Gorillaz: Das alternative Hip-Hop-Experiment, das für Damon Albarn nicht hätte funktionieren dürfen
Die berauschenden Tage der neunziger Jahre und der coolen Brittania erinnern oft Bilder von Britpop -Legendenbeschichtung von Tracking und Popstar -Opulenz, die alle die Früchte ihrer künstlerischen Arbeit genießen. Während der in den USA blühende Hip-Hop-Hop in der Subkultur der Vereinigten Königreich tief blieb, während Bands wie Pulp, Blur und Oase das Zentrum der Bühne betrafen.
Trotz der offensichtlichen Überquerung der einzelnen blühenden Szene des Vereinigten Königreichs der 90er Jahre gab es einen stillschweigenden Aufenthalt in der Kultur ihrer Fahrspur, die alle blieben. Liam Gallagher wusste, was zu dieser Zeit beigetragen hat, und unterstützte es vollständig. In ähnlicher Weise dominierten Outfits wie Roots Manva und das Wunderkind das Schiff und gaben denjenigen, die sich ansonsten durch die Gitarren der äußerst beliebten Indie -Szene entschieden haben.
Es ist eine Kultur, die Blurs den Haupterfolg etwas Überraschendes machte. Für seinen Anführer präsentierte Damon Albarn ein besondereres Bild als seine sichersten und sichersten Zeitgenossen von sich. Der Sound der Band stellte diesen britischen Teil und Teil der künstlerischen Kunst dar, bei der die Musiker außerhalb der Linien eines Britpop -Sounds von vier lauten, aber konventionellen Akkorden ausfielen.
Angesichts dessen, was wir jetzt wissen und mit der kristallinen Sicht, die die Retrospektive immer bietet, ist es nicht verwunderlich, dass sich Damon Albarn mit Gorillaz in elektronische Musik und Hip-Hop wagte. Aber zu dieser Zeit hätte eine Änderung dieser Genres an den Rand der Parodie umgeleitet werden können, insbesondere für den Haarführer dessen, was als als wahrgenommen wurde middle-class London Banda Indie.
Die Leute waren nicht dazu bestimmt zu wissen, was ich war, sagte Albarn Der Wächter 2017. Auch jetzt werde ich während der Konzerte in der Lage sein, in die Backstage zu gehen und etwas zu trinken, und ein Hologramm wird meinen Platz für ein paar Songs einnehmen.
(Kredit: Gorillaz)
Ein solcher Kommentar spielt auf Albarn an, der denkt, dass er eine Art lähmendes Ruhmesniveau hatte, wo ein Milchgemälde im Eckgeschäft zu einem nationalen Ereignis gekauft werden kann. Obwohl es nie auf diesem Niveau war, war es sicherlich ein Schritt darunter, da der kulturelle Fußabdruck unscharf einfach nicht unterschätzt werden kann. Es ist jedoch wichtig zu wissen, warum es kein intensiver Paparazzi -Köder war, was darauf zurückzuführen ist, dass ihre Kunst ein Gefühl von Berühmtheit ersetzte.
Und diese Essenz seiner Persönlichkeit machte Gorillaz so erfolgreich. Er war sich nicht nur sehr bewusst, dass eine geschlechtsspezifische Veränderung mit öffentlicher Ausrichtung auf Hip-Hop scham verdient sein könnte, sondern es war ebenso wichtig, einen gesichtslosen Container zu schaffen, in dem Musik, unabhängig davon, wer dahinter steckte, vor der Berühmtheit erschien.
Abgesehen von der subtilen Ausgrabung in der Eitelkeit der Prominenten und der Einführung futuristischer Designtechnologien gab das Projekt Albarn einen breiteren Bereich, um ihre experimentellen Sensibilität auszuüben. Wenn die Popstars von morgen Cartoon -Hologramme sein würden, sollte Musik, die sie begleiten, richtig passen, und das bedeutete, die Trends zu befreien, die von der Melodie einer E -Gitarre angeführt wurden.
Einer der Gründe, warum ich mit Gorillaz angefangen habe, ist, dass ich viele Rhythmen hatte, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich mit Unschärfe verwenden könnte. Viele dieser Dinge schienen sich nie in der Musik zu manifestieren, die wir zusammen als verschwommen gemacht haben, sagte Albarn. Q Magazin Im Jahr 2001 folgte eine Reihe von Songs, die die zarten und manchmal melancholischen Stimmen von Albarn in rudimentären Keyboard-Melodien und elektronischen Batterierhythmen platzierten und eine neue unabhängige Hip-Hop-Revolution inspirierten.
Zu sagen, dass das Projekt transformativ war, ist ein Euphemismus. Während Blur nie die gleichen erfolgreichen Höhen wie Oasis erreichte, hat Albarn eine Karriere gefälscht, die es ihm ermöglicht, bequem an der Spitze eines kreativen Projekts zu sitzen, das entsteht. Snoop Dogg, MF Doom und Soul traten in den ersten Aufzeichnungen von Gorillaz auf, während sein Rivale Liam Gallagher in einem 1994 erbauten Hügel starb.
Für Kreativität wie Albarn sind die wichtigsten Metrik, um den Einfluss seiner Arbeit zu messen, die Echos des Einflusses in Tylers Werken, dem Schöpfer oder dem Dave Baby. Aber für diejenigen mit einer quantitativeren Einstellung sollten Sie wissen, dass Albarns Projekt ihn zur ersten Person machte, die Glastonbury nacheinander mit zwei getrennten Bändern entsprach, wobei Gorillaz 2009 2009 in der Pyramide von Blur folgte. Wie ist das für kulturelle Auswirkungen?
