männer diesen Rhythmus und dann - Boom. Frauen haben diese langsame Konstruktion und Befreiung. Die Welle symbolisiert für mich diese Form, Emotion und Energiesystem.
Einer der ersten Pioniere der elektronischen Musik war Clear Rockmore, der zur Entwicklung von Theremin half, einem Instrument, mit dem dank seines beunruhigenden Klangs oft Horrorfilme erzielt werden. Seit es 1928 von Leon Theremin erfunden wurde, wurde es von Künstlern wie Rolling Stones, Led Zeppelin und Frank Zappa verwendet. In den ersten Tagen ihrer Empfängnis waren viele Menschen jedoch skeptisch gegenüber den Fähigkeiten des Instruments.
Rockmore, ein hochqualifizierter Geiger- und klassischer Training, überwies jedoch sein musikalisches Wissen an Theremin und demonstrierte die Brillanz des Instruments auf ein großes Publikum. Damit schlug er viele Änderungen an Theremin vor, der das Instrument modifizierte, um sich an Rockmore -Vorschläge anzupassen. Seine Beiträge zum Vorrücken des Instruments und seine nachfolgenden Aufführungen halfen der elektronischen und experimentellen Musik, in der öffentlichen Vorstellungskraft als tragfähige Kunstform anerkannt zu werden, sagt die Autorin Tara Rodgers.
Ein weiterer bedeutender elektronischer weiblicher Musiker war Daphne Oram, der den BBC -Radio -Workshop gründete. Oram war ein unglaublich talentierter Musiker, der in einigen der ersten bedeutenden elektronischen Filme gearbeitet hat und zum Geschmack von beitrug Dr. Nr y Die Unschuldigen Anfang der 1960er Jahre. Es war einer der ersten Menschen im Land, die elektronische Musik kreierten, und war auch ein Pionier in der oramischen Technik, eine Form des gezogenen Klangs. Sie erstellte die beträchtliche elektronische Maschine, nachdem sie den BBC -Radio -Workshop aufgrund eines Zusammenstoßes kreativer Unterschiede verlassen hatte. Trotzdem war der Radio Workshop, eine Soundeffekt -Einheit, für die Entwicklung elektronischer Musik unglaublich wichtig und gab Delia Derbyshire eine Karriere, eine weitere wesentliche Künstlerin im Kanon.
Die bekanntesten Arbeit von Derbyshire ist die Ikone Dr. Who Thema, das die Show seit Jahrzehnten erhalten. Wie Oram war Derbyshire einer der ersten, der die übernahm, die konkrete Musik Technik, die vor der Probenahme vorliegt. Die Karriere von Derbyshire begann jedoch mit einer Reihe von Hindernissen, die sich aufgrund ihres Geschlechts gegen sie wendeten. Ablehre von DECCA -Datensätzen, endete im BBC -Radio -Workshop, wo er mit Rekordern und elektronischen Instrumenten experimentieren konnte. Die Sounds -Derbyshire produzierten waren revolutionär und haben einige unglaublich erfolgreiche Künstler seitdem von APhex Twin bis Senden beeinflusst. Am bedeutendsten war jedoch, dass seine Arbeiten für die Entwicklung von Sounds im Zusammenhang mit Science -Fiction- und Filmen von entscheidender Bedeutung waren.
Dann war da noch Jacqueline Nova, die in den 1960er Jahren Pionier in der kolumbianischen elektroakustischen Musik war und die erste Frau war, die einen Titel in der musikalischen Komposition des nationalen Konservatoriums der kolumbianischen Musik absolvierte. Er stellte musikalische Normen heraus, die mit verschiedenen elektronischen Instrumenten und indigenen Stimmen experimentierten, die häufig auf ihre Arbeit konzentrierten. Nova, der sich als lesbische und untergräbende Erwartungen identifizierte und in einer von Musik dominierten Musikindustrie arbeitete, ließ ihn jedoch nicht daran hindern, mit neuen und innovativen Prozessen zu experimentieren. Laut Professor Ana María Romano G hatte sie hier und jetzt Fragen zum Klang. Seine Art von Musik war nicht die Art von Musik, die wir auf den Straßen hören konnten, aber ich interessierte mich für die Freiheit, an der Welt des Klangs teilzunehmen: Akustik, Physik, Timbre, Orchestrierung.
Im Laufe der Jahre setzten Frauen Pioniere in elektronischer Musik auf neue und aufregende Weise fort. In den 70er Jahren in New York wurde die Disco -Szene von männlichen DJs dominiert. Sharon White war jedoch eine der bekanntesten weiblichen DJs der Szene, die die einzige Frau war, die in der Paradiesparage handelte, und war die erste DJ -Frau, die im Heiligen spielte. Obwohl weiß, eine schwarze, seltsame Frau, erfahrene Vorurteile, während sie sich in der Branche ihre Zähne schneiden, rufen Sie Männer aus, die Aussagen wie (durch Mixmag ) Es gibt keine Möglichkeit, eine Frau an der Spitze dieses Clubs zu haben, sie hielt durch und wurde ein Verfechter der Disco -Szene.
Offensichtlich hat sich die elektronische Musik im Laufe der Jahre erheblich entwickelt, was eine breite Palette von Genres abdeckt, von experimenteller Umweltmusik bis hin zu Tanz und Techno. Hinter all diesen Entwicklungen befanden sich jedoch Frauen auf der ganzen Welt, die Befreiung in den Möglichkeiten der Singularität, aber endlos an elektronischen Instrumenten fanden. Es gibt viele andere bedeutende elektronische Pioniere, die wir erwähnen können, von Michiko Toyama und Baby Barron. Die Liste ist umfangreich, aber viele wurden von der Musikindustrie (ziemlich bequem) aufgrund des ungezügelten Sexismus vergessen. Es ist wichtig, dass diese weiblichen Pioniere gefeiert werden, sie sollten in der Musikgeschichte nicht mehr vergessen oder beschönigt werden.
