Der Musiker so gut, dass David Crosby die Musik verlassen möchte

Wie Bob Dylan David Crosby die Musik verlassen wollte: Ich wusste, dass ich das nicht mithalten konnte

Ich glaube nicht, dass wir es sehr schätzen, wie gut die 70er für Musik waren. Nachdem eine bekannte Band im vergangenen Jahrzehnt dominiert hatte, eröffnete Creativity Gates zertifiziert und die Welt war für ein breiteres Ideenspektrum empfänglich. Entweder Soul, Funk, Disc oder Punk, jedes Genre war voller Innovation, daher war die einzigartige Größe bestimmter Musiker in der Mittelmäßigkeit blass. Ein Musiker wie David Crosby und seine Erfolge in diesem Jahrzehnt waren ausreichend, um den Verlauf der Musikgeschichte zu verändern, aber als er sich mit seinen Klassenkameraden warf, war es die Größe, die wirklich schwer zu erkennen war.

Aber trotz der Mousinined Icon mit Crosby, Stills und Nash oder vielleicht, was Marvin Gaye mit seinem wegweisenden Album erreicht hatte Was passiert Es gab immer noch einen Musiker, der über die Reihen kletterte. Sogar in den produktiven 1970er Jahren, als die Größe in jeder Straßenecke auftauchte, operierte Bob Dylan Kopf und Schultern über den Rest.

Seit seinem Debütalbum im Jahr 1962 hat sich die Welt ihrer unerschütterlichen Größe konfrontiert, und der Verlauf der ursprünglichen Komposition hat sich für immer verändert. Zusammen mit den Beatles war er das Kriterium, an dem alle originellen Melodien und lyrisches Schreiben gemessen würden. In der Veränderung des Jahrzehnts wurde sein mercuriales Genie weltweit anerkannt, und die Musiker hatten die Tatsache akzeptiert, dass jedes Stück innovativer Kunst, das sie bald starten können, von jedem Stil in den Schatten gestellt werden würde, den Dylan empfand, um seine Hand zu setzen.

Vielleicht war es das, was einen Künstler wie David Crosby dazu führte Seelensuche in den Ausläufern des Laurel Canyon, um ihre musikalischen Gegenstücke in Stephen Stills und Graham Nash zu finden und eine harmonische Ausrichtung zu schaffen, die einfach nicht übereinstimmt. Als Crosby, ein Solokünstler, wusste, dass sein eigenes Werk im Schatten des großen Dylan sein würde.

Mitte bis 1960 sah er sich etwas an und erinnerte sich an, als ich Bob zum ersten Mal sah, er war immer noch ein Volkssänger, und Bob war immer noch ein Folk -Sänger.

Er fügte hinzu, dass er in einem der großen Clubs der Stadt spielte. Ich habe dort gespielt und kollidierte. Ich saß da und hörte es und sagte: Nun, Scheiße, ich kann besser singen.

Was ich dann sang, drang in mich ein, fuhr er fort. Ich hörte die Worte. Dann dachte ich ernsthaft darüber nach, das Geschäft zu verlassen und eine weitere Arbeit zu nehmen. Ich wusste, dass ich nicht mithalten konnte.

Es war eine Tatsache, dass sich die meisten Künstler in dieser Zeit von zehn bis 15 Jahren von Dylans unerbittlicher Größe stellen mussten. Zu akzeptieren, dass Musik wirklich kein Wettbewerb war, sondern ein Mittel, in dem ihre Authentizität geteilt werden konnte. Und es war das, was Crosby anfänglich bei Dylans Kratzer wahrnahm, was ihn so schwer zu verfolgen machte; Seine Unvollkommenheiten waren brutal authentisch und emotional roh, was den Weg für einen innovativen künstlerischen Ausdruck durchfiel. Dylan konnte nicht von seiner Fähigkeit gefangen oder repliziert werden, sondern für seine merkurialen Nuancen, die ihn zu einem transzendenten Künstler machten.